Opis obrazu Petera Rubensa „Pokłon pasterzy”

Opis obrazu Petera Rubensa Pokłon pasterzy

Obraz Rubensa był ostatnim szkicem do wielkiego ołtarza. Ta kreacja charakteryzuje się specjalną tonacją czerwonawego koloru. Warto również zwrócić uwagę na swobodną fakturę pociągnięć pędzla malarza.

Odczuwalny jest wpływ malarstwa Wenecji na Rubensa. W późniejszych pracach artysty taki sposób nie był już charakterystyczny.

Rubens tworzy swój obraz na podstawie słynnego arcydzieła Correggio. Wpływ malarza można wyczuć w szczególnej dynamice i szczególnym przekazywaniu emocji tych obrazów, które tworzy Rubens. Malarz przyjmuje również organizację obrazu w postaci dwóch poziomów.

Z góry widzimy anioły, które szybują beztrosko. Poniżej znajdują się pasterze, a także sama Dziewica Maryja. Pochyliła się nad żłóbkiem, w którym spokojnie śpi Chrystus. Typy chłopskie są niezwykle charakterystyczne. Oświetlenie specjalne. Wygląda na to, że Rubens celowo wyrywa postacie z ciemności.

Rubensowi udaje się stworzyć najbardziej żywe obrazy. Bierze historię ewangelii. Ale jednocześnie bohaterowie jego obrazu są tak żywi, jak to tylko możliwe. W tej kreacji dominują brązowe odcienie. Artysta podkreśla centralne postacie za pomocą jasnych strojów. Wydaje się, że niebieski, czerwony i biały zostały wyrwane z ciemności przez artystę specjalnie po to, by stworzyć określone akcenty.

Każde pociągnięcie pędzla Rubensa jest niesamowicie obszerne. Jego płótno jest niesamowicie uduchowione. Wypełnia go wesoły nastrój i szczególne postrzeganie świata przez artystę.

Rubens to prawdziwy mistrz, któremu udało się nieco uciec od religijności fabuły. Chcę oglądać jego płótno w nieskończoność. Każdy szczegół jest tutaj ważny.

Z jej pomocą artysta tworzy wyjątkowy smak. Widz odczuwa szczególną radość artysty. Jest świadkiem niesamowicie wzruszającej sceny, chce podzielić się z nami wszystkimi swoimi uczuciami.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)