Opis rzeźby Giambologna „Gwałt kobiet Sabine”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Porwanie kobiet Sabine (1638)” Według rzymskich historyków w Rzymie mieszkali tylko mężczyźni. Sąsiednie plemiona nie chciały oddawać swoich córek zwykłym biednym. Wtedy jeden z założycieli Rzymu – legendarny Romulus, wpada na przebiegły plan. Organizuje wspaniałą uroczystość i zaprasza na nią Sabiny. Przyjmują zaproszenie i przyjeżdżają do miasta z rodzinami i córkami. Wtedy rzymscy mieszkańcy rzucili się na gości i […]...
2. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Gwałt Prozerpiny” Giovanni Bernini w młodym wieku stworzył swoje dzieło „The Rape of Proserpine”. Rzeźba została wykonana bardzo delikatnie i z wielką wirtuozerią. Praca autora wchłonęła cechy techniki Michała Anioła i antyczną plastyczność. Widać w nim także styl XVII-wiecznych współczesnych. W tym czasie Bernini był już uważany za doskonałego architekta i rzeźbiarza. Dosłownie wykonał jedno zlecenie Papieża. […]...
3. Opis rzeźby Alberto Giacomettiego „The Walking Man” Chodzący człowiek to znana rzeźba, która swoim głębokim znaczeniem przeniknęła całą światową sztukę XX wieku. Autorstwo należy do genialnego mistrza, grafika, artysty Alberto Giacomettiego (1901-1966). Nowe spojrzenie na istnienie zwykłego człowieka zapewniło mu sławę nie tylko w rodzinnej Szwajcarii, ale także w innych znanych stolicach sztuki. Ta rzeźba powstała w 1961 roku i stała się […]...
4. Opis rzeźby Etienne Maurice’a Falconeta „Zagrożony Kupidyn” Na osobiste życzenie markizy de Pompadour słynna rzeźbiarz tworzy niewielką rzeźbę boga miłości Kupidyna. Marmurowa figurka przedstawia uroczego uskrzydlonego chłopca i została nazwana „Groźnym Kupidynem”. Od pierwszej wystawy rzeźba stała się popularna. Początkowo powtarzane statuetki wykonał sam autor, a następnie pojawiły się liczne jego kopie przez nieznanych mistrzów, co tylko zwiększyło jego popularność. Od tego […]...
5. Opis rzeźby Wenus z Milo W historii sztuki nie ma wielu rzeźb, które natychmiast zyskały popularność. Jednym z nich jest powszechnie czczony posąg Wenus z Milo. Wenus w starożytnej mitologii rzymskiej była pierwotnie boginią wiosny i kwitnienia; należał do najstarszych bóstw Italii. Później Wenus zaczęła być czczona jako bogini miłości i piękna, którą schwytał grecki rzeźbiarz Agesander w IV wieku […]...
6. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Mojżesza” „Mojżesz” to rzeźba stworzona przez największego włoskiego malarza Michała Anioła Buonarrotiego. Pomysł autora polegał na odtworzeniu obrazu słynnego proroka biblijnego. Żmudny robot na rzeźbie trwał dwa lata, począwszy od 1513 roku. Słynny artysta do swojej rzeźby użył marmuru jako materiału. Przygotował ogromny projekt grobu papieża Juliusza II, który zlecił mu stworzenie zespołu rzeźbiarskiego do jego […]...
7. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Dawida” Jak mówi starożytna legenda zapisana w Biblii, młody i odważny młodzieniec Dawid z kamieniem, który uwolnił z procy, zabił potężnego giganta Goliata. W okresie renesansu wielu artystów i rzeźbiarzy przyjęło tę fabułę jako podstawę swojego stworzenia. Obraz Dawida zawierał władzę, szlachetność i ukazywał heroizm w całej okazałości. Dlatego w kompozycjach z XV wieku pokazywany był […]...
8. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
9. Opis rzeźby Myrona „Discobolus” „Discobolus” to jedna z najsłynniejszych rzeźb starożytności. Jest to również pierwsza rzeźba przedstawiająca osobę w ruchu. W tym czasie bardzo trudno było oddać tak złożone ruchy w rzeźbie. Wiek tej rzeźby to około dwa i pół tysiąca lat. Oryginał tego posągu nie zachował się do dziś, więc możemy zobaczyć tylko kopie. Zostały wykonane w okresie […]...
10. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Brutusa” Brutus pozostał w historii jako zabójca Cezara, który mu ufał i nigdy nie uznał go za zdrajcę. Według legendy konając, czołgał się na ziemię ze świstem „A ty, Brutus!”, Co stało się powszechnym wyrażeniem, a teraz, wiele lat później, niemal żartem. W czasach Michała Anioła, kiedy renesans w dużej mierze naśladował sztukę starożytnego Rzymu, zarówno […]...
