Opis obrazu Pietera Bruegla „Sroka na szubienicy”

Opis obrazu Pietera Bruegla Sroka na szubienicy

Jeśli chodzi o obraz, który nosi tytuł „Sroka na szubienicy”, trzeba zacząć od tego, że było to ostatnie dzieło wielkiego artysty – Pietera Brueghela.

Na płótnie można zaobserwować zdumiewające przeplatanie się pewnych wewnętrznych, duchowych rozczarowań mistrza i pewną desperacką próbę powrotu do utraconej niegdyś harmonii, a potem uświadomienie sobie, że to wszystko na próżno. Nie bez powodu artysta stawia punkt widzenia ponad całą fabułę.

Widz może obserwować chłopów, którzy nie zastanawiając się nad niczym, pod szubienicą zaczęli tańczyć. W oddali widać piękny krajobraz, który sprawia, że ​​można podziwiać spokój. Dzięki tym wszystkim, na pierwszy rzut oka, nieznacznym niuansom, obraz jest wypełniony niezrozumiałym, niedoświadczonym widzem, aby zrozumieć piękną naturę mistrza i tę samą wyjątkowość jego pracy. Jeśli cofniemy się trochę do historii, to ten obraz został wysoko oceniony przez samego autora, o czym świadczy fakt, że przekazał ten obraz swojej żonie. Ale jeśli spojrzysz trochę z drugiej strony na to zdjęcie, możesz to zinterpretować w zupełnie inny sposób.

Na przykład sroka siedząca na szubienicy może być uosobieniem tych ludzi, którzy przez swoje plotki skazują niewinnych ludzi na śmierć. Ale wszystko zależy od postrzegania świata przez widza, bo patrząc na pobliskich ludzi, możemy śmiało powiedzieć, że nie odczuwają ani jednej kropli strachu przed szubienicą. Być może choroba artysty, która pokonała go w ostatnich latach życia, odcisnęła piętno na obrazie.

Mistrzowi udaje się ukazać życie zwykłych ludzi w bardziej uogólnionych formach, co pozwala artyście jakościowo wyróżnić się na tle podobnych artystów tamtego okresu.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)