Opis obrazu Alexandre Benois „Parade under Paul I”

Podobne obrazy:

1. . Opis obrazu Alexandre Benois „Cmentarz” Wiele prac Benois wyróżnia się mrokiem, otępieniem i niepokojem. Ta charakterystyczna cecha artysty zawsze odróżniała go zarówno od współczesnych, jak i klasycznych artystów. Jego prace są nasycone mrokiem i refleksami, jak papier pomalowany tuszem. Artystę Benoit w młodości szczególnie pociągały i zafascynowały tajemnicze, owiane mrocznym mistycyzmem wątki i motywy szaleńczo zakochane w idolu młodego artysty […]...
2. Opis obrazu Alexandre Benois „Versailles. The King’s Walk „ Alexander Benois od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie sztuką rosyjskiego i europejskiego baroku. Dążył do syntezy zachodnioeuropejskich trendów i elementów tradycyjnej rosyjskiej sztuki ludowej. Zaczął rysować w przedszkolu. Atmosfera panująca w domu przyczyniła się do jego artystycznego rozwoju. Od 1896 do 1899 Benoit mieszkał w Paryżu i odwiedził Wersal. Wtedy zaczął studiować erę Ludwika XIV. Benoit […]...
3. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
4. Opis obrazu Georgesa Seurata „Parade” Georges Seurat to jeden ze słynnych przedstawicieli ruchu pointylizmu. Istotą tego kierunku jest tworzenie obrazów za pomocą oddzielnych kresek w kształcie kropek. Patrząc na obraz z daleka, małe kropki łączą się w jedną całość, tworząc gotowy obraz. Jednym z przykładów prac w stylu puentylizmu jest obraz „Parada”. Artysta przedstawił na płótnie paradę w cyrku Corvi. […]...
5. Opis obrazu Salvadora Dali „Paul Eluard” Historia powstania tego obrazu zaczęła się od rozstania. W 1929 roku Dali przybył do swoich ukochanych Cadaques. Kiedyś zdecydował się odwiedzić (niestety) francuskiego poetę Paula Eluarda z żoną Eleną Dyakonovą, którą później znali wielbiciele twórczości Dalego jako Gala. Początkowo kobieta nie traktowała ekscentrycznego artystę poważnie, ale potem dostrzegła w postaci surrealistki niezwykłą osobowość, która tak […]...
6. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Doomed City” Obraz przedstawia potężny zamek, który najwyraźniej stał wśród ostrych skał od ponad wieku. Jego tłem jest groźne, prawie czarne niebo. Okna zamku odbijają czerwony blask możliwej bitwy szalejącej w pobliżu. Niebo wypełnione krwawymi kolorami powinno symbolizować rychły początek wojny. Szkarłatne odcienie są symbolem kolejnej rewolucji. Kolory te stanowią główne tło dla przyszłego upadku zamku, a […]...
7. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Widok wału pałacowego z Twierdzy Pietropawłowskiej” Kiedyś Aleksiejew był nazywany niezrównanym malarzem pejzażowym, zresztą biorąc pod uwagę obraz „Widok wału pałacowego z Twierdzy Piotra i Pawła”, chciałbym przede wszystkim zwrócić uwagę na jego żywiołowość i dynamikę. Często prace Aleksiejewa, w tym ten, porównywane były z płótnami włoskiego artysty Canaletta, który również zajmował się krajobrazem miejskim, tyle że stało się to sto […]...
8. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wieczór” Wszystkie prace Konstantina Somowa są bardzo radosne, oddają ducha epoki, a jednocześnie niosą ze sobą nieodłączny smutek z nutą sceptycyzmu, melancholii. Tak właśnie scharakteryzował twórczość Somova jeden z jego najbliższych przyjaciół, Alexander Benois. Na początku XX wieku, a właściwie w okresie 1900-1902, ta rzeczywistość, zdaniem Somowa, została zawarta w obrazie „Wieczór”. Przed nami ożywają panie […]...
9. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata słońca” Pierwsza sonata Mikalojusa Čiurlionisa została namalowana na papierze temperą. Atmosfera mistycyzmu, magii i cudów przytłacza obraz wraz z równowagą wszystkich jego elementów. Dominującym elementem obrazu jest słońce. Niezwykłe jest to, że na płótnie znajduje się duża liczba słońc o różnych rozmiarach, czasem odległych, a następnie blisko widza. Słońce jako główny symbol zdobi dwa łuki prowadzące […]...
10. Opis obrazu Włodzimierza Borowikowskiego „Portret księcia Kurakina” Volodymyr Borovikovsky jest portrecistą wirtuozem ukraińskiego pochodzenia, przez całe życie malował arystokrację rosyjską. Uznanie przyszło do niego stosunkowo późno, ale podczas krótkiej kariery malarza udało mu się zdobyć tytuł akademika. „Portret księcia A. Kurakina” to zwieńczenie twórczości artysty. To na tym płótnie Borovikovsky był w stanie bardzo dokładnie oddać patos charakterystyczny dla rosyjskiej szlachty oświecenia. […]...
