Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Czaszka”

Opis obrazu Vincenta Van Gogha Czaszka

Malowanie czaszki sięga okresu twórczości artysty w Antwerpii, kiedy to studiował w Royal Academy of Arts, uzyskując klasyczne wykształcenie uniwersyteckie.

Szkielety i czaszki – jako podstawa anatomii – były obowiązkowe w akademickim programie rysowania. Tworząc styl twórczy artysty, potrzebował wielu godzin praktyki. Wśród obrazów „anatomicznych” Van Gogha można również wymienić takie obrazy jak „Czaszka z palącym się papierosem”, które stały się rodzajem „buntu” przeciwko nudnemu treningowi z czaszkami.

Jak wiecie, przez długi czas głównym tematem twórczości artystów holenderskich był obraz życia i życia chłopskiego, pełen szacunku stosunek do ludzkich obrazów, które zostały również zaszczepione w Vincentie Van Gogh. Gatunek malarstwa portretowego, który był trudny dla Van Gogha, nie doczekał się właściwego rozwoju właśnie

z powodu praktyki anatomicznej na akademii sztuk pięknych. Te obrazy, które społeczność ludzi sztuki bardzo sobie ceni, sam artysta ostro skrytykował, wstydząc się własnej „nieudolności”.

Szerokie i pewne pociągnięcia tworzą doskonałą objętość czaszki na obrazie Van Gogha, harmonijny okrągły wzór kresek w kolorach ochry, zieleni i czerni tworzą szczególną dynamikę statycznego przedstawionego obiektu, taka magia pędzla jest charakterystyczna dla wszystkich prac Vincenta Van Gogha i została zauważona już w latach studenckich. Ostre linie wyznaczające granice przejścia z jednej kości do drugiej, bezdenne, czarne wgłębienia w oczodołach – wszystko to wskazuje, że artysta znacznie bardziej lubił malować żywych ludzi.

„Zębata czaszka” z ostro zarysowanym ostrym nosem wygląda przerażająco, jakby szczęki miały się otworzyć i powiedzieć widzowi coś złośliwego, zaskakującego. To uczucie powstaje dzięki klarowności form i grze kolorów w kontraście, stworzonej przez artystę na wczesnych etapach treningu.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)

Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Czaszka”