Opis obrazu Rene Magritte’a „Golconda”

Opis obrazu Rene Magrittea Golconda

Surrealizm to najbardziej tajemniczy i absurdalny kierunek sztuki. Obrazy Rene Magritte’a, często podobne do plakatów reklamowych, nietypowe i paradoksalne, klasyfikowane są w stylu surrealistycznym.

Jednak autor klasyfikuje je jako tzw. „Realizm magiczny”. Jedyne, co jest jednoznaczne, to to, że jego kreacje zawsze przyciągają uwagę, zostają wyryte w pamięci i sprawiają, że każdy myśli o czymś innym.

Płótno „Golconda” pochodzi z serii tajemniczych prac Magritte’a. Pochodzi z 1953 roku. W pierwszej chwili idea obrazu może wydawać się niejasna. Jeśli poprosisz o pomoc w interpretacji nazwy „Golconda”, okaże się, że chodzi o indyjskie miasto, w którym wydobywa się duże diamenty. Ale uzyskany fakt niewiele pomaga w wyjaśnieniu wyglądu obrazu.

Rzeczywiście, często surrealiści nazywali dzieła nazwami, które w ogóle nie były związane z fabułą. Chyba że układ postaci na płótnie może nieco przypominać specjalną strukturę diamentu.

Aby zrozumieć zamysł autora, trzeba zanurzyć się w świecie wolnych skojarzeń. Sławną postacią na obrazach artysty jest dżentelmen w garniturze i meloniku. Tutaj jest powtarzany niezliczoną ilość razy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, każdy mężczyzna na zdjęciu różni się przynajmniej nieco od swoich monotonnie ubranych braci.

To śledzi fakt indywidualności każdej osoby, pomimo początkowo pozornego podobieństwa.

Panowie artysty unoszą się w powietrzu w perspektywie. Niektóre z nich rzucały cień na budynek z identycznymi oknami. Połączenie pejzażu miejskiego i alegorycznej sceny wygląda świetnie.

W „Golcondzie” można zobaczyć jednostronny tłum, ale nawet przy tak wielkiej liczbie ludzi i ich uderzającym podobieństwie każdy czuje się samotny. Przy pomocy nieskomplikowanych obrazów belgijski surrealista pokazał silne ludzkie doświadczenie.

Słynny obraz René znajduje się w prywatnej kolekcji w Houston.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)