Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”

Opis obrazu Piotra Konczałowskiego Martwa natura

Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”.

Spośród wielu przedstawień natury nieożywionej Martwa natura z 1911 r. Jest stylistycznie określana jako obraz w postępowym kierunku kubizmu. Największym obiektem na obrazie jest duże brązowe pudełko z kwadratowymi przedmiotami w kolorze żółtym i niebieskim w piramidzie.

Obok znajduje się okrągłe białe pole. Poniżej znajduje się biała miska pomalowana na niebiesko i pusta miska na owoce. Po lewej stronie obrazu umieszczone są harmonijnie dwa adamaszki z przezroczystego i zielonkawego szkła. Cała kompozycja osadzona jest na tle brudnego szarego stołu i bogatej tonacji czerwonej fałdowanej tkaniny.

Typowe dzieło w stylu kubizmu jest oryginalne w wrażeniach wynikających z jego kontemplacji. Wygląd oddaje nie tylko nasycenie zastępujących się kolorów, ale także pewna ciężkość, wizualne znaczenie obiektów. Kwadratowe, okrągłe i butelkowe rzeczy są napisane w taki sposób, że patrząc na nie czujesz różnicę w ich fakturach: pudełka są szorstkie, naczynia wyraźnie ceramiczne, butelki dzwonią i kruche.

Konchalovsky przedstawia przedmioty jako dane, bez związku z osobą. Przestrzeń tła również nie przyciąga jego uwagi. Jedynie dźwięk koloru i wyczucie faktury to esencja obrazu „Martwa natura”. Artysta, wybierając do pokazania publiczności zwyczajne przedmioty, nawet na pierwszy rzut oka nieco nieatrakcyjne, podkreśla ich proste, ale pewne piękno malarskie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)