Opis obrazu Borysa Zvorykina „Borysa Godunowa”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Borysa Prorokowa „Matka” Wizerunek matki i jej dziecka był przez cały czas źródłem niewyczerpanych pomysłów twórczych i inspiracji dla różnych artystów. Miłość ofiarowana przez matkę nie zna granic ani końca, dlatego ten temat zawsze będzie popularny i godny pochwały. Obraz „Matki” artysty Borysa Prorokowa, będący częścią serii jego wspaniałych prac, powstał w 1958 roku. Sztuka radziecka połowy ubiegłego […]...
2. Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
3. Opis obrazu Borysa Kustodiewa „Bolszewik” Być może nie ma takiej osoby, która nie znałaby tego obrazu. Obraz powstał pod wpływem rewolucji październikowej. Motywem napisania obrazu była chęć artysty, aby przekazać widzowi obraz ówczesnego bohatera – bolszewika. Na tym zdjęciu postać została po raz pierwszy namalowana przez artystę w sposób dla niego zupełnie nietypowy. Wcześniej Kustodiev nigdy nie grał nierealistycznych postaci. […]...
4. Opis obrazu Borysa Walentinowicza Szczerbakowa „Rosja pod Moskwą” Okolica oddalona od zgiełku miasta najlepiej oddaje piękno i harmonię ojczyzny. Autor wybrał tę łąkę tylko dlatego, że dostrzegł w niej piękno, duszę rosyjskiej ziemi. Świeżo skoszoną trawę przedstawiono miękkimi zielonymi pociągnięciami w różnych odcieniach. Wśród traw jest rozproszenie małych białych kwiatów, które nie przyciągają zbytniej uwagi, ale harmonijnie wpisują się w ogólną kompozycję. Białe […]...
5. Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
6. Opis obrazu Serebryakovej „Portret B. A. Serebryakova” Artystka Zinaida Serebryakova jest pod wieloma względami bohaterską kobietą. Musiała doświadczyć wielu wstrząsów. Jej przeznaczenie można nazwać tragicznym, a jej talent jest niezwykły. Wcześnie straciła ukochanego męża, Borysa Serebryakowa, zostawiając ją z czwórką dzieci. A jednak pozostała wierna sobie, swojemu stylowi i nie było przypadku, gdy malowała obrazy na zamówienie. Jednym z jej niezwykłych dzieł […]...
7. Opis ilustracji do baśni Jurija Wasniecowa „Mały garbaty konik” W 1935 r. Vasnetsov ukończył ilustracje do bajki „Mały garbaty konik” P. P. Ershova. Yuri Vasnetsov przedstawił obrazy bajek jako jasne i wyjątkowe. W każdym stworzonym przez siebie obrazie posługiwał się charakterystyczną dla siebie metodą, nierozerwalnie związaną ze sztuką ludową. Artysta przenosi zasady sztuki ludowej do sztuki swojego czasu. Wasnetsov tworzy fantastyczne, baśniowe krajobrazy na […]...
8. Opis obrazu Iwana Goryuszkina-Sorokopudowa „Pocałunek” Pod koniec XIX i pierwszej połowy XX wieku, w okresie znaczących przemian w życiu kulturalnym Rosji, wielu artystów szukało inspiracji do swojej twórczości w początkach narodu rosyjskiego, odwołując się do motywów starożytnej i średniowiecznej Rosji. Byli to Borys Kustodiew, bracia Wasniecowowie i wielu innych wybitnych artystów. Wśród nich był Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov (1873 – 1954), […]...
9. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Guidon and the Queen” Ivan Bilibin subtelnie wyczuł oryginalny charakter i jasne usposobienie mieszkańców starożytnej Rosji i był w stanie przekazać to na swoich obrazach. Patrząc na ilustracje tego wspaniałego artysty na pierwszy rzut oka, nie sposób dostrzec pełnej głębi jego twórczości. Dopiero przy najbardziej szczegółowym badaniu nowe obrazy i dodatkowe szczegóły są ujawniane widzowi. Bilibin uważał, że jego […]...
10. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiący się” Obraz Borysa Kustodiewa „Kąpiący się”, przechowywany obecnie w Mińsku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, powstał w 1917 roku. W tym czasie artysta cierpiał na nieuleczalną chorobę – guz rdzenia kręgowego – i od tego czasu aż do śmierci był pozbawiony możliwości samodzielnego poruszania się bez pomocy wózka inwalidzkiego. Malarz, mimo ciężkiej choroby, w ostatnich […]...
11. Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia” Francuski grafik i malarz Gustave Dore pozostawił bogatą spuściznę artystyczną na temat religii. Stworzył kilkaset ilustracji opartych na tematyce biblijnej. Jego unikalne rysunki odzwierciedlają biblijne historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie ograniczył się do tych dwóch najważniejszych ksiąg duchowych i dodał ilustracje do apokryfów. Biblia Dore’a to wspaniałe czarno-białe druki. W XIX wieku powstały […]...
12. Opis obrazu Nikołaja Ge „Puszkin we wsi Michajłowski” Puszkin we wsi Michajłowski. To płótno przedstawia kadr z dość długiego okresu pobytu Aleksandra Puszkina we wsi Michajłowskoje, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Zdjęcie przenosi nas do dużego, jasnego pokoju w domu Aleksandra Siergiejewicza. Kompozycja jest zbudowana z rogu pomieszczenia. W rogu pomieszczenia w tle znajduje się kaflowy kominek. Zapewne pogoda za oknem jest […]...
13. Opis obrazu Karla Bryullova „Fontanna Bakczysaraja” Wielki rosyjski artysta Karl Bryullov był wielkim wielbicielem geniuszu Puszkina. Artysta opłakując śmierć poety, żałował, że nie mógł go schwytać za życia. Wielokrotnie odwiedzając Krym, Bryullov wybrał słynną „Fontannę Bakczysara” na swój odręczny pomnik zmarłego geniusza. Prace nad obrazem, które rozpoczęły się kilka lat po śmierci Puszkina, trwały bardzo długo – prawie jedenaście lat. W […]...
14. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Model” Borys Michajłowicz Kustodiew urodził się w 1878 roku w rodzinie nauczyciela gimnazjum w Astrachaniu. W wieku piętnastu lat artysta zaczął aktywnie opanowywać tajemnicę rysowania od rosyjskiego malarza Pawła Własowa. Następnie Borys wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, znajdującej się w mieście nad Newą – Petersburgu. Stał się także popularnym malarzem portretowym, brał udział w tworzeniu wielu […]...
15. Opis obrazu Michaiła Wrubela „Sześcioskrzydłe Serafiny” Obraz Michaiła Vrubela „Sześcioskrzydłe serafiny” został namalowany w 1904 roku. Dzieło sztuki zostało stworzone przez artystę w szpitalu V. P. Serbski na uniwersytecie. Praca jest namalowana na płótnie farbami olejnymi. Dzieło to znane jest pod nazwą „Azrael”, dodatkowo płótno nosi nazwę „Anioł z mieczem i kadzielnicą”. Wyglądało to tak, jakby korona na głowie przedstawionego Sześcioskrzydłego […]...
16. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret w szaliku” Niektórzy historycy sztuki uważają, że Zinaida Serebryakova namalowała swój autoportret podczas fascynacji Wschodem. Zinaida Serebryakova to pierwsza kobieta, której udało się zapisać w historii malarstwa rosyjskiego. Dzięki jasnemu i wyraźnemu darowi malowała swoje obrazy pełne światła, życzliwości i radości. Zinaida miała szczęście urodzić się w rodzinie, w której cała atmosfera była nasycona miłością do sztuki […]...
17. Opis obrazu Konstantina Yuona „Kopuły i jaskółki” Konstantin Yuon był wyjątkową osobą. Żył bardzo długo i dostatnio. Wszystko w życiu zamieniło się w niego, oczywiście, nie bez wysiłku. Wszystko, do czego dążył – osiągnął. Do końca życia pozostawał bardzo optymistyczny i w swoich obrazach ucieleśniał całą radość i szczęście! Jednym z najlepszych dzieł sztuki jest obraz „Kopuły i jaskółki”. To bardzo jasna […]...
18. Opis pomnika Aleksandra Puszkina w Moskwie Trudno wyobrazić sobie stolicę Rosji bez pomnika największego poety. Wykonany jest z granitu. Już samo to czyni taki pomnik czymś wiecznym, bez którego nie można sobie wyobrazić miasta. To zadanie, które postawił sobie twórca pomnika: aby został zachowany na zawsze. Głowa Puszkina na tym pomniku jest lekko pochylona do przodu. Ma żywe, ale jednocześnie smutne […]...