11. Opis rzeźby Ivana Shadra „Bruk – broń proletariatu” W Moskwie, w Parku Powstania Grudniowego, znajduje się rzeźba z brązu pt. „Brukowiec – broń proletariatu”. Jego twórcą jest rosyjski i radziecki rzeźbiarz Ivan Dmitrievich Shadr, który pracował na styku dwóch epok. Praca ta jest jednym z najlepszych przykładów realizmu okresu sowieckiego. Rzeźba jest zbiorowym obrazem przedstawiciela proletariatu gotowego do walki z jego ciemięzcami. To […]...
12. Opis rzeźby Fedota Shubina „Popiersie Łomonosowa” Wydawałoby się, że rzeźba pod względem jasności i atrakcyjności ustępuje malarstwu, trudniej ją dostrzec. Jasna plama koloru na płaszczyźnie przyciąga więcej oczu i uwagi niż jednokolorowa objętość. Rzeźba żyje w kosmosie i aby ją zobaczyć, trzeba złapać światło. A jeśli rzeźbiarz jest utalentowany, postać ożywa pod jego rękami, a materiał staje się plastyczny. W XVIII […]...
13. Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
14. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Przyczajony chłopiec” Niestety, wiele rzeźb przeznaczonych dla kościoła florenckiego (kaplicy Medyceuszy) autorstwa Michała Anioła nigdy nie zostało ukończonych. A niektóre z licznych posągów stworzonych przez mistrza w tym celu również nie zdobiły grobowca. Wśród takich dzieł na szczególną uwagę zasługuje postać „Przyczajonego chłopca” (Przyczajonego chłopca), która obecnie znajduje się w Ermitażu w St. Pererburg. Dziś wielu uważa […]...
15. Opis rzeźby Antonio Canovy „Kupidyn i Psyche” Słynne dzieło Kupidyn i Psyche zostało stworzone przez włoskiego autora Antonio Canovę. Słynny mistrz wykonał marmur na zamówienie. Było to w 1787 roku we włoskim Neapolu, szkocki baron Caudore chciał mieć taką postać w swojej kolekcji. Fragment został zapożyczony z pracy „Metamorfozy czyli złoty osioł” napisanej przez autora Apulejusza ze starożytnego Rzymu. Powstały dwie rzeźby. […]...
16. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Gwałt Europy” Oprócz malowania portretów i przedstawiania tematów biblijnych Tycjan często zwracał się do starożytnej mitologii w poszukiwaniu inspiracji do tworzenia nowych, pięknych płócien. Fabuła o uprowadzeniu Europy zwróciła uwagę artystki możliwością wyrażenia w dynamice zakresu silnych emocji bohaterów. Stworzył obraz o tej samej nazwie do 1562 roku. Mity opowiadają nam niesamowitą historię. Król Agenor miał synów […]...
17. Opis rzeźby Michała Anioła „Bound Slave” Michał Anioł wykonał 2 rzeźby z marmuru w latach 1513-1516: „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik”. Ten ostatni przez wielu współczesnych nazywany był „Zmartwychwstałym niewolnikiem” z powodu impulsu przedstawionej postaci ku wolności. Jest tu wyrażana ruchami ciała, napiętymi mięśniami i wyrazem twarzy. Statuę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać z różnych stron, co pozwala przekonać […]...
18. Opis obrazu Claude Lorrain „Gwałt Europy” 1655, Lokalizacja – ekspozycja Państwowego Muzeum Puszkina w Moskwie. Fabuła obrazu została podjęta przez autora z mitologii greckiej: kiedyś wielki Zeus ujrzał piękną Europę – córkę króla Fenicji. Decydując się na porwanie dziewczynki, grzmot przybiera postać białego byka i dołącza do pasącego się na brzegu stada. Nie widząc niebezpieczeństwa, Europa siada mu na plecach, a […]...
19. Opis rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego „Fontanna Czterech Rzek” Jedna z najwspanialszych kreacji Berniniego znajduje się w Rzymie na Piazza Navona. W centrum znajduje się obelisk (choć jest pseudo-egipski i nie ma nic wspólnego z rzeźbą mistrza). Ciekawostką jest fakt, że Bernini nie został dopuszczony do konkursu na opracowanie projektu instalacji obelisku. Ale próżność papieża Innocentego X pomogła Berniniemu ożywić jego dzieło. Widząc projekt […]...
