Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Ipression III (koncert)”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Nicoli Lancre „Koncert w parku” To dzieło sztuki zostało stworzone przez słynnego francuskiego malarza Nicola Lancre. Jak można logicznie zrozumieć z działań zachodzących na samym obrazie, nosi on nazwę „Koncert w parku”. Jeśli chodzi o rozmiar płótna, osiąga on ponad 75 centymetrów szerokości i prawie 110 centymetrów wysokości. Krytycy sztuki przypisują rysunek okresowi malarstwa rokokowego, ale można też dostrzec w […]...
2. Opis obrazu Pabla Picassa „Instrumenty muzyczne” I nawet nie próbuj niczego zrozumieć w tej pracy wielkiego mistrza. Chociaż nie… spróbuj zrozumieć, co dokładnie chciał nam powiedzieć zwykłym śmiertelnikom. Prawdopodobnie próbował przekazać nam całą gamę dźwięków, które emitują te instrumenty muzyczne. To prawda, że ​​nie możesz od razu zrozumieć, o jakie instrumenty chodzi. Jest gryf gitary, kontury skrzypiec i kontrabasu, jest miejsce […]...
3. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dziewczyna przy pianinie” Pierwsze, co rzuca się w oczy widza, który obserwuje ten obraz, to fakt, że całość jest wykonana dość szerokim pociągnięciem pędzla. Widać też, że zdjęcie jest wykonane w jasnych kolorach i najprawdopodobniej zostało to zrobione celowo. Figury mają pełną kompletność, dzięki czemu całe płótno wygląda na całkiem kompletne i ma logiczne wyjaśnienie. Mimo braku ostrego […]...
4. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, ​​można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
5. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Jesień” Pejzaż olejny „Jesień” to obraz Aleksieja Sawrasowa z gatunku realizmu, ukończony w 1871 roku. Klasyczny motyw jesieni: drzewa o pożółkłych i opadających liściach, ptaki lecące do ciepłych krajów, niskie, czyste niebo i matowe odcienie. Ale na obrazie czuje się psychiczną udrękę, nie tylko z powodu upadku, ale z powodu pewnych okoliczności, które wpłynęły na życie […]...
6. Opis obrazu Alexandra Deinka „Spalona wieś” Deineka Alexander Alexandrovich dość wnikliwie przekazał głębokie cierpienie. „Spalona wioska” idealnie oddaje całą moc jego emocji podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Artysta w tym czasie nie stroni od tych tragicznych wydarzeń i nadal pisze bardzo dramatyczne, „krzyczące”, wielkoduszne i znaczące prace, w których ukazana jest walka kochających wolność narodów Związku Radzieckiego z faszyzmem. Tym razem artysta […]...
7. Opis obrazu Egona Schiele „Autoportret” Egon Schiele jest malarzem ekspresjonistycznym znanym z ulubionego tematu przedstawiania ludzkiego ciała. Udało mu się zrewidować malarstwo akademickie, które postrzegało ciało wyłącznie jako przedmiot. Jego ciało działa jak podmiot, nieustannie próbuje zrozumieć, dlaczego ciało jest potrzebne. Autoportret pozostaje ulubionym gatunkiem przez całe jego twórcze życie. Schiele namalował ponad sto swoich autoportretów. Lubił sam rysować, uchwycić […]...
8. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Trzej bohaterowie” Powyżej tego zdjęcia – którego prawdziwe imię to po prostu „Heroes”! – Wasniecow pracował wyjątkowo długo. To jest zrozumiałe. Zależało mu na tym, aby artysta przedstawił trzy zupełnie różne typy radzieckich rycerzy i trzy tak różne postacie, które trzeba było starannie narysować, ale też inną bronią. Na przykład w dłoni Murometsa widzimy buławę lub walczącą […]...
9. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Autoportret” (1794) To zdjęcie pokazuje nam postać i wygląd Jacquesa-Louisa Davida, tak jak czuł sam artysta. Chciał, aby publiczność rozpoznała go jako osobę o silnej woli, powściągliwości, namiętności i skłonności. Wystarczy spojrzeć na autoportret artysty, aby zrozumieć powody, dla których dołączył do rewolucjonistów i zaciekle wspierał ich przekonania. Ta praca daje nam możliwość docenienia i poczucia, jak […]...
10. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
11. Opis obrazu Marca Chagalla „Niebieski dom” Chagall stworzył ogromną liczbę obrazów. Udało mu się dużo przeżyć. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jednocześnie można poczuć, że chwila obecna jest naprawdę czarująca. Artysta przeżywa to bez zastanowienia. Jest zapominalski i absolutnie spokojny. Na jego obrazie widzimy dom w kolorze niebieskim. To jest stary budynek wsi. Musisz dokładnie obejrzeć to arcydzieło. Pobieżnym […]...
12. Opis obrazu Ivana Shishkina „Windbreak” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1888 roku. Styl malarski – realizm, zapisany w gatunku szkicu i studium. Shishkin to wielki rosyjski artysta, który zostawił nam swoje dziedzictwo. Artysta pokazał na swoich płótnach bogactwo i piękno rosyjskiej przyrody. Wiele prac powstało w petersburskich lasach i Walaamie. Jest słusznie uważany za najlepszego malarza rosyjskiego. Chyba […]...
13. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Leading” Nicholas Roerich swoją pracą zatytułowaną „Prowadzenie” ukazuje tę ważną cechę, jaka tkwi w życiu mężów żony. W końcu poświęcił to zdjęcie towarzyszce swojego życia – Elenie Iwanowna. Jeśli zagłębisz się w biografię artysty, okaże się, że jego żona była dla niego rodzajem mentora w życiu. Elena Ivanovna Roerich jest właścicielem wielu prac z zakresu filozofii, […]...
14. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dom wisielca” Paul Cezanne był słynnym impresjonistą. Jego praca „Dom wisielca” ma tylko jeden cel – wywrzeć określone wrażenie na widzu. Na podstawie tytułu pracy staje się jasne, że obraz powinien być odrażający. Nikt nie lubi patrzeć na utwór, w tytule którego zaszyfrowano samą śmierć. Paweł rzeczywiście osiągnął upragniony sukces. Obraz otrzymał wiele negatywnych recenzji już w […]...
15. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kontrastowe dźwięki” Istnieje opinia, że ​​Kandinsky Wasilij był synestetą. Oznacza to, że miał jedną po prostu wyjątkową cechę – synestezję akustyczno-kolorową. To charakteryzuje zdolność osoby do postrzegania melodii jako koloru i odwrotnie. Kandinsky uważał, że w melodyjnej muzyce nie jest trudno usłyszeć kolor. Wszystko zależy tylko od naszej gotowości do słuchania i rozumienia muzyki, od umiejętności rysowania […]...
16. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
17. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do ​​tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
18. Opis pomnika Donatello „Dawida” „Dawid” to jedna z wielkich rzeźb, uosabiająca tak wiele znaczeń i pytań, które martwiły ludzi w XV wieku. To jest posąg, który zapoczątkował odrodzenie kultu ciała. Kwestia czasu powstania tego arcydzieła pozostaje niejasna. Większość historyków sztuki datuje rzeźbę na 1430-1440 lat. Włoski rzeźbiarz Donatello swoim dziełem powtórzył tradycyjny w starożytności wizerunek osoby. Do prezentacji sylwetki […]...
19. Opis obrazu Makaloyusa Ciurlionisa „Truth” Ten obraz jest tajemniczy, ale ileż do myślenia daje! Ile możesz pomyśleć o spojrzeniu na to płótno. Prawda jest pojemnym pojęciem, a prawda nie zawsze staje się dla śmiertelników ostatecznością. Z reguły prawda jest przed nami ukryta i docieramy do niej tylko wtedy, gdy sami tego chcemy. Ale czy tego chcemy? Dobre pytanie. Najczęściej nie […]...
20. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Głowa chłopa” Żywiołowość Geniusza, najbardziej tajemniczego artysty naszych czasów i mistyfikatora z natury, pozwoliła mu osiągnąć artystyczny szczyt, którego znawcy sztuki wciąż nie potrafią zrozumieć, gdzie jest prawda, a gdzie fikcja i plotka w jego biografii. Ale to już nie ma znaczenia. Jako dziecko uwielbiał malować jako nastolatek, a potem poszedł do szkoły artystycznej. Po ukończeniu studiów […]...
21. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z grabiami” „Kobieta z grabiami” to obraz z drugiej serii chłopskiego cyklu prac Kazimierza Malewicza. Artysta zaczął ją tworzyć w latach 1930-1931, po tym, jak pierwszy cykl zaginął po wystawach w Berlinie i Warszawie w 1927 roku. Nowe obrazy z drugiego cyklu rozwiązują inne problemy. Obraz przedstawia kobiecą figurę złożoną z elementów geometrycznych. Sam artysta nazwał płótno […]...
