Opis obrazu Petera Rubensa „Lamentation of Christ”

Opis obrazu Petera Rubensa Lamentation of Christ

Genialny malarz pochodzący z Holandii, jak żaden inny, ucieleśnia żywotność i zmysłowość malarstwa Europy epoki baroku. Jego spuścizna artystyczna obejmuje prawa realizmu Bruegla i osiągnięcia szkoły weneckiej.

Mimo popularności dzieł o tematyce religijnej i motywach mitologicznych artysta był wirtuozem w pejzażu i portrecie. Nigdy nie wahał się naśladować niektórych swoich poprzedników, od których wziął przykład i wykorzystywał w swojej twórczości elementy znanych mistrzów. Na jego twórczość artystyczną miała wpływ twórczość Tycjana i Bruegla.

Charakterystyczne cechy jego obrazów to rozwiązania kompozycyjne, bogactwo użytych kolorów i ich odcienie. Ale najważniejszymi niuansami, po których niewątpliwie można rozpoznać twórczość Rubensa, są gesty ludzi. Są zawsze zaskakująco realistyczne i napisane dokładnie w indywidualnym stylu artystycznym Rubensa.

(middle, 1) -->

Odwaga i wolność są zawarte w uderzeniach Rubensa. Posiadał umiejętność posiadania pędzla, co wyróżnia artystę, zwłaszcza w pisaniu wielometrowych kompozycji.

Rubens namalował ten obraz podczas pobytu we Włoszech. Na obrazie połączył razem krzyk Matki Boskiej nad Jezusem i jego miejsce w grobie. Nieruchome ciało Chrystusa było już ciężkie, z głową przechyloną na bok. Otaczali go Józef z Arymatei, Jan Ewangelista i Maria Magdalena. Artysta bardzo realistycznie oddał ich głębokie uczucia. Ciasna inscenizacja postaci stwarza napięcie w obrazie. Jest to typowe dla kultury baroku.

Kolorystyka pracy bardzo subtelnie i naturalnie oddaje ludzkie ciało. Z powodu burzliwego nieba i rozświetlenia tylko pierwszego planu pojawia się ostry niepokój, ale jednocześnie wzniosłość tej fabuły.

Ogólnie obraz pełni rolę ikonografii.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)

Opis obrazu Petera Rubensa „Lamentation of Christ”