19. Opis obrazu Salvadora Dali „Dantego” Obraz Salvadora Dali „Dante” jest jedną z ilustracji artysty do pracy „Boska komedia”, przedstawiającą jego autora – Dantego Alighieri. Rysunek akwarelowy wygląda jednocześnie prosto i pomysłowo. Nie ma w nim żadnych dodatkowych akcentów ani cieni. Przedstawia włoskiego pisarza i poetę idącego w ważnej i zamyślonej pozie (co widać po umiejętnie przedstawionych fałdach jego szaty). Światło […]...
20. Opis obrazu Iwana Jakowlewicza Bilibina „Czarny jeździec” Ilustracja Iwana Jakowlewicza Bilibina „Czarny jeździec” do baśni „Wasylisa Piękna” z 1900 roku. Bajeczne ilustracje autorstwa I. Ya. Bilibin charakteryzują się wzorem i dekoracyjnością. „Czarny jeździec”, podobnie jak inne rysunki autora, otoczony jest ornamentami: po bokach przedstawione są mityczne ptaki, poniżej symboliczne drzewa, a powyżej zarysy wewnętrznej powierzchni drzewa z bajecznymi zwierzętami. Ozdoby otaczają ilustrację […]...
21. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...
22. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Rynek naszej demokracji” Ilya Glazunov to rosyjski artysta, który w swojej twórczości łączył realizm i symbolikę. Jego obrazy imponują swoim rozmiarem i prostotą tego, co przedstawiają. Rynek dla naszej demokracji to największy obraz Głazunowa. Widz jest zaskoczony złożonością kompozycyjną i bogactwem postaci. Namalowany w 1999 roku obraz jest najbardziej ideologiczny w całej twórczości artysty. Kreacja ukazuje myśli zwykłych […]...
23. Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm. Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej […]...
24. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” Ivana Bilibina Każdy z nas pamięta wspaniałe rosyjskie bajki, które czytał jako dziecko. Z biegiem czasu całkowicie się zmienili. Ludzie opowiadali je sobie nawzajem, dodając coś własnego i tym samym znacznie wzbogacając ogólną zawartość. Bajki początkowo nie były publikowane. Dopiero w XVII wieku, w drugiej jego połowie, zaczęły pojawiać się książki, które nazywano lubokiem. W nich można […]...
25. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Prorok” Michaił Wrubel po raz pierwszy zwrócił się do poezji A. S. Puszkina w swojej twórczości w 1896 r., Kiedy szukał nowego tematu na panel na targach w Niżnym Nowogrodzie. Artystę szczególnie zainteresował wiersz „Prorok”, jednak w tamtym czasie plan nie został zrealizowany. Pozostał tylko szkic. Wizerunek Proroka stał się integralną częścią fantazji Vrubela, który pod […]...
26. Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” Iwana Bilibina Ilustrator Ivan Bilibin stworzył serię opisów do „Opowieści cara Saltana”, skomponowanej przez Puszkina. Napisał kilka prac odzwierciedlających kluczowe punkty tej historii. Artysta portretuje głównych bohaterów, króla, ambasadorów, a także zachwyca niezrównanymi, emocjonalnymi pejzażami. Eksperci dodają tę serię ilustracji do prac wykonanych w „stylu Bilibino”. Autor ma zaszczyt nadać nazwę całemu nurtowi stylistycznemu. I zasługuje na […]...
27. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
28. Pomnik książki w Petersburgu Kiedy słyszymy słowo „pomnik”, często kojarzymy je z grupą rzeźbiarską, z ekspresją pewnych ludzkich uczuć i emocji. Ale jest coś na świecie, któremu słusznie wzniesiono więcej niż jeden pomnik. To jest książka! Nie elektroniczne, ale prawdziwe, z okładką i kartkami, jakie pojawiły się niecałe sto lat temu. Takie pomniki można zobaczyć w Omsku, Barnauł, Chimkach, […]...
29. Opis pomnika Very Mukhina „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” to uosobienie radzieckiego okresu historycznego, jego ideałów i orientacji społecznej. Pomnik składa się z dwóch postaci – dziewczynki i chłopca, którzy trzymają nad głowami symbole władzy proletariackiej – sierp i młot. Rzeźba zajmuje zaszczytne miejsce w historii sztuki monumentalnej kraju Sowietów i jest „rodzima” dla mieszkańców byłego ZSRR. Słynny […]...
30. Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
31. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
32. Opis pomnika Jurija Dołgoruki w Moskwie Pomnik tej postaci historycznej znajduje się w Moskwie na placu Tverskaya. To jeden z najbardziej kontrowersyjnych moskiewskich zabytków w mieście. Jest też bohaterem folkloru stolicy, a także przykładem sztuki ZSRR we wczesnym okresie powojennym – koniec lat czterdziestych – początek pięćdziesiątych. Pomnik ma cechy realizmu w stylu radzieckim, a także dużą dbałość o wszystkie drobne […]...
33. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
34. Opis obrazu Walentyna Serowa „Puszkin na ławce ogrodowej” Valentin Aleksandrovich Serov jest rosyjskim malarzem. Jego praca jest dość wszechstronna. Jednym z gatunków jego malarstwa jest portret. W latach 1890-1900 artysta tworzy cykl akwareli. W tym okresie coraz bardziej zajmował się malarstwem portretowym i realizował zamówienia. Serov maluje portrety artystów, malarzy, pisarzy. Te modele stały się ulubionymi w twórczości Walentina Aleksandrowicza. Serov odmawia używania […]...
35. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Aleksandra Puszkina” Portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, stworzony przez artystę Wasilija Tropinina, jest obecnie chyba najpopularniejszym obrazem wielkiego poety. A według samego Aleksandra Siergiejewicza ten portret jest dość realistyczny. Przed nami postać poety, siedzi, lekko odwracając głowę, jego spojrzenie układa się względem nas ukośnie od głębi lewej strony portretu do zewnętrznej strony płótna po prawej stronie. Poeta jest […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Aleksander Puszkin nad brzegiem morza” Płótno zostało namalowane w 1887 roku olejem na płótnie. Aivazovsky to wielki rosyjski malarz. Jego płótna znane są na całym świecie. Popularność zyskał w młodości prezentując na wystawie swoje prace o tematyce morskiej. Potem zrobiła niesamowite wrażenie na artystach. Miłość do morza towarzyszy mu od dzieciństwa, ponieważ urodził się i wychował na jego brzegu. Podróżował […]...
37. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stary ogrodnik” Obraz „Stary ogrodnik” jest doskonałym przykładem portretu wiejskiego. Surikow wolał malować obrazy o tematyce historycznej, ale jeśli mistrz odważył się przedstawić prostego wiejskiego człowieka, włożył w to całą swoją duszę. Przed nami chłop. Jego siwa, ciężka broda i rozjaśnione słońcem włosy pomagają nam zrozumieć, że ten mężczyzna żyje już od kilku lat. Od razu widać, […]...
38. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń proroczego Olega” (spotkanie Olega z magiem) Twórczość V. M. Wszyscy znają Wasniecowa od dzieciństwa. Jego obrazy posłużyły za ilustracje do wielu znanych rosyjskich baśni i eposów ludowych. „Pieśń proroczego Olega”, napisana przez artystę akwarelą pod koniec XIX wieku do ballady pod tym samym tytułem autorstwa A. S. Puszkin jest jednym z nich. Wraz z innymi ilustracjami do tej pracy powstała z […]...
39. Opis obrazu Wasilija Sadownikowa „Panorama Newskiego Prospektu” V. S Sadovnikov to genialny mistrz akwareli i grafiki. Jego prace zajmują ważne miejsce wśród prac poświęconych przedstawieniu krajobrazów Sankt Petersburga. Dziedzictwo artystyczne Sadovnikova to ponad sto stron z widokami na stolicę, jej okolice, wały i place. W ciągu swojego życia Sadovnikov zdołał zrobić ponad sto widoków Petersburga, zdobywając północną stolicę od czasów Puszkina i […]...
40. Opis obrazu Dmitrija Żilinskiego „Gimnastycy ZSRR” (1964-1965) Portret zbiorowy „Gimnastyczki ZSRR” wykonał Dmitrij Żylinski w latach 1964-1965. Praca artysty jest obrazem dekoracyjnym i monumentalnym, łączącym w sobie zasady głębi i płaskości. Obraz wykonany jest temperą na lewkach, których użycie wymaga nieskazitelności wzoru. Dzięki umiejętności artysty w stosowaniu wyszukanych technik, aktywne zestawienie kolorów daje radosny efekt. Na tle intensywnej czerwieni podłogi szczególnie efektownie […]...