Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dominant Curve”

Opis obrazu Wassilyego Kandinskyego Dominant Curve

Wassily Kandinsky jest znany na całym świecie jako jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Rodzice uważali swojego syna za prawnika i posłusznie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. Wszystko zmieniła wystawa impresjonistów, którą odwiedził Wasilij – w wieku trzydziestu lat postanawia drastycznie zmienić swoje życie i zostać artystą. Młody człowiek wyjeżdża do Londynu, aby studiować umiejętności artysty. Już pierwsze prace Kandinsky’ego znacznie różniły się od wszystkiego, do czego przyzwyczaili się jego nauczyciele. Forma nie była jeszcze abstrakcyjna i konwencjonalna, ale jasne „kwaśne” kolory powodowały niezrozumienie i niezadowolenie dawnych mistrzów. Twórczość artysty rozwijała się szybko, ale początkowo dość trudno było dostrzec w nim twórcę nowego gatunku – akademikom wydawało się, że

Stopniowo na obrazach Kandinsky’ego kolorowe linie i plamy zastępują rzeczywiste przedmioty i postacie ludzkie. Obrazy stają się coraz bardziej schematyczne, prymitywne; Sama myśl o sztuce nieobiektywnej zachwycała artystę, ale brakowało mu odwagi, by zrobić ostatni krok w kierunku abstrakcji absolutnej. Pewnego wieczoru w swojej pracowni Wasilij marzył o idealnym, idealnym płótnie; płótno opierało się o ścianę i o zmierzchu wydawało się nierealistycznie piękne, uderzając niesamowitymi kombinacjami kolorów. Po chwili artysta zdał sobie sprawę, że to jego własny obraz, wywrócony do góry nogami. W tym momencie Kandinsky zdał sobie sprawę, że połączenie linii i plam może wywrzeć głębokie wrażenie i być niezwykle emocjonalne.

Obraz „Dominant Curve” jest jednym z najbardziej uderzających i charakterystycznych w twórczości artysty. Śledzi wpływ surrealizmu. Wraz z formami geometrycznymi, które są znane sztuce abstrakcyjnej, Kandinsky wprowadza na to płótno jasne biomorficzne obiekty i obrazy. Artysta uważał, że każde dzieło sztuki jest rzeczą samą w sobie, która nie wymaga zrozumienia przez odbiorcę, i jakby na potwierdzenie tej idei bez końca eksperymentował z formą i kolorem.

Wielobarwna „dominująca krzywa” na tym zdjęciu jest wykonana głównie czerwono-zieloną farbą. Po lewej stronie znajdują się duże żółto-zielone kółka, absolutnie nieoczekiwanie nadające na połączeniu ciemny szkarłatny odcień. W prawym górnym rogu idealne czarno-białe kółka przypominające płyty gramofonowe. W prawym dolnym rogu znajdują się niebiesko-białe schody o sześciennych kształtach. Reszta szczegółów obrazu wydaje się mieć biologiczne pochodzenie; różowo-biała okrągłość jak pazury skorupiaków; dwie wielokolorowe formacje przypominające sylwetkę człowieka; czarne i ciemnozielone elementy, z wyglądu – łodygi i liście roślin. W tej chwili obraz znajduje się w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)