Opis obrazu Petera Rubensa „Futro”

Opis obrazu Petera Rubensa Futro

Po śmierci pierwszej żony w 1626 roku, Rubens po raz drugi ożenił się, córka jego przyjaciela, młoda Helen Fourment, z którą spędził szczęśliwe 10 lat aż do śmierci, zostaje jego żoną. W tym okresie bardzo często pozowała do portretów swojego męża, pomagając z jej udziałem tworzyć światowe arcydzieła.

Szczególnie wyróżnia się z nich obraz „Futro”, przedstawiający szczery, zmysłowy i pełen urzekającej urody obraz drugiej żony wielkiego flamandzkiego artysty. Portret Rubensa „Futro” ma również inne imię – „Wenus w futrach”. Rzeczywiście, Elena na zdjęciu uosabia młodość i piękno. Kobieta jest pełna świeżości, kobiecości i wdzięku, a jej elastyczne ciało pokryte jest aksamitnym futrem, elegancko udrapowanym na ramiona.

W tym obrazie technika późnego Rubensa osiąga najwyższy stopień wyrafinowania. Subtelnie wyczuwa tony: ciało cycatej piękności mieni się delikatnymi perłowymi odcieniami, które są wdzięcznie ocienione ciemnym tłem – futrem z futra.

Na obrazie nie ma równoległych linii, wszystkie są złamane. Jej ramiona, łydki, szyja i miękkie, przewiewne włosy – całe ciało jest delikatnie zanurzone w futrze, pozostawiając w cieniu, a granica między sylwetką a zanurzeniem pozostaje zatarta. Tło „wciągające” ciało w siebie, pozwala widzowi podziwiać miedziany odcień włosów, ton klatki piersiowej i ramion, połączone w jedną perłową symfonię. W grze kolorów obraz „ożywa” przed publicznością, chce się go dotknąć.

Spiralny zakręt, w którym stoi Elena, sprawia, że ​​jej krągłość jest bardziej wdzięczna. Rubens był w stanie przekazać przez płótno całą miłość i pasję do swojej drugiej żony, podziw dla jej ziemskiego piękna. W ostatnich latach życia artysta dzięki Elenie odszedł od przedstawiania obfitych form, jego sztuka stała się bardziej wyrafinowana, uduchowiona i oświecona.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)