Opis obrazu Raphaela Santiego „Bridgewater Madonna”

Opis obrazu Raphaela Santiego Bridgewater Madonna

„Bridgewater Madonna” jest częścią serii obrazów Raphaela Santiego poświęconych wizerunkom Madonny. Pędzelkiem legendarnego artysty pieczołowicie malował wizerunki Madonny, za każdym razem starając się „sondować” ten sam ideał, tajemniczy i nieosiągalny.

Pragnienie ideału jest wyraźnie widoczne w nieskazitelnej twarzy Marii. Rysy jej twarzy są wyrafinowane i wdzięczne, jednocześnie kobiecość i delikatność zawiera przemyślaną i pełną miłości do dziecka. Aureola wznosi się nad głową Madonny – znak świętości, podkreślający boskość Maryi. Trzyma urocze dziecko wijące się w lewo. Sama Madonna pochyla się lekko w prawo, taki układ dwóch postaci na środku płótna wygląda tak harmonijnie, jak to tylko możliwe. Rozbieżność między postaciami na obrazie zostaje zastąpiona lekkim splotem gestów. W ten sposób dziecko dotyka welonu matki, podczas gdy ona delikatnie trzyma go prawą ręką.

Obraz wyróżnia się intensywnymi, nasyconymi kolorami, które dodają objętości całej kompozycji. Intensywność palety kolorów podkreśla przyciemnione tło, w którym słabo odwzorowane jest wnętrze pomieszczenia: ławka i wnęka z otwartymi drzwiami. Raphael początkowo chciał zobrazować krajobraz wokół Madonny i dziecka, typowy dla wszystkich Madonny przedstawionych na innych panelach, ale później artysta postanowił stworzyć zaciemniony pokój, nadający wyrazistości głównym bohaterom obrazu i podkreślający bliskość matki i dziecka.

Kontrast między ciemnością a światłem jest tak efektownie wpisany w obraz, że nikogo nie może pozostawić obojętnym. Wydaje się, że w ciemnym pokoju mama i dziecko są źródłem światła, ciepła, komfortu, harmonii i naturalnej miłości.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)