Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kompozycja VII”

Opis obrazu Wassilyego Kandinskyego Kompozycja VII

Założyciel sztuki abstrakcyjnej Wasilij Wasiliewicz Kandinsky zaczął poważnie zajmować się malarstwem w wieku trzydziestu lat, zostawiając za to błyskotliwą karierę prawniczą. Studiował w Europie u czcigodnych nauczycieli malarstwa, starając się maksymalnie wykorzystać ich wiedzę, ale jednocześnie miał już swój rozpoznawalny styl.

Początkowo artysta malował podobnie jak malarze impresjonistyczni. Aż do 1910 r. Nic nie wskazywało w jego twórczości na rychłe narodziny nowego stylu zwanego abstrakcjonizmem, z jego bogactwem kolorów i form. Twórczość artysta uważał za emancypację ducha, co potwierdzały wszystkie jego dalsze prace.

Niewtajemniczonemu widzowi, przyzwyczajonemu do klarowności obiektów i fabuły, dość trudno jest dostrzec w obrazach o abstrakcyjnym stylu specyfikę, jaką nadał im autor. Płótno zatytułowane „Kompozycja VII” (tytuł roboczy – Powódź) zawiera tylko linie, kolory i płaszczyzny. Ale to oni oddają nastrój, jaki artysta włożył do obrazu.

Dramat samej powodzi oddają szorstkie pociągnięcia czerwonych i niebieskich pasów, przecinających się z poprzecznymi czarnymi liniami biegnącymi z górnej części obrazu. Aby zmiękczyć, artysta użył różowych odcieni o różnym nasyceniu, nadając płótnu pewną powagę. Formy ciemnobrązowego koloru są nutami beznadziejności, a żółte i zielone kreski mają na celu zrównoważyć ogólną paletę obrazu i nadać dodatkowej aktywności wszystkiemu, co się na nim dzieje.

Ogólnie rzecz biorąc, Kandinsky starał się nie tylko pokazać powódź jako dramatyczną chwilę lub katastrofę, ale także późniejszy akt tworzenia nowego świata. Obraz zawiera dynamikę ruchu życia, wyrażoną wyłącznie w kolorze i nieokreślonych formach.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)