22. Opis obrazu Pabla Picassa „Dziewczyna przed lustrem” Picasso stworzył arcydzieło w 1932 roku. Wcielił się w kochankę, którą poznał w 1927 roku. Nazywa się Maria Teresa Walter. Stała się jego muzą. Walter jest przedstawiony w bardzo nietypowy sposób. To nie jest zwykły portret. Artysta próbuje zobaczyć dziewczynę w lustrze. Głównym motywem tej pracy jest to, że po prostu niemożliwe jest zobaczenie dokładnego […]...
23. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Rycerz rosyjski” Vasiliev Konstantin Alekseevich to współczesny mistrz geniuszu o znaczącym dziedzictwie twórczym, liczący około 500 arcydzieł. Wasiliew urodził się w Maykop w Adygea Autonomous Okrug w 1942 roku. Później jego rodzice przenieśli się do małej wioski niedaleko Kazania. Po ukończeniu szkoły plastycznej zaczął uczyć w szkole rysunku i lekcji rysunku. Pracował również jako grafik. Twórcze dziedzictwo […]...
24. Opis obrazu Salvadora Dali „Boże Narodzenie” Obraz S. Dalego „Boże Narodzenie” jest wykonany w ulubiony surrealistyczny sposób artysty. Jak wiecie, Dali w swojej pracy starał się przemyśleć chrześcijańskie tematy Bożego Narodzenia, ziemską podróż Jezusa Chrystusa, ukrzyżowanie i zmartwychwstanie. Jego obraz „Boże Narodzenie” jest również poświęcony religijnemu tematowi narodzin Zbawiciela. Co więcej, to właśnie to zdjęcie zdobiło okładkę modnego magazynu kobiecego w […]...
25. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Orzeł Północny” Historia obrazu jest bardzo ciekawa, jego nazwa mówi o ptaku, którego kiedyś widziałem, ale całą jego siłę wzroku, obraz zdobywcy i mistrza tajgi wyraził w następujący sposób. Ta odważna osoba uosabia prymitywną esencję, odwagę, element lasu, niezachwianą wolę. Płótno jest bardzo jasne i lśni tonem, uderzając jednocześnie niepowtarzalnością gry światła, z jaką artysta radzi sobie […]...
26. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Noc lipcowa” Obraz robi wrażenie. Artysta uchwycił lipcową noc. Na pierwszy rzut oka krajobraz nie jest niczym niezwykłym. Ale malarzowi udało się dostrzec pewien sekret w życiu codziennym. Nie tylko przedstawia to, co zobaczył, ale także umieszcza swoje uczucia. Patrzymy na naturę oczami samego Żukowskiego. Dom jest pokazany po lewej stronie. Płonie w nim samotne okno. Wydaje […]...
27. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Black and Violet” (1923) Płótno powstało w okresie, gdy artysta malował swoje najlepsze prace. Po powrocie do Niemiec pracował w atmosferze rewitalizacji wszystkich rodzajów sztuki i dbałości o malarstwo abstrakcyjne w gronie wspaniałych kolegów, co pobudziło proces twórczy i dało nowe pomysły. Wówczas wśród malarza dominowały nazwy płócien, związane z kolorem lub kształtem oraz brakiem obiektywizmu i semantyki. Niejasne […]...
28. Opis obrazu Marca Chagalla „Żołnierz pije” Marc Chagall to znany grafik, który zajmował się różnymi gatunkami i stylami malarstwa, tworząc dzieła sztuki. „Żołnierz pije” to jeden z oryginalnych i wielu niezrozumiałych obrazów artysty, zmuszający do zastanowienia się, aby zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Nie każdemu się to podoba, chcemy spojrzeć na fabułę i wszystko zrozumieć, ale nie, ten problem tutaj nie […]...
29. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc” Obraz „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc” został stworzony przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1842 roku. Ta praca jest wykonana w oleju na płótnie. Arcydzieło nadal znajduje się w muzeum miasta Teodozja. Ten motyw żeglarski (marina) jest często obecny w obrazach artysty. Przebiega przez całe jego artystyczne dziedzictwo. Kompozycja oparta jest na krajobrazie. Na pierwszym planie […]...
30. Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Konie kąpielowe” Awangardowa artystka Natalya Sergeevna Goncharova, która pracowała na początku XX wieku, w swoich pracach nie ograniczała się do jednego stylu. Interesowała się takimi prądami jak futuryzm i kubizm. Jednak większość jej prac jest wykonywana w stylu neo-prymitywistycznym. Artysta inspirował się sztuką ludową, zwłaszcza popularnymi grafikami, malarstwem rosyjskich ikon, a także wizerunkami pogańskich bogów. Charakterystyczną cechą […]...