20. Opis rzeźby Marka Antokolsky’ego „Ermaka” Mark Matveyevich Antokolsky jest rzeźbiarzem, który całe życie pracował w gatunku realizmu i osiągnął niesamowity sukces. Był blisko związany z Imperial Academy of Arts i przez długi czas, mimo niewielkiego uznania, pozostał wierny akademizmowi. Rzeźby Antokolskiego uderzają realizmem i dokładnością wykonania, można je zobaczyć w Muzeum Rosyjskim. Napisał wiele prac teoretycznych, a nawet stworzył kronikę […]...
21. Opis rzeźby „Polikrates” Michaiła Kozłowskiego (1790) Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł rzeźbiarza, utalentowanego przedstawiciela pokolenia wieńczącego rzeźbę rosyjską XVIII wieku, jest niezapomniany „Polikrates”. Fabuła, która opowiada o śmierci tyrana straconego przez przeciwników, jest zapożyczona z historii starożytnej Grecji. Władca wyspy Samos wyróżniał się bezwzględnością. Zawsze towarzyszyło mu szczęście i sukces, ale został ukarany za arogancję, arogancję i skąpstwo. Motyw ukrzyżowania dyktatora […]...
22. Opis obrazu Paolo Veronese „Gwałt Europy” Badanie płótna – Paolo Veronese. Nosząca dość dobrze znaną i symboliczną nazwę „Porwanie Europy” od razu przywołuje wspomnienia mitów starożytnej Grecji, niezrównanego piękna młodej Europy i wytrwałości kochającego Zeusa. Samo płótno ma dość dużą skalę: osiąga szerokość 3 metrów i wysokość 2,5 metra. Prace wykonano techniką olejną. Chciałbym od razu zauważyć, że wielu utalentowanych artystów […]...
23. Opis rzeźby „Diana” autorstwa Teodozjusza Szczedrina Feodosiy Shchedrin to słynny rosyjski rzeźbiarz, który pracował w gatunku klasycyzmu. Studiował sztukę u francuskich specjalistów, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych został wysłany za granicę, aby kontynuować studia. Zdobył nieocenione doświadczenie, wykonując posągi na zamówienie we Włoszech – w tym okresie był nasycony sztuką rzeźbiarską starożytnego Rzymu, która jest szeroko reprezentowana w muzeach włoskich. Przez […]...
24. Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
25. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...
26. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrottiego „Bachusa” Buanarroti Michelangelo stworzył rzeźbę „Bachus” z marmuru, nazywaną też „Pijanym Bachusem”. Osiąga wysokość dwóch metrów i trzech centymetrów. Było to zadanie kardynała Raphaela Riardio w 1497 roku. W opinii badaczy rzeźba Michała Anioła była pierwszym arcydziełem. Po otrzymaniu zamówienia rzeźbiarz zabrał się do pracy. Ale klient odmówił, więc bankier kupił rzeźbę Jacopo Galli. Dziś „Bachus” […]...
27. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
28. Opis obrazu Marata Samsonova „Siostra” Wielka Wojna Ojczyźniana odcisnęła piętno na życiu wielu zwykłych ludzi. To, co żołnierze i sanitariusze widzieli podczas działań wojennych, nie może być przekazane w jednym filmie, ani w jednym zdjęciu. Lekarze i pielęgniarki musieli być odważni. Śpiewało je wielu poetów, artyści dedykowali im swoje płótna. Marat Samsonov pokazał fragment ciężkiego życia pielęgniarki. Na swoim płótnie […]...
29. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Myśliciel” Myśliciel to szczyt twórczości francuskiego rzeźbiarza drugiej połowy XIX wieku Auguste’a Rodina. Początkowo autor nazwał statuę „Poetą”, czyli twórcą Boskiej Komedii Dante Alighieri. Dzieło powstało na zamówienie Muzeum Sztuki Zdobniczej przez dwa lata – od 1880 do 1882 roku. Aby stworzyć potężny wizerunek, Augustin Rodin zaprosił słynnego boksera Jeana Beau jako modelkę. Sportowiec został obdarzony […]...
30. Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...
31. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Taniec wśród mieczy” „Taniec wśród mieczy” to obraz rosyjskiego artysty Semiradsky’ego, zaskakujący tym, że nie zawiera w sobie nic z gloryfikacji ojczyzny, co jest zwyczajowe dla rosyjskich artystów. Zwykle uznawano za dobrą formę wychwalanie ludzi lub cienkie białe brzozy, a przynajmniej momenty historyczne. Obrazy podobne do tych, które przedstawił Semiradsky, były uważane przez współczesnych wędrowców za „oset, który […]...
