Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „House of Cards”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret w szaliku” Niektórzy historycy sztuki uważają, że Zinaida Serebryakova namalowała swój autoportret podczas fascynacji Wschodem. Zinaida Serebryakova to pierwsza kobieta, której udało się zapisać w historii malarstwa rosyjskiego. Dzięki jasnemu i wyraźnemu darowi malowała swoje obrazy pełne światła, życzliwości i radości. Zinaida miała szczęście urodzić się w rodzinie, w której cała atmosfera była nasycona miłością do sztuki […]...
2. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Portret niani” Katrina została namalowana w 1907 roku olejem na płótnie. Zinaida Evgenievna Serebryakova jest artystką, która zajmowała się twórczością na przełomie XIX i XX wieku. Mieszkała w Rosji i była wyjątkową osobą, ponieważ w malarstwie byli tylko mężczyźni. Ale to nie powstrzymało Serebryakovej. Zostawiła wiele cenionych w naszym kraju obrazów. Artystka stała się jedną z pierwszych […]...
3. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Portret Zhenya” Zinaida Serebryakova urodziła się we wsi Neskuchny w prowincji Charkow, w rodzinie słynnych architektów i artystów Lensere-Benois. Dziewczyna odziedziczyła błyskotliwy talent twórczy rodziny i po ukończeniu gimnazjum wyjeżdża na staż we Włoszech, studiuje malarstwo na akademii w Paryżu. W 1905 roku Zinaida wyszła za mąż za Borisa Serebryakova, w szczęśliwym małżeństwie, z którym urodziła czworo […]...
4. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret z dwiema córkami” Zinaida Serebryakova jest jedną z pierwszych rosyjskich malarek, która zapisała się w historii malarstwa. Jej twórczość, na którą nie ma żadnego wpływu, jest dość niezależna i oryginalna. Obraz „Autoportret z córkami” jest napisany szybko i łatwo. Wrażenie jest takie, że dwie małe córeczki, uchwyciwszy chwilę, przylgnęły do ​​matki, gdy postanowiła zrobić sobie przerwę, w roboczej […]...
5. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret” Obraz powstał zimą 1909 roku na małej posiadłości Neskuchnoye. Artystka Zinaida Serebryakova miała wtedy 25 lat. Czekała na męża, który miał zawołać ją i dzieci, wracając z północnej Syberii. Planowali obchodzić Boże Narodzenie w Petersburgu. Ten poranek był oślepiająco słoneczny i mroźny. Szczęśliwa młoda kobieta obudziła się w oświetlonym słońcem pokoju, wstała i podchodząc do […]...
6. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
7. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z lalkami” Złoty fundusz sztuki rosyjskiej składa się z dzieł utalentowanej rosyjskiej artystki i mistrzyni malarstwa i grafiki – Zinaidy Serebryakowej. Była uczennicą słynnego malarza Osipa Braza i stała się jedną z pierwszych Rosjanek, które weszły do ​​historii malarstwa. Zasadniczo Serebryakova namalowała siebie i swoje dzieci. Wynikało to z braku pieniędzy. Po śmierci męża, pozostawionego z czwórką […]...
8. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Żniwa” Tuż przed wybuchem I wojny światowej rosyjska artystka Zinaida Serebryakova zostaje zmuszona do powrotu do ojczyzny po włoskiej podróży. Przybywając do rodzinnego majątku, ukrytego w prowincji charkowskiej, od razu zaczyna pracować nad obrazami robotniczych chłopów. Rozpoczęło się pisanie wielu szkiców i obrazów. W tym okresie maluje ogromne płótno, które sama później niszczy, pozostawiając z niego […]...
9. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z martwą naturą” Najczęściej w swoich pracach Zinaida Serebryakova przedstawiała swoją najmłodszą córkę Katię. Pomimo tego, że artysta miał jeszcze troje dzieci, to właśnie Katia wzbudziła szczególne zainteresowanie mistrza. W tej pracy widzimy dziewczynę w wieku około 11 lat. W tym okresie życia Katya i jej brat wyjechali do Paryża, gdzie mieszkała już ich matka. Mała dziewczynka zauważyła, […]...
10. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
11. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Kąpiel” Zinaida Evgenievna Serebryakova z domu Lanceray urodziła się w rodzinie słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Jej rodzinny majątek przez długi czas był centrum życia artystycznego Petersburga. Umiejętność malowania przejawiała się w dziewczynie podczas lat nauki w żeńskim gimnazjum, później kontynuowała naukę w szkole artystycznej, a po ślubie wyjechała do Francji i tam doskonaliła swoje umiejętności malowania portretów. […]...
12. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
13. Opis obrazu Serebryakovej „Portret B. A. Serebryakova” Artystka Zinaida Serebryakova jest pod wieloma względami bohaterską kobietą. Musiała doświadczyć wielu wstrząsów. Jej przeznaczenie można nazwać tragicznym, a jej talent jest niezwykły. Wcześnie straciła ukochanego męża, Borysa Serebryakowa, zostawiając ją z czwórką dzieci. A jednak pozostała wierna sobie, swojemu stylowi i nie było przypadku, gdy malowała obrazy na zamówienie. Jednym z jej niezwykłych dzieł […]...
14. Opis obrazu Valery’ego Jacobiego „Ice House” Obraz „Lodowy dom” z 1878 roku ilustruje jedną ze smutnych historii panowania rosyjskiego – błazenadę księcia Golicyna i Anny Buzheninowej. Płótno odzwierciedla panowanie carycy Anny Ioannovny, która zasłynęła z okrutnych „wydarzeń”. Lodownia była jedną z jej „żartobliwych” decyzji. Kiedyś Anna Ioannovna była zła na księcia Golicyna, który był jednym z jej kolegów. Cesarzowa wymyśliła, jak […]...
15. Opis obrazu Leona Baksta „Portret Zinaidy Gippiusa” Leon (lub „Lew”) Samoilovich Bakst był jednym z najbardziej utalentowanych scenografów i artystów przełomu wieków. Po raz pierwszy pojawił się w stowarzyszeniu artystycznym „World of Art”, gdzie pracował u boku swojego przyjaciela Aleksandra Benois, Bakst szybko zyskał popularność w kręgach obrazkowych dzięki swoim udanym szkicom graficznym, ilustracjom książkowym, szkicom do spektakli teatralnych wielu teatrów i, […]...
16. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Zinaidy Wołkońskiej” Na portrecie słynnego Z. A. Volkonskaya artysta zdołał przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Bryullov był bardzo dobrym przyjacielem tej słynnej i pięknej kobiety i przyjaźnił się do późnej starości, aż do śmierci. Być może dlatego Bryullov zdołał w niesamowity sposób narysować osobę, którą tak dobrze znała, rozumiała i kochała. Współcześni ZA Volkonskaya wielokrotnie mówili […]...
17. Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
18. Opis obrazu Caravaggia „Sharpshooter” Mistrz realistycznych obrazów epoki baroku, Caravaggio w swoich arcydziełach opowiada o otaczającym go życiu bez cienia wyrzutów. Na jednym z płócien z 1596 roku, zwanym „Sharpshooter”, włoski malarz przedstawia scenę drobnego fałszowania kart. Takie działania były wówczas codziennością w społeczeństwie, oczywistą zabawą. Kompozycja obrazu jest zbudowana zgodnie z klasycznymi kanonami. Trzy postacie męskie znajdują się […]...
19. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Trietiakowskiej” Obraz, pełnometrażowy portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, wykonany w technice olejnej w stylu realizmu. Kobieta ta zajmuje szczególne miejsce w życiu Kramskoya, gdyż będąc niezwykłą osobą, utalentowaną pianistką, była też żoną bliskiego przyjaciela artysty. Artystka poświęciła tej rodzinie dużo czasu i bardzo szanowała Verę, jej męża i dzieci. Talent Wiery Nikołajewnej zaczął w końcu objawiać się […]...
20. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W Rosji” (Dusza ludu) Niestierow wpadł na pomysł stworzenia obrazu „W Rosji” 10 lat przed jego namalowaniem i pierwotnie nosił nazwę „Chrześcijanie”. Autor dokonuje artystycznej refleksji o losach narodu rosyjskiego i jego kraju. Nic dziwnego, że w fabule widzimy zwroty akcji, które rozwijają się od starożytności do współczesności. Tutaj widzimy zarówno rozłam Rosji, jak i cara z patriarchą (inteligencja […]...
21. Opis obrazu Ilyi Repina „Ważka” Pomimo wielu złożonych gatunkowo dzieł Repin często tworzył portrety tylko dla duszy. Szczególnie wyraźnie wyróżnia się wśród obrazów. Przedstawiający członków jego rodziny, wesoły wizerunek córki mistrza. Podczas gdy w 1884 roku w Penates (niedaleko St. Petersburga), gdzie znajdował się jego ulubiony domek letniskowy, malarz tworzy płótno o zabawnym imieniu „Ważka” (pozowane dla jego córki Verochki). […]...
22. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dzieci uciekające przed burzą” Płótno przedstawia dzieci, które postanowiły zbierać grzyby, ale nagle ogarnęła je burza. Obraz jest duży pod względem parametrów, jednak po prostu nie da się go opisać dużą liczbą słów. Nie liczy się jednak zjawisko naturalne, ale dzieci, a raczej ich emocje i przeżycia, ich strach i chęć znalezienia schronienia lub schronienia, aby uniknąć deszczu. Wszystko […]...
23. Opis radzieckiego plakatu „Gaduła – znalezisko dla szpiega” Zwrot: „Trzymaj buzię na kłódkę” jest znany każdemu. Był używany wcześniej i nadal jest cenny. W ubiegłym wieku, podczas wojny, bardzo ważne było, aby milczeć o tym, co się wie. W końcu, wygadawszy z głupoty, można było ujawnić tajemnicę innej osoby lub jakiś rodzaj tajemnic wojskowych, a szpiedzy byli wszędzie. W końcu, w jaki sposób […]...
24. Opis obrazu Edouarda Maneta „Na brzegu” Edouard Manet to jeden z najbardziej znanych malarzy, zwolennik impresjonizmu. Obraz „On the Shore”, aby podzielić się z widzem poczuciem spokoju i obecności. Kompozycja jest zbudowana w taki sposób, aby każdy, kto patrzy na płótno, czuł się blisko bohaterów. Przed naszymi oczami otwiera się wspaniały krajobraz morski. Na pierwszym planie jest mężczyzna. Jest zrelaksowany, wypoczywa […]...
25. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cicha siedziba” Malowniczość naszej rozległej ojczyzny od zawsze przyciągała artystów z niemal całego świata. Oczywiście piękne i malownicze zakątki można spotkać najczęściej w górach lub w pobliżu rzek. To nie przypadek, że Lewitan wybrał ten obszar do swojej pracy. Autor chciał, aby wszystko na obrazie było żywe i organiczne, dlatego pisał to w taki sposób, aby uwydatnić […]...
26. Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
27. Opis obrazu Walentina Serowa „Mika Morozov” Obraz olejny słynnego artysty Walentyna Aleksandrowicza Serowa nie może nie przyciągnąć uwagi, gdy przechodzi się obok niego w sali wystawowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie ma zaszczyt być wystawiany. Artysta nie skupia się na żadnym wnętrzu. Dotyczy to również krzesła, które wydaje się zlewać ze ścianą. I niezrozumiały kształt wielobarwnej peleryny na nim. To samo dotyczy ogólnego […]...
