Opis obrazu Vladimira Pchelina „Morze”

Opis obrazu Vladimira Pchelina Morze

Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty.

Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie „życia” przyrody, która styka się z ludźmi. „Morze” nie może pozostawiać nikogo obojętnym. Na tym zdjęciu trudno nie zauważyć pięknego światła w połączeniu z czystym powietrzem i ogromną przestrzenią.

Atmosfera sprzyja spokojnemu usposobieniu pod prysznicem. To był kluczowy moment na zdjęciu. Woda miejscami jest nieruchoma, a miejscami czuć lekką bryzę, co dodaje fabule kontrastu i harmonii.

Artysta starał się przedstawić niebo jaśniejsze niż woda w morzu. Chociaż można gołym okiem obserwować miejsca, w których niebo i morze łączą się ze sobą. Podobnie jak w wielu innych obrazach Pchelina, niebo jest integralną częścią krajobrazu. Zachwyt budzą umiejętne przejścia kolorystyczne i rozmyte linie pomiędzy elementami obrazu.

Płótno, jak każdy inny pejzaż autora, jest w stanie uspokoić każdego. Patrząc na obraz można odnieść wrażenie, że słychać szum wody, czuć gładką powierzchnię wody. Z pewnością wiatr przyniósł chłód, którego potrzebujesz w czasie upałów.

Wydawało się, że autor dzieła połączył się z morzami i całkowicie to odczuł. Obraz został namalowany z wielką precyzją. Wiele powiedziano o realizmie fabuły. Nikt nie zaprzeczy, że autor naprawdę widział i był w miejscu na morzu, które przedstawiał.

Chmury są niesamowicie piękne. W przyszłości raczej się nie rozejdą. Światło, jakby przez nieprzeniknione chmury, próbuje oświetlić płótno. Życie chmur nie podlega ani czasowi, ani przestrzeni.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)