11. Opis obrazu Paolo Veronese „Lamentacja Chrystusa” Sztuki piękne epoki renesansu mówią o całkowitej duchowej przemianie w fundamentach ludu. Przychodzi inny czas, kiedy pewne rzeczy przestają mieć znaczenie, a inne zyskują uznanie opinii publicznej. Dlatego artyści szukają nowych pomysłów zgodnie z nastrojem ludzi. Paolo Veronese, będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa włoskiego, wywarł przemożny wpływ zarówno na współczesnych twórców, jak […]...
12. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
13. Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
14. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Kupidyn i Psyche” Dość dobrze znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna (lub boga miłości Kupidyna) i śmiertelnej dziewczyny Psyche, której później przyznano nieśmiertelność bogów. Wychodząc z pożyczki, rodzice dziewczynki poprosili Kupidyna o poślubienie jej, ale był zafascynowany jej najpiękniejszą urodą i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajkowego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, […]...
15. Opis radzieckiego plakatu „Chwała radzieckiej nauce” Radzieckie plakaty są częścią historii wielkiego mocarstwa. Nieśli hasła propagandowe do mas, wzywające ludzi do działania, rozwoju moralnego i fizycznego. Plakaty dotyczyły różnych tematów. Każda fabuła była dokładnie przemyślana i miała głęboki sens. Tak, czasy się zmieniły, ale nawet teraz w różnych częściach naszego rozległego kraju możemy zobaczyć, jak długo wyblakłe hasła wiszą na ścianach […]...
16. Opis obrazu Antoine’a Watteau „Towarzystwo w parku” Antoine Watteau to jeden ze znanych artystów, wybitny przedstawiciel stylu rokoko. Jest to artysta francuski, dlatego po prostu nie można rozważać podstaw jego twórczości bez dotykania kultury francuskiej od końca XVI do początku XVII wieku. Prace Watteau obejmowały prawie wszystko, od malarstwa z tej samej epoki po literaturę i muzykę. Aby człowiek mógł cieszyć się […]...
17. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Miszy Serowa” Portret Miszy Serowa stał się jednym z serii portretów dzieci wykonanych przez rosyjskiego artystę Walentyna Aleksandrowicza Serowa i jednego z głównych portrecistów swojej epoki. Głównym gatunkiem twórczości Serowa od 1890 roku był portret. W tym obszarze ujawniły się wszystkie cechy charakterystyczne dla jego wczesnego stylu – wyraźne przeniesienie stanu psychicznego pozujących do niego osób. Serov […]...
18. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Autoportret” Autoportret to najciekawszy gatunek, ponieważ każdy artysta podczas malowania odbiega nieco od swoich charakterystycznych cech twórczości. Ponadto często rzeczywisty wygląd artysty może uderzająco różnić się od autoportretu. Ale w tym przypadku artysta odwzorował swój wizerunek zaskakująco dokładnie i niezwykle. Na autoportrecie Vrubela widzimy mężczyznę w średnim wieku. Ubrany jest w garnitur, wygląda arystokratycznie. Mężczyzna wygląda […]...
19. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dziewczyna przy pianinie” Pierwsze, co rzuca się w oczy widza, który obserwuje ten obraz, to fakt, że całość jest wykonana dość szerokim pociągnięciem pędzla. Widać też, że zdjęcie jest wykonane w jasnych kolorach i najprawdopodobniej zostało to zrobione celowo. Figury mają pełną kompletność, dzięki czemu całe płótno wygląda na całkiem kompletne i ma logiczne wyjaśnienie. Mimo braku ostrego […]...
20. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Model” Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się w 1878 roku w rodzinie nauczyciela gimnazjum w Astrachaniu. W wieku piętnastu lat artysta zaczął aktywnie opanowywać tajemnicę rysowania od rosyjskiego malarza Pawła Własowa. Następnie Borys wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, znajdującej się w mieście nad Newą – Petersburgu. Stał się także popularnym malarzem portretowym, brał udział w tworzeniu wielu […]...
21. Opis obrazu Ivana Nikitina „Portret hetmana podłogowego” W Państwowym Muzeum w Petersburgu znajduje się jeden bardzo tajemniczy i wspaniały obraz. Jego autorem jest rosyjski portrecista Ivan Nikitin. Owal wpisany w prostokąt przedstawia postać dojrzałego mężczyzny. Mundur wojskowy mówi o działalności tej osoby. W XVII i XVIII wieku tak ubierali się dowódcy oddziałów polowych kozackich. Historycy i historycy sztuki dużo spierali się o […]...
22. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Dziewczyna z owocami” Chruckiemu udało się na swoim zdjęciu przedstawić całą głębię duszy młodej dziewczyny. Widzimy, że słońce zalewa przestronną łąkę w pobliżu domu, pięknie oświetla buzię maluszka, która mimo swojego wieku wygląda na dość inteligentną, a nawet doświadczoną. Wygląda na to, że dziewczyna przeszła już wiele w swoim życiu. Ciekawe, że pomimo młodego wieku dziewczyna nie wygląda […]...
23. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus z Urbino” Słynny wenecki malarz Tycjan Vecellio zawsze podziwiał świat i doceniał jego piękno. W szczególny sposób mistrz pędzla martwił się starożytnością. Starożytne postacie wydawały się artyście żywe, więc odważnie przeniósł mitologicznych bohaterów do swojej epoki. Tak więc jego słynny obraz „Wenus” jest utożsamiany z boginią Wenus. Obraz powstał dla księcia Urbino, który w 1538 roku zamówił […]...
24. Opis obrazu Petera Rubensa „Portret kobiety” Paul Rubens jest typową przedstawicielką renesansu, z charakterystyczną chęcią wywyższania starożytnych obrazów, tworząc jednocześnie prawdziwe arcydzieła malarstwa i rzeźby. Artystka zwraca szczególną uwagę na malowanie kobiecych portretów. W średniowieczu obraz nagich ciał kobiet był zakazanym owocem, renesans pozwolił spojrzeć na ten temat z zupełnie innego punktu widzenia. Ciało kobiety jest częścią natury, podczas gdy przyroda […]...
25. Opis obrazu Karla Bryullova „Ukrzyżowanie” Artysta pracował na płótnie od 1836 do 1838 roku. Obraz powstał dla luterańskiej katedry świętych Piotra i Pawła, której twórcą był brat słynnego autora – A. P. Bryullova. W malarstwie religijnym artysta starał się wprowadzić cechy prawdziwych przeżyć. Pisał obrazy bogate w fabułę, pełne obrazów i mające znaczenie historyczne. „Ukrzyżowanie” żywo opowiada o ważnym epizodzie […]...
26. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Plac Czerwony” Wasnetsov zasłynął szczególnie ze swoich wspaniałych płócien na temat historii i architektury. Ze szczególnym wglądem odtwarzają, jak wyglądała Moskwa w odległym XVII wieku. Dla artysty ten konkretny wiek był najbardziej znaczący, ponieważ uważał, że architektura tego czasu jest prawdziwym przykładem stylu na wszystkie kolejne epoki. Vasnetsov niesamowicie lubił stolicę, więc chodził po niej, obserwując wykopaliska, […]...
27. Opis obrazu Salvadora Dali „Trzy epoki” Słynny obraz Salvadora Dalego jest w istocie symbolicznym przedstawieniem trzech linii wiekowych osoby, w tym przypadku – dziecka, mężczyzny w średnim wieku i bardzo starego. Dzięki tym zdjęciom można zobaczyć cechy miasta Port Ljigat, a przez łuk można zobaczyć ruiny Ampurias. Ponieważ Dali jest uważany za niezrównanego mistrza alegorycznych obrazów i tajemniczych fantasmagorii, zrozumienie ich […]...
28. Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Panna młoda” Niezwykłe dzieło rosyjskiego artysty Nevreva „Oblubienica” ma inną nazwę – „Matchmaking”, która ukazuje zwyczaj zawierania małżeństw i relacji z młodym mężczyzną. Artysta odwołuje się do obrazu nie tylko wnętrza, ale także postaci, z których każda spełnia swoje zadanie. Obraz przedstawia typowe artykuły gospodarstwa domowego – krzesło z wiszącym na nim ręcznikiem, sofę w paski. Wszystkie […]...
29. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Kościół w Plesie” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1888 roku w Plyos. Styl malowania: realizm. Lewitan był mistrzem krajobrazów. Jego płótna są przepełnione niesamowitą głębią, nasyconą rosyjską duszą. Plyos to miejsce, w którym artysta nie tylko mieszkał, ale także czerpał niewyczerpane inspiracje. Obraz przedstawia stary samotny kościół Piotra i Pawła. W tle nie mniej samotne krzyże […]...
30. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Szyszkina” Portrety Iwana Kramskoja zrodziły się z techniki retuszu zdjęć. Przyszły malarz błąkał się po Rosji i malował portrety fotograficzne, rozumiejąc jednocześnie prawa światłocienia i tomów. W Petersburgu zyskał wreszcie opinię znakomitego retuszera. Ryzykując bez przygotowania, aby zdać egzaminy w Imperial Academy of Arts, z powodzeniem zapisał się w szeregi studentów i najsłynniejszych artystów tamtej epoki. […]...