28. Opis obrazu Jewgienija Szirokowa „Przyjaciele” Głównymi bohaterami Friends są chłopiec i pies. Chłopiec jest ubrany w strój pokojowy i delikatnie głaszcze swojego zwierzaka. Widać, że czworonożna przyjaciółka jest oddana swojemu panu, patrzy na niego, rozumie, ale nic nie może powiedzieć. Ściśnięte ucho psa mówi o jej koncentracji, wydaje się, że rozumie chłopca i współczuje mu. W wyglądzie zwierzęcia widać smutek, […]...
29. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Preferencja” Świeca dymi. Zegar tyka głośno z rogu. Pobili niedawno – czwarta, wkrótce świt. Ale w Petersburgu nie ma zwyczaju wczesnego kładzenia się spać. Przez całą noc w pokoju toczy się gra, odmierzana jak tykanie zegara. Ktoś przeszedł. Ktoś podniósł kurs. Ktoś ukrywa niezadowolenie i wstręt do kart w ręku za brawurą. Dziewczyna na portrecie spogląda […]...
30. Opis radzieckiego plakatu „Jak pracowałem, więc zarobiłem” Plakat z serii wzywającej ludzi sowieckich do pracy, zdrowego stylu życia i uczciwości. Takie plakaty propagandowe można było zobaczyć kilkadziesiąt lat temu w całym kraju. Gdzieś w starych budynkach wciąż wiszą, rozgrzewając duszę wspomnieniami z lat życia w ZSRR. W ostatnich latach pojawiła się moda na rzeczy retro, które jeszcze do niedawna wcale nie były […]...
31. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
32. Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
33. Opis obrazu Edgara Degasa „Absynt” Obraz powstał w 1893 roku. Początkowo nazywał się po prostu „People in the Cafe”. Widzimy całkiem pijaną kobietę i zdecydowanie trzeźwego mężczyznę siedzących przy stole. To przyjaciółka i popularna aktorka Degasa. Zawsze była elegancka. Ale przed nami pojawia się absolutnie prosta kobieta. Bezpośrednio przed nią jest szklanka wypełniona absyntem. Widać, że wielu z nich było […]...
34. Opis obrazu Marca Chagalla „Walk” (Kochankowie) Marc Chagall to jeden z twórców surrealizmu i awangardy w świecie malarstwa XX wieku. To po prostu niezwykły człowiek, który posiadał umiejętność dostrzegania prostych rzeczy i przedstawiania ich publiczności w taki sposób, aby być jednocześnie uczestnikami jego prac i zmusić nawet prostego laika do myślenia o galeriach. Jednak szczególną uwagę zwrócił obraz „Spacer”, ponieważ, jak […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Portret aktorki Jeanne Samary” Pierwszy z głównych przedstawicieli impresjonistów, który stał się mistrzem świeckiego portretu i zyskał popularność wśród bogatych paryżan. Korzystając z kontrastującej gry światła i cienia, dzięki której obrazy na jego obrazach były niemal rzeźbiarskie, stworzył takie arcydzieła jak „Huśtawka”, „Akt”, „Domek”, „Ścieżka w wysokiej trawie”. Odrębne miejsce w twórczym dziedzictwie Renoira zajmuje portret Jeanne Samary, aktorki […]...
36. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
37. Opis obrazu Rene Magritte’a „Kochankowie” (Kochankowie) Obraz powstał w 1928 roku. Widz zna dwie wersje tego obrazu. Na jednym płótnie przed nami mężczyzna i kobieta połączyli się w długim pocałunku. Ich głowy są owinięte w biały materiał. W innej wersji patrzą bezpośrednio na nas. Ten obraz jest niesamowicie symboliczny. Ma niezwykle głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy są pewni, że fabułę można zinterpretować […]...
38. Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Jesień” Nie znaczy to, że obraz ma zwariowaną właściwość przyciągania spojrzeń publiczności, ale jest w nim coś, co przenosi nas z powrotem do baśni. Obraz wydaje się pochodzić z kreskówki, wszystko jest takie nierealne, chociaż jest napisane według prawdziwych przedmiotów. Obraz przedstawia mały domek w lesie, a za nim pole. Jedli na jego oczach. Wokół rosną […]...
39. Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
40. Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...