Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Gravity”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
2. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Cztery kwadraty” Artysta namalował to płótno w 1915 roku i od tego czasu nieustannie toczy się dyskusja, co dokładnie artysta chciał powiedzieć tym kwadratem. Jest wiele refleksji, wiele wersji. Ale nikt nie może na pewno wskazać wersji. Wydaje się, że sam artysta już zapomniał, dlaczego stworzył swój „Czarny kwadrat”. Ale to nie jest najgorsze. Udało mu się […]...
3. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle. Teraz możesz spojrzeć na […]...
4. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Bukiet kwiatów, motylek i ptak” Talent rosyjskiego malarza Fiodora Pietrowicza Tołstoja jest wielopłaszczyznowy. Mistrz pokazał się w malarstwie, grafice i rzeźbie. Szczególnie popularne są jego niezwykle wdzięczne i lakoniczne martwe natury. Najbardziej wyrazistym rysunkiem jest „Bukiet kwiatów, motylek i ptak”. Na szarym tle niemalowanej ściany widzimy skromny bukiet składający się z kilku roślin. Został umieszczony w przezroczystym szklanym dzbanku, tak […]...
5. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów” Białe tło, czarny kwadrat. Co jest takiego specjalnego lub skomplikowanego? Na pierwszy rzut oka absolutnie nic. Mówisz, że każdy może namalować podobny obraz. Ale, co zaskakujące, obraz Malewicza „Czarny kwadrat” stał się tajemnicą, która przetrwała i przetrwała do dziś. Zarówno miłośnicy sztuki, jak i skrupulatni badacze nigdy nie przestają podziwiać tego arcydzieła malarstwa. Sam Malewicz […]...
6. Opis obrazu Heinricha Campendoncka „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Heinrich Campendonck w 1919 roku. Już jako bardzo doświadczony artysta szybko zrozumiał koncepcję nowego kierunku w malarstwie, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w jego pracach. To wyjaśnia pojawienie się nowej interpretacji kolorów obrazu, techniki linii i kolorowych plam. Ponadto Campendonk przekazał swoją pasję do witrażu i był w niej dobrze zorientowany, ale […]...
7. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” Ten obraz to niebieski prostokąt nałożony na czerwony promień. Kompozycja została napisana przez Malewicza w 1916 roku. To jedno z najrzadszych i najdroższych dzieł w historii sztuki rosyjskiej. Malewicz poprzez swoje obrazy wywarł potężny wpływ na ideologię sztuki na całym świecie. Prostokąty na zdjęciu są dynamiczne i jasne, a pośrodku kompozycji znajduje się mały niebieski […]...
8. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kilka kręgów” Obraz „Kilka kręgów” powstał w 1926 roku. Olej i płótno posłużyły jako materiały do ​​napisania dzieła. Płótno ma wymiary 140×140 cm Obecnie obraz znajduje się w Nowym Jorku, w Muzeum Guggenheima. Oczywiście ta praca należy do gatunku abstrakcjonizmu, którego najjaśniejszym przedstawicielem był Wassily Kandinsky. Dla artysty okrąg to nie tylko i nie tyle figura geometryczna, […]...
9. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny krąg” Obraz został stworzony przez Malewicza w 1923 roku. Widzimy tylko duże czarne koło, które jest przedstawione na białym kwadracie. Kompozycja na pierwszy rzut oka jest tak prymitywna, jak to tylko możliwe. Ale ma głębokie, niemal filozoficzne znaczenie. Dzieło to ma ogromne znaczenie nie tylko dla zrozumienia sensu twórczości Malewicza, ale także dla całego malarstwa jego […]...
10. Opis obrazu Pabla Picassa „Walka byków” Walki byków zawsze były pasją słynnego malarza Pabla Picassa. Akcje poświęcone tym bitwom są widoczne na wielu płótnach autora. Ale najbardziej znanym jest „Walka byków”. Obraz, podobnie jak wiele innych, jest pomalowany bogatymi, zamaszystymi pociągnięciami. Uwagę od razu przykuwa kontrastowe połączenie delikatnego piasku i jaskrawych szkarłatnych kolorów. Ludzie na trybunach są przedstawiani za pomocą dużych, […]...
11. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
12. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
13. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dom wisielca” Paul Cezanne był słynnym impresjonistą. Jego praca „Dom wisielca” ma tylko jeden cel – wywrzeć określone wrażenie na widzu. Na podstawie tytułu pracy staje się jasne, że obraz powinien być odrażający. Nikt nie lubi patrzeć na utwór, w tytule którego zaszyfrowano samą śmierć. Paweł rzeczywiście osiągnął upragniony sukces. Obraz otrzymał wiele negatywnych recenzji już w […]...
14. Opis obrazu Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa „Plac Czerwony w Moskwie” 1801 g. Pejzaż namalowany przez artystę olejem na płótnie podczas „podróży służbowej” do Moskwy, zorganizowanej dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: dokładne zapoznanie się ze stylem życia Moskali i zabytkami miasta oraz pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w artystycznej formie. Kiedy Aleksiejew rozpoczynał swoją misję, uznał tak wiele miejsc w Moskwie […]...
15. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Krajobraz południowej Francji” Amedeo Modigliani różni się od innych artystów niepowtarzalnością stylu, swego rodzaju czystością i symboliką. Oglądając jego obrazy, pejzaże, można przenieść się do epoki tamtych czasów, zrozumieć życie i sposób życia całej wioski. Artysta za pomocą wyrazistych linii i bogatych kolorów pokazuje ludziom, jak bardzo różni się od siebie wieś i inna część kraju. Patrząc na […]...
16. Opis obrazu Salvadora Dali „Samochody” Obraz przedstawia kontur postaci ludzkiej zwróconej ku nam i przedstawionej w górnej części. Wszystko inne to szczegóły. Ramiona i żebra składają się z dużej liczby jednokołowych drewnianych taczek i ich części. Wszyscy odlatują jak trąba powietrzna w ciemiączko, gdzie niczym w kopule kościelnej katedry tworzy się okrągły otwór, w którym świeci niebo, ale pośrodku koła […]...
17. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Czeremcha” Krajobrazowe prace Lewitana wyróżniają się miękkością i gładkością linii, słonecznymi stanami natury. Dokładnie te same cechy prezentuje nam jego wczesna praca „Kwitnące czeremchy”. Samo drzewo odgrywa centralną rolę w kompozycji. Znajduje się pośrodku, jego duże gałęzie sięgają prawie do krawędzi kompozycji, a białe kwiaty migoczą jasnymi plamkami. Kluczową rolę w pracy przypisuje się drzewu. Reszta […]...
18. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
19. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Grinder” To zdjęcie ma dodatek do tytułu – „Zasada flashowania”. Co to jest? Najwyraźniej w różnych pozycjach słowo na zdjęciu stroboskopowym przedstawia stopę wciskającą pedał szlifierki. Ruch rąk młynka jest pokazany w ten sam sposób. Jeden z nich podaje nóż do maszyny, drugi dociska ostrze do tarczy szlifierskiej. A jeśli nadal można odgadnąć zarys ramienia, po […]...
20. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna and Child” (Madonna Conestabile) Kiedy Santi pisał Madonnę z dzieckiem, miał prawie siedemnaście lat. Dlatego ten obraz nie ma jeszcze tego klasycznego piękna, tego blasku i malarskiego wykonania, z którego słynęły późniejsze dzieła mistrza. Ale w komnacie i skromnej „Madonnie z Dzieciątkiem” są inne walory, które nadają jej wytworny wygląd. Główną cechą obrazu jest subtelny liryzm, który przenika cały […]...
21. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Kolomenskoje (widok panoramiczny)” Fiodor Aleksiejew to dość znany rosyjski pejzażysta i mistrz Wed (szczegółowe przedstawienie zwyczajnego, codziennego krajobrazu). Uważany za „rosyjskiego Canaletta”. Znany z tworzenia takich dzieł jak „Plac Czerwony” (1801), „Dom Dziecka”, „Widok wnętrza dziedzińca z ogrodem. Loggia w Wenecji „. Kołomienkoje to nie mniej znana wioska pod Moskwą, która była niegdyś rezydencją królewską i lennem moskiewskich […]...
22. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Całun” (złożenie do trumny) Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Obraz „Całun” (inaczej nazywany „złożeniem w grobie”) został namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1901 roku. Przedstawia ewangeliczną scenę pogrzebu ukrzyżowanego Jezusa Chrystusa. Pośrodku płótna przedstawiony jest w pełni wyrośnięty Chrystus, który leży w trumnie. Jego ciało spoczywa na całunie nasyconym kadzidłem. Na czele Chrystusa jest przedstawiony pochylający się ku niemu, przyciskający […]...
23. Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
24. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Jesienny pejzaż z łodziami” Obraz „Pejzaż jesienny z łodziami” został namalowany przez V. V. Kandinsky’ego w 1908 roku. Artysta wolał malować swoje kreacje z żywej natury, ale zwracając większą uwagę nie na klarowność i rysunek obrazu, ale większą wagę przywiązywał do koloru i kontrastu. Na tym zdjęciu Kandinsky przedstawił wieczorne molo z przymocowanymi do niego łodziami i brzeg w […]...
25. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dzieci” Rok powstania – 1908, scena rodzajowa wykonana jest w gwaszu. Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin Obraz „Dzieci” jest pełen dziecięcych figurek – bawią się tu, komunikują się i załatwiają pilne dziecięce sprawy dzieci w różnym wieku. Obraz jest uderzająco podobny do rysunku nieudolnej dłoni dziecka. Jednolite zielone tło – […]...
26. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Szwadron rosyjski na redzie Sewastopola” Obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego znajduje się dziś w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. To dzieło artysty zostało zamówione przez cesarza w 1846 roku, fabuła obrazu to pojawienie się cesarza Mikołaja Pierwszego w porcie w Sewastopolu, inspekcja całego miasta i sprawdzenie marynarki wojennej na Morzu Czarnym. Wysokie niebo, poranne chmury cumulusowe powoli rosnące na horyzoncie, dzielą […]...
27. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieczór” Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz rozpoczął karierę artystyczną w wieku 17 lat. Specjalizował się w malowaniu pejzaży. Młody artysta starał się uchwycić naturę w jej różnych stanach. Niestety, jego życie zakończyło się tragicznie w wieku 23 lat. W ciągu swojego krótkiego życia Wasiliew namalował ponad 100 obrazów i udało mu się dostać do pierwszego rzędu czołowych rosyjskich […]...
28. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata słońca” Pierwsza sonata Mikalojusa Čiurlionisa została namalowana na papierze temperą. Atmosfera mistycyzmu, magii i cudów przytłacza obraz wraz z równowagą wszystkich jego elementów. Dominującym elementem obrazu jest słońce. Niezwykłe jest to, że na płótnie znajduje się duża liczba słońc o różnych rozmiarach, czasem odległych, a następnie blisko widza. Słońce jako główny symbol zdobi dwa łuki prowadzące […]...
29. Opis obrazu Marka Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty” W 2012 roku obraz Marka Rothko Pomarańczowy, czerwony, żółty został zlicytowany przez Christie’s za 87 milionów dolarów. Płótno emigranta z Rosji stało się jednym z najdroższych dzieł sztuki okresu powojennego. Dlaczego oferenci tak bardzo docenili płótno? Gra kontrastów, ciepłe kolory i bogaty świat wewnętrzny autora to cechy wyróżniające to płótno. Obraz wykonany w tradycji abstrakcyjnego […]...
30. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Autoportret” Obraz został napisany przez twórcę takiego kierunku w malarstwie, jak klasycyzm, w 1649 roku. Nicolas Poussin zasłynął z tego, że potrafił ujawniać mu tematy współczesne, często odwołując się do wątków starożytnej mitologii. Próbował pokazać przykłady wysokiej moralności i męstwa, a także starał się zaszczepić swoim współczesnym zrozumienie doskonałej osobowości. W jego twórczości można przez całe […]...
31. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
32. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kozacy” Nazwa obrazu autorstwa rosyjskiego artysty, jednego z twórców takiego nurtu w malarstwie, jakim jest abstrakcjonizm, Wassily Kandinsky nie została wzięta z powietrza, ale oparta na prawdziwych wydarzeniach: podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej Kozacy uroczyście wkroczyli do Moskwy. Artysta pod wrażeniem tego wejścia stworzył to płótno. Jak większość prac abstrakcyjnych, na pierwszy rzut oka wydaje się, że […]...
33. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Fantazja” Prace Kuzmy Petrov-Vodkin stały się znaczącym wkładem w malarstwo rosyjskie. Jego błyskotliwa praca, obraz „Fantazja”, ma coś wspólnego z innymi słynnymi płótnami pod względem koloru i motywów. Jednak „Fantazja” jest osobliwa i niepowtarzalna; związane z nią uczucia i myśli wyróżniają się silnym ładunkiem emocjonalnym i głębią. Płótno powstało w 1925 roku. Artysta u szczytu swych […]...
34. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Kaplica nad brzegiem morza” Namalowany olejem na płótnie w 1847 r. Ma wymiary 42 x 60 cm, przechowywany w Regionalnej Galerii Sztuki Twer, Twer, Rosja. Lata czterdzieste były dla artysty niezwykle owocne. XIX wiek. W tym czasie dużo podróżował i starał się pokazać w swoich obrazach jak najwięcej uderzających go scen. Sądząc po strojach ludu, przypominających tradycyjny strój włoski, […]...
35. Opis obrazu Paula Gauguina „Nocna kawiarnia w Arles” Podczas swojego pobytu na południu Francji, w Arles, Gauguin stworzył kilka wartościowych dzieł. Przybył tutaj po zaproszeniu przez Van Gogha. Ten kreatywny duet znanych artystów zaprezentował światu obrazy o podobnym designie. Płótna przedstawiały stację kawiarnianą w Arles. Gauguin napisał swoją „Night Cafe in Arles”, nie tracąc przy tym artystycznej oryginalności. Dzieło 1888 roku jest aktualne […]...
36. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” Obraz słynnego artysty przełomu XIX i XX wieku Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” jest niezwykle uroczysty i emocjonalny. Płótna Rylova wyróżniają się jasnością i oryginalnością. Jego krajobrazy, w tym „Green Noise”, „Autumn Landscape” i inne, oddają nieskazitelne piękno przyrody Centralnej Rosji. Malarz przedstawił na płótnie „Domek z czerwonym dachem” parne letnie popołudnie na przedmieściach. […]...
37. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Kalwaria” Rosyjski artysta, który ogłosił swoje dzieło całemu światu, Ilya Glazunov, jest postacią tajemniczą i sprzeczną. Jego prace o Rosji i dla Rosji powstają z kolaży, opowiadają o minionej przeszłości, opowiadają o teraźniejszości i proroczo patrzą w przyszłość. Głazunow dostrzegał piękno otaczającego świata w kolorowych barwach, interesowały go mało znane i sławne postacie – poeci i […]...
38. Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
39. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Studium” 1917 rok 1918 rok Nikolai Krymov to rosyjski artysta, który przez długi czas próbował stworzyć własny styl twórczy iz czasem mu się to udało. Stał się prawdziwym ekspertem w dziedzinie krajobrazów. Krymov uwielbiał przedstawiać naturę, a także zawsze zaciekle jej bronił; twórczość I. A. Kuindzhiego silnie wpłynęła na twórczość artysty. Praca „Etiuda” powstała w 1917 […]...
40. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym” (Biały kwadrat) Jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego rosyjskiego i radzieckiego artysty – awangardowego Kazimierza Siewierinowicza Malewicza jest obraz „Białe na białym”, zwany też „Białym kwadratem”. Ten obraz został ukończony w tysiąc dziewięćset siedemnaście. Praca ta to biały czworokąt na śnieżnobiałym tle, nieco różniącym się kształtem od samego kwadratu. Praca została wystawiona na wystawie tysiąc dziewięćset osiemnaście. Obecnie […]...