32. Opis rzeźby Marka Antakolskiego „Iwana Groźnego” „Iwan Groźny” to pierwsza poważna wielka rzeźba Antakolskiego, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Ciekawe, że najmłodszy syn w dużej żydowskiej rodzinie Antakolsky od najmłodszych lat lubił rysować, malował wszystko, do czego mógł dotrzeć, ale jego rodzice stanowczo potępiali jego hobby i jako kompromis między przekonaniem, że artyści są straconymi ludźmi, a pragnieniem chłopca aby narysować, Antakolsky został […]...
33. Opis obrazu Williama Turnera „Bitwa pod Trafalgarem” Na zdjęciu autor starał się przedstawić wielkie wydarzenie historyczne – bitwę pod Trafalgarem. Ta krwawa bitwa miała miejsce między Wielką Brytanią a armią francusko-hiszpańską. Bitwa morska przeszła do historii jako jedna z najważniejszych bitew wojny napoleońskiej. Swoją nazwę zawdzięcza przylądkowi Trafalgar, położonemu na wybrzeżu Hiszpanii, niedaleko miasta Kadyks. W tej decydującej bitwie o przeciwników wojska […]...
34. Opis obrazu Jurija Raksy „Pole Kulikowo” Ten obraz jest najbardziej znanym dziełem popularnego radzieckiego artysty Jurija Rakshy. Tryptyk składa się z trzech oddzielnych obrazów, połączonych jednym tematem. Pierwsza to „Błogosławieństwo za bitwę”, druga to „Naprzód”, a trzecia to „Widzenie milicji”. Zamiast przedstawiać sceny na polu bitwy, artysta postanowił przekazać nie mniej dramatyczne momenty dotyczące nie tylko żołnierzy, którzy stanęli w obronie […]...
35. Opis rzeźby „Wenus” Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina Wenus to bogini piękna i młodości. Teodozjusz Szczedrin stworzył tę rzeźbę, chcąc przekazać swoją ideę kobiecego piękna. Kobieta przedstawiona w formie rzeźby zadziwia płynnością i dokładnością swoich form. Konstrukcję jej sylwetki cechuje miękkość i falistość, a postawa, w której stoi, kojarzy się ze spokojem i powolnością. Tak więc dziewczyna jest przedstawiona po kąpieli. Po wyjściu […]...
36. Opis rzeźby Benvenuto Celliniego „Perseusz” Jak wiesz, Perseusz jest synem Zeusa. Był niezwyciężonym wojownikiem. To on jest właścicielem chwały bohatera, który był w stanie odciąć głowę słynnej Meduzy Gorgon. W XVI wieku Cellini został poproszony o wykonanie rzeźby Perseusza z brązu. Trzeba było schwytać bohatera w chwili, gdy pokonał gorgonę i stanął nad jej pokonanym ciałem, trzymając w dłoniach odciętą […]...
37. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Czeszem” Bitwa pod Chesme to heroiczny epizod w historii wojny między turecką i rosyjską flotą morską, która miała miejsce w latach 1768-1774. Od 25 czerwca do 26 czerwca 1770 r. W nocy rosyjskie okręty zdołały „zamknąć” Turków i pokonać flotę wroga. Podczas bitwy bohatersko zginęło 11 rosyjskich marynarzy, a około 10 000 wrogów zostało zabitych. To […]...
38. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielcy kąpiący się” Auguste Renoir zawsze był szczerym koneserem kobiecego ciała i starał się przekazać to piękno jak najszerszej publiczności. Obraz „Wielkie kąpiele” był chyba najjaśniejszym dziełem twórczym tego malarza. To na tym płótnie pracował przez kilka lat, robiąc prymitywne szkice, pisząc indywidualne szkice, rozwijając sylwetkę każdej kobiety i czyniąc ją naprawdę boską. Najbardziej atrakcyjne były według artystki […]...
39. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna z Brugii” „Madonna of Bruges” to jedyne dzieło Michała Anioła, które za życia opuściło Włochy, udając się do kościoła Notre Dame w Brugii – miasta, od którego otrzymała nazwę. Wykonany jest z kamienia, jego wysokość wynosi 128 centymetrów, a rzeźbiarz, który na nim pracował, ewidentnie nie kierował się kanonikami kościelnymi. Zazwyczaj w obrazach Maryi i Dzieciątka Maryja […]...
40. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Ekstaza św. Teresy” Ekstaza Świętej Teresy to grupa rzeźbiarska L. Berniniego, słynnego rzeźbiarza okresu baroku. Inspiracją dla rzeźbiarza były listy hiszpańskiej zakonnicy Teresy, ogłoszonej świętą przez Kościół katolicki. W swoich listach Teresa opisała wspaniałe wizje aniołów i świętych. Na przykład w jednym z nich ukazał się jej anioł z cudowną złotą strzałą. Teresa pisała o tym, jak była […]...