Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pastuszki”

Opis obrazu Vladimira Makovskyego Pastuszki

Obraz „Pasterzki” jest żywym przykładem rosyjskiego malarstwa realistycznego. Praca ma wyraźnie podręcznikowy charakter i stara się pokazać życie zwykłego narodu rosyjskiego tak dokładnie i jasno, jak to tylko możliwe. Narodziny własnych synów pomagają artyście tak głęboko zanurzyć się w świat dzieciństwa.

W centrum działki znajdują się chłopcy ze wsi, pasterze. Na łące krowy chętnie skubią soczystą trawę. Piękny dzień, wszystko zalane słońcem. Chłopiec siada na pniu i robi procę, reszta dzieci uważnie obserwuje jego pracę, zupełnie zapominając o pasących się zwierzętach.

Ubrani są w proste, luźne ubrania, miejscami widać dziury, postrzępione brzegi. Wydaje się, że dzieci noszą swoje ubrania po starszym wieku, jednak nie budzi to litości. Ich twarze wyrażają autentyczne zainteresowanie i skupienie, które są nieodłączne tylko u młodych badaczy na ciekawej lekcji.

Płótno jest malowane naturalnymi pociągnięciami, kontury są celowo zmiękczane. Las w tle jest delikatnie rozmyty, aby nie odwracać uwagi głównych bohaterów. Kolorystyka płótna jest wesoła i kontrastowa. Jasnozielona trawa, czyste błękitne niebo, czerwona sukienka dziewczynki – artystka stara się pokazać wyjątkową pełnię życia na wsi, umiejętność dostrzegania i pielęgnowania prostych radości. Przechodzenie do codziennych czynności to ulubiona technika Makovsky’ego, która pomaga widzowi zrozumieć i zbliżyć się do zwykłego Rosjanina.

Kompozycja pracy jest bardzo harmonijna i zrelaksowana. Nie ma drobnych, rozpraszających szczegółów, niewłaściwej palety kolorów, pozorów i wrażenia inscenizacji. Nie ma wyraźnego porządku geometrycznego, który byłby nie na miejscu dla tak naturalnej codziennej sceny. Obraz okazał się bezpośredni i szczery, jak dusza dziecka, nieskazitelny i pełen światła.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)