Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Krajobraz południowej Francji” Amedeo Modigliani różni się od innych artystów niepowtarzalnością stylu, swego rodzaju czystością i symboliką. Oglądając jego obrazy, pejzaże, można przenieść się do epoki tamtych czasów, zrozumieć życie i sposób życia całej wioski. Artysta za pomocą wyrazistych linii i bogatych kolorów pokazuje ludziom, jak bardzo różni się od siebie wieś i inna część kraju. Patrząc na […]...
2. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Autoportret” Włoski rzeźbiarz, który jest nam również znany jako artysta, Amedeo był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy podróżowali do Paryża iz powrotem. Przyjaźnił się z Matisse, Conto, Apollinaire, Picasso. Był znany jako bohater paryskiej bohemy. Jednak mimo wszystko nie został zrozumiany. Często jego przyjaciele z Paryża oskarżali Modiglianiego o nadmierne przywiązanie do akademizmu, tradycyjnego ducha […]...
3. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Alice” Modigliani namalował ogromną liczbę portretów w ciągu pięciu lat (jest ich ponad trzysta). Widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siedzi pozując dla artysty. Alice patrzy na publiczność. Jej oczy są duże, w kształcie migdałów. Twarz okalają ciemne włosy. Przypadkowo opadają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla plemion afrykańskich. Płótno jest […]...
4. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Portret aktorki Jeanne Samary” Pierwszy z głównych przedstawicieli impresjonistów, który stał się mistrzem świeckiego portretu i zyskał popularność wśród bogatych paryżan. Korzystając z kontrastującej gry światła i cienia, dzięki której obrazy na jego obrazach były niemal rzeźbiarskie, stworzył takie arcydzieła jak „Huśtawka”, „Akt”, „Domek”, „Ścieżka w wysokiej trawie”. Odrębne miejsce w twórczym dziedzictwie Renoira zajmuje portret Jeanne Samary, aktorki […]...
5. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Anna Achmatowa” Rysunek ma wymiary 26,5 na 42,8 cm Materiały: czarny ołówek i papier. Obecnie znajduje się w mieszkaniu pamięci A. A. Achmatowej w Fountain House w Sankt Petersburgu w Rosji. Artysta w swoim krótkim życiu działał pod wpływem kilku francuskich szkół, ale generalnie uważany jest za przedstawiciela ekspresjonizmu i metrum aktu malarstwa, które ukazuje piękno i […]...
6. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Naga siedząca na kanapie” Obraz Modiglianiego przedstawiający nagą dziewczynę na sofie jest jednym z najwspanialszych obrazów mistrza. Modigliani zmarł w kompletnej nędzy, a jego obrazy sprzedają się teraz po rekordowych cenach. Najbardziej rekordowy w tej cenie numer posiada dzieło wielkiej artystki, Nude bohaterki, siedzącej w medytacji na kanapie. Eksperci nazywają ten obraz mistrza triumfem nagości. Ponadto obraz jest na […]...
7. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
8. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. […]...
9. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
10. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Portret Saskii w czerwonym kapeluszu” Harmenszoon van Rijn Rembrandt namalował „Portret Saski w czerwonym kapeluszu” w 1642 roku. Styl barokowy, gatunek porterka, rozmiar obrazu 99×79, olej na płótnie. W swoim malarstwie autor stara się odejść od szarej i nudnej codzienności i tworzy obrazy siebie i Saxii w luksusowych i jasnych ubraniach, w szykownych kapeluszach. W swojej twórczości autor stworzył wspaniałe […]...
11. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret córki artysty V. I. Repina” Ilya Repin poznał swoją pierwszą żonę Verę, gdy miał dziewiętnaście lat, a jego przyszła żona miała dziewięć lat. Pobrali się dekadę później iw tym małżeństwie urodziło się czworo dzieci. Najstarsza córka również miała na imię Vera; była ulubioną artystką. Po rozwodzie rodziców dziewczynka, w przeciwieństwie do młodszego potomstwa, pozostała z ojcem; jako osoba dorosła przez […]...
12. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
13. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
14. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Natalii Fiodorowna Matwiejewej” Surikow Wasilij Iwanowicz był dziedzicznym kozakiem i wybitnym mistrzem malarstwa historycznego. Jego obrazy uderzają nie nawet dramatyczną fabułą rosyjskiej historii, ale siłą postaci przedstawionych ludzi. Artysta subtelnie dopracował wizerunek każdej postaci, przemyślał gesty i kostiumy. We wszystkich jego pracach można było poczuć jasny smak narodu rosyjskiego. Oprócz odzwierciedlania historycznych chwil, Surikow był w stanie przekazać […]...
15. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret A. Venetsianovej” Portret Venetsianovej, znanej również jako Dziewczyna w kapeluszu, powstał w 1826 roku. Przedstawia jedną z dwóch córek malarza, Alexandrę Alekseevna Venetsianova (1816 – 1882). Obraz ten jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki A. G. Venetsianova, który wraz z portretami swoich najsłynniejszych współczesnych – N. Karamzina, N. Gogola, K. Gołowaczewskiego i innych – poświęcił szereg portretów […]...
16. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Praskovji Mamontovej” Serow przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki z rodziną Mamutów. Przedstawił przedstawicieli tej rodziny na kilkunastu obrazach, rysunkach i szkicach, w tym na swoim najsłynniejszym obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami”, przedstawiającym Verę Savvichnę Mamontovą. Wyhodowana w innym słynnym portrecie, Praskovya Mamontova jest kuzynką Very, córką wydawcy książek Anatolija Iwanowicza Mamontowa. Te dwie wybitne prace powstały w […]...
17. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Portret Genevry de Benci” „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci nawiązuje do wczesnej twórczości artysty. Artysta bardzo często malował kobiety, to jedna z charakterystycznych cech jego twórczości. Ponadto rysy twarzy są rysowane tak wyraźnie i żywo, że nie jest wcale trudno odgadnąć myśli i uczucia modelek. To samo dotyczy tego obrazu. Przedstawia Ginevra d’Amerigo de Benchi, florenckiego poetę […]...
18. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret M. F. Andreevy” Obraz Ilyi Repin przedstawia jedną z najwybitniejszych kobiet początku XX wieku – Marię Fiodorownę Andreevę. Ta kobieta była wspaniałą aktorką teatralną i cieszyła się dużym szacunkiem w kręgach kulturalnych. Ale co najważniejsze, miała bardzo błyskotliwy, wybuchowy charakter. To niespokojny temperament kobiety, którą Repin próbował przekazać w tej pracy. Na zdjęciu widzimy kobietę w pozycji siedzącej. […]...
19. Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Portret A. M. Izmailovej” „Portret A. M. Izmailovej” powstał w momencie przełomowym w kształtowaniu się mistrzostwa Aleksieja Antropowa i uznania go za jednego z oryginalnych i najwybitniejszych artystów swojej epoki. Ten obraz jasno pokazuje ewolucję twórczego światopoglądu Antropova po jego szkoleniu u słynnego włoskiego malarza Pietro Rotariego. Ponadto portret wykonany jest w stylu kameralnym, kiedy modelka nie jest w […]...
20. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret syna artysty, Arseny” Portrety dzieci zajmują szczególne miejsce w sztuce Wasilija Tropinina. W ciągu całego swojego życia poświęconego twórczości stworzył ponad dwadzieścia płócien na ten temat. Obrazy dziecinne były szczególnie słodkie dla artysty, ponieważ jego główną miłością i nadzieją jest jego dorastający syn. Tropinin pisze dla dzieci, grając na instrumentach muzycznych, czytając, przytulając zwierzęta, z całą ich otwartością […]...
21. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Portret Papa Tanguy” Van Gogh Portrait of Papa Tanguy Van Gogh namalował to płótno w latach 1887-1888. Julien François Tanguy był właścicielem sklepu, w którym sprzedawano rzeczy dla malarzy. Jego klientami byli nie tylko znani impresjoniści, ale także postimpresjoniści. Tanguy uczestniczył w Komunie Paryskiej. Potem został wygnany. Dusza tej osoby jest niesamowicie szeroka. Wszystkie potrzebne pędzle i farby […]...
22. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Trietiakowskiej” Obraz, pełnometrażowy portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, wykonany w technice olejnej w stylu realizmu. Kobieta ta zajmuje szczególne miejsce w życiu Kramskoya, gdyż będąc niezwykłą osobą, utalentowaną pianistką, była też żoną bliskiego przyjaciela artysty. Artystka poświęciła tej rodzinie dużo czasu i bardzo szanowała Verę, jej męża i dzieci. Talent Wiery Nikołajewnej zaczął w końcu objawiać się […]...
23. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret nieznanego” (Nezkakomka) Kramskoy to bardzo znany artysta, który ma znane i niezwykłe dzieła sztuki. Na przykład jednym z jego najbardziej znanych arcydzieł jest obraz zatytułowany „Portret nieznanego”. Ta praca jest pełna tajemnic i zagadek, na tym polega jej osobliwość. Portret jest pełen intryg. Tajemnica tego płótna przetrwała do naszych czasów i nikt nie jest w stanie w […]...
24. Opis obrazu Aleksandra Bryullowa „Portret N. N. Puszkiny” 1831-832; akwarela na papierze; 21,1×17; Muzeum A. S. Puszkina. Portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny (z domu Gonczarowej) Aleksandra Pawłowicza Bryullova jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych obrazów tego urzekającego świeckiego piękna. Obraz ten przez długi czas był przechowywany w rodzinie pisarza i dopiero w XX wieku trafił do muzeum jego pamięci, gdzie można go oglądać do […]...
25. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Suworowa” Data napisania to 1786. Znajduje się w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów w Moskwie. Autor stworzył portret wielkiego generalissimusa, według niektórych informacji, z pamięci, korzystając z plotek i wrażeń ludzi, którzy widzieli Suworowa. Aleksander Wasiljewicz odmówił pozowania, powołując się na zatrudnienie. Artysta świadomie odmówił przedstawienia postaci w pełnym rozwoju – pozwoliło […]...
26. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...
27. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Gertrudy Stein” I jak bardzo nieszczęśliwa była pani Stein, kiedy zobaczyła ostateczną wersję swojego portretu, który otrzymała od swojego najlepszego przyjaciela Picassa. Przede wszystkim nie lubiła tej twarzy. Nawiasem mówiąc, jest przedstawiony na sposób Picassa. Chociaż w pierwszej wersji, nawet gdy pozowała dla artystki, bardziej podobała się jej twarz na płótnie. Może się to wydawać dziwne, ale […]...
28. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret artysty Lewitana” Od dawna jest to dobrze znana metoda, w której jeden artysta maluje drugiego. Często robią to, żeby się nie okłamywać. Lub po prostu pokaż się w różnych gatunkach. Lewitan rzadko zwracał się do portretowego obrazu dzieła, ale Sierow – częściej i był uznanym mistrzem portretu. Nawiasem mówiąc, dużo malował farbami i ołówkami portrety swoich dzieci, […]...
29. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Madame de Pompadour” François Boucher to bardzo wszechstronny francuski artysta. Podstawę jego twórczości stanowią obrazy o tematyce mitycznej i biblijnej; uwielbiał też przedstawiać codzienne czynności mieszkańców Paryża i sceny duszpasterskie, często wykonywał portrety. Faworyt Ludwika Fifteenth, markiz de Pompadour, był jego oddanym wielbicielem i przyjacielem; Boucher był zaangażowany w dekorowanie swojej rezydencji i namalował kilka uroczystych portretów markizy. […]...
30. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
31. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Akimowej” „Portret Akimowej” został namalowany przez Walentyna Serowa w 1908 roku. Jest w Narodowej Galerii Armenii. Obraz przedstawia kobietę o bladej twarzy i rysach typu ormiańskiego Marię Nikołajewną Akimową (akimjan). Miała bardzo trudny los: kiedy wyszła za mąż, niemal natychmiast owdowiała – jej mąż, zapalony hazardzista i dziwak, rzucił się w nocy do wody i utonął. […]...
32. Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
33. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Olgi w fotelu” Obraz został namalowany w 1917 roku. W tym okresie twórczości artysta powrócił do klasycznej techniki portretowej. Obraz przedstawia żonę P. Picassa Olgę Khokhlovą. W tym czasie artysta poczuł spokój, został ojcem. Krytycy potępiali malarza za nadmierny realizm i zdradę stylu. Chociaż ci sami ludzie wcześniej krytykowali Picassa za jego kubizm. Taka zmiana stylu charakteryzuje się […]...
34. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
35. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret A. P. Struyskiej” Płótno przedstawia drugą żonę właściciela ziemskiego N. E. Struisky. Młoda dama, około osiemnastu lat. Praca ukazała się w 1772 roku. Dla Rokotowa ta kobieta stała się ucieleśnieniem wszystkich pozytywnych kobiecych cech, ponieważ dla autorki stała się idealną modelką, ponieważ „była mądra i ładna, a także przebiegła i grzeczna”. Jej wizerunek zawiera delikatne rysy twarzy, świeżość […]...
36. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Zinaidy Wołkońskiej” Na portrecie słynnego Z. A. Volkonskaya artysta zdołał przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Bryullov był bardzo dobrym przyjacielem tej słynnej i pięknej kobiety i przyjaźnił się do późnej starości, aż do śmierci. Być może dlatego Bryullov zdołał w niesamowity sposób narysować osobę, którą tak dobrze znała, rozumiała i kochała. Współcześni ZA Volkonskaya wielokrotnie mówili […]...
37. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret N. M. Karamzina” Nikołaj Michajłowicz Karamzin był nie tylko legendarnym pisarzem, utalentowanym poetą, znakomitym tłumaczem, ale także znakomitym historykiem. Miał ogromny wpływ na kształtowanie się kultury językowej i literackiej kraju. To on przetłumaczył wiele dzieł Williama Szekspira z angielskiego na rosyjski. Wykonał tę pracę bardzo subtelnie, starając się zachować znaczenie i interesujące wzorce mowy. Jego najsłynniejszym dziełem była […]...
38. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
39. Opis obrazu Kitagawy Utamaro „Piękno” Japoński artysta Kitagawa Utamaro doskonale opanował słynną technikę ukiyo-e. Szczególnie lubił rysować kobiety. Początkowo artysta zaczynał od portretów na piersi, ale potem zaczął poświęcać czas na szczegóły ubioru i otaczające go rzeczy. Spędził dużo czasu w Yoshiwara Chinatown. Tam młody utalentowany autor malował lokalne gejsze. Z radością pozowali dla zręcznego chłopca, a on poprawił swoją […]...
40. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...