31. Opis obrazu Petera Rubensa „Zamek murów” Po tym, jak wielki malarz flamandzki Rubens nabył Zamek Murów w 1635 roku, rozpoczął się nowy okres w twórczości malarza, któremu nadano imię Stenova. Obraz „Zamek na murach” odnosi się właśnie do tego okresu w twórczości artysty. Spacerując po zamku i inspirując się malowniczym otoczeniem, Rubens skupia się na pracach krajobrazowych. Ulubionymi krajobrazami Rubensa były […]...
32. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Nelidowej” Nelidova to dama dworu cesarskiego dworu, kobieta o niezwykłej inteligencji, lekkości charakteru i odwadze. Łatwo zaprzyjaźniła się z ludźmi, żartobliwie nawiązywała użyteczne kontakty, znajdowała przyjaciół tam, gdzie, jak się wydaje, nikt nie mógł ich znaleźć, a nawet mogła uspokoić Pawła I, gdy wpadał w histerię i wpadał w szał. Zdarzyło się, że chroniła cesarzową przed […]...
33. Opis obrazu Petera Rubensa „Three Graces” Barokowy obraz Trzy gracje (1639) autorstwa południowo-holenderskiego artysty Petera Paula Rubensa. Płótno ma wymiary 221X181 cm, technika wykonania to olej na drewnie. To arcydzieło sztuki należy do późnego okresu twórczości Rubensa, który rozpoczął się w latach trzydziestych XVII wieku. W tym czasie artysta odszedł od zgiełku życia i ograniczył się do pobytu na Zamku Stan. […]...
34. Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
35. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Słoneczny dzień” Nikolai Petrovich Krymov to rosyjski artysta początku ubiegłego wieku. Urodził się w biednej rodzinie i wszystkie oszczędności przeznaczał na naukę malarstwa. Z braku pieniędzy na farbę użył tej, która spadła z płócien bogatych artystów. Obraz „Słoneczny dzień” to jedno z wczesnych płócien artysty, które znawcy określają jako umiarkowanie impresjonistyczne, z osobnym pociągnięciem pędzla, czystymi i […]...
36. Opis obrazu Ilyi Repina „Paryska kawiarnia” Prawdziwie rosyjski artysta I. E. Repin przedstawia nam swoją wizję francuskiego życia na płótnie z 1875 r. „Parisian Cafe”. Dwa lata wcześniej otrzymał od Akademii prawo do wyjazdu za granicę w celu dalszego studiowania rzemiosła malarskiego. Po przybyciu do stolicy Francji Repin nie był pod wrażeniem klasyki, jego duszę przyciągało prawdziwe życie miasta i pojawiające […]...
37. Opis obrazu Salvadora Dali „Swallowtail” Wszystkim miłośnikom sztuki Dali kojarzy się z abstrakcjonizmem, a jego kolejny obraz zatytułowany „Ogon jaskółki” nie jest tu wyjątkiem. Artysta ponownie posługuje się gatunkiem alegorycznym, aby przenieść na płótno swoje idee, emocje i uczucia. Płótno jest malowane olejem i jest niezwykłe, ponieważ jest nie tylko jednym z unikalnych arcydzieł Dalego, ale także dlatego, że było […]...
38. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Portret Genevry de Benci” „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci nawiązuje do wczesnej twórczości artysty. Artysta bardzo często malował kobiety, to jedna z charakterystycznych cech jego twórczości. Ponadto rysy twarzy są rysowane tak wyraźnie i żywo, że nie jest wcale trudno odgadnąć myśli i uczucia modelek. To samo dotyczy tego obrazu. Przedstawia Ginevra d’Amerigo de Benchi, florenckiego poetę […]...
39. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Gracze” Obraz Pawła Fiedotowa jest bardzo oryginalny. Tak więc w obrazie „Gracze” autor próbuje zobrazować to, co dzieje się oczami bohatera, który przegrał, a jego partnerzy stali się dla niego strasznymi zjadłami. Gracze spędzili cały wieczór na oszukiwaniu, rywalizacji, wygrywaniu i przegrywaniu. Wszyscy byli pełni pasji i wyrachowani, ale byli razem. Połączył ich stół z zielonego […]...
40. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na Petersburg” Obraz Aiwazowskiego „Widok na Petersburg”, który należy do późnego okresu twórczości artysty, jest stosunkowo mało znany szerokiej publiczności. Przede wszystkim Aivazovsky jest malarzem morskim. A większość jego pracy związana jest z morzem. Czasami jako wyjątek malował inne obrazy. Na płótnie „Widok Petersburga” nie ma morza, ale jest rzeka – Newa. Woda zajmuje prawie całą przestrzeń, […]...