31. Opis obrazu Aleksandra Wiktorowicza Szewczenki „Muzycy” Płótno namalowane przez rosyjskiego awangardowego artystę Aleksandra Wiktorowicza Szewczenkę emanuje magią muzyki i jej pięknem. W centrum obrazu można wyróżnić postać mężczyzny i kobiety. Mężczyzna stoi z lekko pochyloną głową, lewą ręką trzymając skrzypce, a prawą smyczek. Twarz wykonawcy jest niezwykle rozmyta, ale cienie wokół oczu, ust i nosa wskazują na jej krzywizny. Muzyk ubrany […]...
32. Opis obrazu Pawła Nikonowa „Nasza codzienność” Obraz „Nasza codzienność” jest pierwszym i najważniejszym dziełem Pawła Nikonowa. Dzieło powstało w 1960 roku, w czasach, gdy nazwisko Stalin było powszechnie kojarzone ze wszystkimi kłopotami kraju w przeszłości, kiedy budowa komunizmu szła pełną parą, a ludzie radzieccy wierzyli, że szczęście tkwi w otaczającym ich życiu codziennym. Jak tym razem pokazał się Nikonov? Na płótnie […]...
33. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
34. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
35. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Dwoje kontemplujące księżyc” Wielu artystów swoimi pracami podkreślało pragnienie człowieka od ciemności do oświecenia. Oczywiście zostało to wyrażone na płótnie trochę inaczej niż wymaga tego znaczenie. Jednym z takich obrazów jest dzieło Friedricha Kaspara „Dwoje kontemplujące księżyc”. Praca podkreśla, jeśli nie aspiracje, to zainteresowanie czymś nieznanym, lekkim, ale zdecydowanie koniecznym. Widzimy dwoje, których obraz pojawia się przed nami […]...
36. Opis obrazu Valentina Serova „Portret Idy Rubinstein” Obraz „Portret Idy Rubinstein”, stworzony w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego artystę Walentyna Serowa, swoim wykonaniem przypomina prace dawnych włoskich artystów minionych stuleci. A wszystko dlatego, że cechy słynnego tancerza, który został przedstawiony na zdjęciu, są bardzo nienaturalne, ponieważ są przedstawione bardzo prosto, co jest bezpośrednim pogwałceniem wszystkich znanych kanonów gatunku malarstwa akademickiego, których większość […]...
37. Opis obrazu Paula Gauguina „Kobieta trzymająca owoc (1893)” Gauguin namalował ten obraz na wyspie Tahiti. W tle dwie zwykłe chaty położone w osadzie wyspiarzy. Na pierwszym planie młoda kobieta z Tahiti trzymająca w rękach owoc. Ten owoc to mango, charakteryzujące się cytrynowo-zielonkawym kolorem. Wielu krytyków zwraca uwagę, że sam owoc przypomina naczynie, a niektórzy badacze twórczości artysty są przekonani, że jest to prawdziwe […]...
38. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Korony” Również tutaj Roerich jest wierny sobie. Znowu delikatne kolory, jak na innych płótnach i znowu trochę historycznej fabuły, jak na niektórych jego płótnach. Ale oto zupełnie inna historia. Jest miejsce na mitologię i historię oraz zjawisko naturalne, i oczywiście więcej uwagi poświęca się naturze. Przyjrzyj się uważnie, a nie od razu zrozumiesz, gdzie są korony. […]...
39. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Dąb” Krajobraz wykonany przez Lewitana pod nazwą „Dąb” jest bardzo zbliżony w swojej konstrukcji kompozycyjnej do tego samego obrazu o tej samej nazwie autorstwa Savrasowa. Obraz jest bardzo bogaty w różnorodną kolorystykę, którą można porównać również z dziełami Polenowa. Po namalowaniu bardzo mocnego i dużego dębu rosnącego na skraju lasu, strumienie światła spływają po jego liściach, […]...
40. Opis obrazu Pabla Picassa „Pierrot” Hiszpański malarz i dekorator Pablo Picasso był twórcą kubizmu w malarstwie. Jego prace były przesiąknięte epoką klasycyzmu. Orientacji tej towarzyszyły ścisłe kanony, które nadawały obrazom formy odpowiadające wszechświatowi. Artystka pokochała styl kubiczny, ponieważ obrazy wyróżniała subtelność przekazywania uczuć. Dzieło „Pierrot” powstało w okresie klasycznego początku form parzystych. Aktorstwo dla Picassa stało się znaczącą stroną w […]...