Opis obrazu Sandro Botticellego „Autoportret”

Opis obrazu Sandro Botticellego Autoportret

Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Oryginalny styl mistrza został przejęty od jego nauczyciela, który jest w dużej mierze zdeterminowany wyłącznie kolorem, rodzajem twarzy i dbałością o szczegóły.

Na przykładzie „Autoportretu” widać wyraźnie, jak przebiega kształtowanie własnego stylu. Staje się potężniejszy pod względem zrozumienia nie tylko grafiki, ale ogólnie tomów. Szczególną uwagę należy zwrócić na pracę z energicznymi cieniami w kolorze ochry.

Ta technika jest wykonywana w celu oddania naturalnego koloru miąższu, a później staje się to jego charakterystyczną cechą. Wszystkie te jakościowe zmiany przejawiają się na tym obrazie w bardziej wyraźnej formie niż na poprzednich.

Między innymi należy zauważyć, jak Botticelli zaczął pojemnie i naturalnie przekazywać rzeczywistość na swoich płótnach. Jego malarstwo stało się bardziej narracyjne. Teraz dynamika i ekspresja przeplatają się tutaj w najbardziej udany sposób, wraz z całkowitą klarownością, co przekazuje widzowi pełny i prawdziwy dramat fabuły.

Możesz również zauważyć początek zmiany palety, która już się rozpoczęła, stopniowo przechodząc od zwykłych jasnych kolorów do bardziej nasyconych.

Pisząc ten obraz, główną ideę zdominował sam moment, który zgodnie z ideą został wybrany w idealny sposób. Zabawa ochrą przejawia się nie tylko na twarzach płótna, ale także na ubraniach głównego bohatera płótna. Każdy fałd jego szaty jest bardzo wysokiej jakości, nawiązując do gry cienia.

Możesz nawet zobaczyć ornament na krawędzi ubrania, który często znajdował się na rzymskich i greckich ubraniach, dzięki czemu wyraźnie widać, kto jest przed nami. Tło z kolei jest nasycone bladymi tonami, aby jeszcze bardziej ubarwić głównego bohatera.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)