Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Portret I. A. Golicyna”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa” Słynny obraz „Alegoria malarstwa” rosyjskiego artysty Andrieja Matwiejewa został namalowany akwarelami na płótnie dębowym w 1725 roku. To był znaczący rok dla malarza. Obraz powstał i wysłany do pałacu królewskiego, aby złożyć kondolencje żonie Piotra I w związku ze śmiercią tego ostatniego. Dzięki królowi i jego żonie otrzymał za granicą dobre wykształcenie, które zawdzięczał władcy. […]...
2. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Autoportret z żoną” Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego ten obraz otwarcie mówi o uczuciach artysty. Nigdy wcześniej w naszej historii nie zetknęliśmy się w twórczości z wątkiem miłosno-lirycznym, który wpływa na relacje przedstawicieli różnych płci. Matveev naiwnie i wzruszająco opisuje swoją dumę z umiejętności tworzenia sztuki dla swojego małżonka i miłości między nimi. Obraz symbolizuje wszystko, […]...
3. Opis obrazu Osipa Braza „Portret Antona Pawłowicza Czechowa” Osip Braz został uznany za jednego z najlepszych malarzy portretów swoich czasów. Jego twórczość charakteryzowała się barwnością i swobodnym sposobem pisania, a także połączeniem różnych stylów i trendów artystycznych. Cenioną ideą twórczą mistrza było wskrzeszenie malarskiego dziedzictwa rosyjskiego ceremonialnego portretu. Otrzymawszy europejskie wykształcenie, po powrocie do Rosji Braz spotkał się z równie ostrą, oskarżycielską krytyką […]...
4. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Surikowej” Portret został namalowany w 1888 roku. Artysta nigdy nie tworzył niestandardowych portretów. Jego modelami byli przyjaciele i krewni. Widzimy najstarszą córkę malarza – Olgę. Surikow narysował dziewczynę w czerwonej sukience z białym koronkowym kołnierzem. Przed nami bardzo żywa i silna dziewczynka w wieku 10 lat. Jest trochę niezręczna, jak wszyscy w tym wieku. Za bohaterką […]...
5. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Demidowa” Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, który żył za czasów Katarzyny II, był mistrzem tzw. „Portretów ceremonialnych”, na których modelki były przedstawiane w całej okazałości strojów ceremonialnych i regaliów. W takich pracach wszystko jest dokładnie weryfikowane – pozę portretowanej osoby, wygląd, kostium i oczywiście tło. Jeśli chodzi o wyrazistość twarzy modelki, to tutaj nie można było zwrócić dużej […]...
6. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portret E. A. Naryszkiny” Boskie piękno córki głównego szambelana A. L. Naryszkina nie mogło pozostawić obojętnego malarza ikon Władimira Borowikowskiego. Jego twórczość powstała w dzieciństwie, kiedy jego ojciec i bracia, będący malarzami ikon, nauczyli przyszłego artysty wszystkich podstaw umiejętności. Po służbie w pułku kozackim w latach 1774-1780 przeszedł na emeryturę w stopniu porucznika, poświęcając dalsze losy malarstwu. Zaczyna malować […]...
7. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret A. K. Tołstoja w młodości” Cała arystokracja XVIII wieku masowo lubiła polowania. To była jakaś zabawa, która odwracała uwagę od codziennych myśli. W tym czasie było wiele różnych zwierząt, które można było znokautować. Hrabia Aleksiej Tołstoj z pewnością nie był wyjątkiem. I to pomimo tego, że doskonale nie tylko polował, ale także posiadał pióro. Na płótnie jest dokładnie ten sam […]...
8. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret sióstr Shishmarev” Karl Bryullov to wybitny rosyjski malarz portretowy, znany ze swojego szczególnego stylu malarstwa. Do swojej pracy podchodził zawsze z duszą, robił portrety nie dla klientów, ale dla ludzi, do których darzył szczególną sympatią. Bryullov miał naturę wirtuozowską, więc starał się nie przyjmować oficjalnych rozkazów dla osób wysokiej rangi, ponieważ skrępowały artystę w jego duchowych impulsach […]...
9. Opis obrazu Andrieja Łysenki „Dziewczyna z konewką” Andrey Gavrilovich Lysenko to przedstawiciel legendarnej dynastii impresjonistów, która wniosła tak znaczący wkład w rozwój malarstwa rosyjskiego. Łysenko został uznany za zasłużonego artystę Rosji, nagrodzony najwyższą kategorią mistrza w pisaniu malarstwa historycznego, pejzażowego i portretowego. Socjologiczny realizm jest jednym z głównych kierunków jego twórczości, jednak takie impresjonistyczne płótna jak „Dziewczyna z konewką” odznaczają się szczególnym […]...
10. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
11. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Lewitana” Serov był najbardziej obiektywnym mistrzem portretu. W każdej twarzy znalazł coś interesującego. Artysta wiedział, jak zanurzyć się w wewnętrznym świecie swojego bohatera. Jednocześnie malarzowi za każdym razem udawało się ujawnić oryginalność każdej osoby. Stworzył całą serię portretów swoich współczesnych. Bohaterowie różnią się nie tylko charakterem, ale także poziomem społecznym. Do swoich dzieł Sierowowi udało się […]...
12. Opis obrazu Francisa Bacona „Portret Luciana Freuda” „Portret Luciana Freuda” to obraz stworzony przez wybitnego portrecistę i malarza Francisa Bacona w latach 1965-1969, później powstały „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Płótno wykonane jest w duchu ekspresjonizmu, który przejawia się w pewnym rzeźbiarskim elemencie portretu, przełamaniu form, wymieszaniu kolorów i ich rozlaniu się po obrazie. Z taką płynnością wiąże się pewna deformacja […]...
13. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret Pawłowa” „Portret Pawłowa” ma dwie wersje. Pierwszy z nich został opublikowany w 1930 r., Drugi (o którym będziemy mówić) w 1935 r. Druga wersja zyskała największe uznanie, w wyniku czego została wysłana do Galerii Trietiakowskiej. Niestierow malował obrazy na różne tematy. Ale przywiązywał dużą wagę do religii. Pracował w wielu klasztorach, co wpłynęło na jego prześladowania […]...
14. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” Portret został namalowany w 1914 roku. Materiał – płótno, olej. Zdjęcie można obejrzeć w Państwowym Muzeum Historycznym. Generowanie postaci jest tradycyjną techniką wykonywania uroczystych portretów znaczących postaci, powszechną w malarstwie rosyjskim. Często malowano portrety członków rodziny cesarskiej, malarze – każdy na swój sposób – starali się jak najdokładniej i wyraziście uchwycić szlachetne osoby. Ostatnia rosyjska […]...
15. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
16. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Ulica starej Moskwy” Młody artysta Andrei Ryabushkin od pierwszych prac wykonanych w Szkole Malarstwa wykazywał szczere zainteresowanie życiem codziennym i życiem na rosyjskiej wsi. Z rozwojem tego tematu połączył wszystkie kolejne twórcze przeznaczenie. Old Moscow Street to jedno z jego dojrzałych dzieł. Namalowane w 1890 roku płótno przedstawia fragment życia starożytnej Rusi. Malarza interesowało wszystko, co dotyczy historii […]...
17. Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
18. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
19. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
20. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret N. S. Leskowa” Valentin Serov to jeden z najbardziej znanych artystów krajowych, który zasłynął w całej Rosji i na świecie dzięki portretom, na których uchwycił inteligencję swoich czasów. Serow namalował wiele portretów na zamówienie kolekcjonera Tretiakow, a wraz z N. S. Leskov artysta rozpoczął pracę specjalnie dla galerii patrona. W 1894 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią słynnego […]...
21. Opis obrazu Włodzimierza Borowikowskiego „Portret księcia Kurakina” Volodymyr Borovikovsky jest portrecistą wirtuozem ukraińskiego pochodzenia, przez całe życie malował arystokrację rosyjską. Uznanie przyszło do niego stosunkowo późno, ale podczas krótkiej kariery malarza udało mu się zdobyć tytuł akademika. „Portret księcia A. Kurakina” to zwieńczenie twórczości artysty. To na tym płótnie Borovikovsky był w stanie bardzo dokładnie oddać patos charakterystyczny dla rosyjskiej szlachty oświecenia. […]...
22. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret N. V. Kukolnika” Rosyjski krytyk literacki i słynny dramaturg, a także wydawca czasopisma „Khudozhestvennaya Gazeta” – Nestor Wasiliewicz Kukolnik jest przedstawiony przez Karla Bryullova na półmetku kameralnym portrecie w roku przyjazdu z Włoch do ojczyzny, gdzie studiował sztukę. Dlatego włoska szkoła malarstwa, sposób malowania, jest bardzo zauważalna. Michaił Glinka przedstawił artystę i pisarza, po czym zostali bliskimi przyjaciółmi, […]...
23. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret A. P. Czechowa” Nazwisko artysty Serowa jest prawdopodobnie znane każdemu Rosjaninowi. Autorka słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” jest uważana za jedną z najpopularniejszych i najbardziej znanych artystek rosyjskiej sztuki. Valentin Aleksandrovich Serov, bo tak brzmi jego pełne imię, był grafikiem i malarzem, którego talent został doceniony za życia. Serov przyjaźnił się z Repinem, od którego pożyczył wiele technicznych i […]...
24. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
25. Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Gabriela” Andriej Rublow był uważany za jednego z najlepszych rosyjskich malarzy ikon wszechczasów. W swoim życiu udało mu się namalować kilka katedr i kościołów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest ikona przedstawiająca Archanioła Gabriela. Andrei Rublev nie wykonał pracy samodzielnie. Zawsze pomagali mu jego uczniowie, a podczas pracy nad tą ikoną inny słynny rosyjski malarz ikon, […]...
26. Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
27. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
28. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
29. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
30. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
31. Opis ikony Andrieja Rublowa „Uzdrowiska” „Zbawiciel” Rublowa nie jest obrazem w pełnym tego słowa znaczeniu. To ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisma jest zasadniczo inne. Obraz wyraża wewnętrzny świat artysty lub uchwyca świat zewnętrzny, który artysta chce przemyśleć lub zachować. Ikona zajmuje znacznie mniej od malarza ikon – istnieją ugruntowane kanony, których nie można zignorować, jeśli zwykłe obrazy, do […]...
32. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
33. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
34. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w twórczości artysty. Ale jest pełna pewnej tajemnicy. Trudno oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego siła jest naprawdę intrygująca. Pomaga rozbudzić wyobraźnię, chęć spekulacji na temat postaci. Widz chce wymyślić historię życia tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej jest zrozumieć ich miny. W nich […]...
35. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret N. M. Karamzina” Nikołaj Michajłowicz Karamzin był nie tylko legendarnym pisarzem, utalentowanym poetą, znakomitym tłumaczem, ale także znakomitym historykiem. Miał ogromny wpływ na kształtowanie się kultury językowej i literackiej kraju. To on przetłumaczył wiele dzieł Williama Szekspira z angielskiego na rosyjski. Wykonał tę pracę bardzo subtelnie, starając się zachować znaczenie i interesujące wzorce mowy. Jego najsłynniejszym dziełem była […]...
36. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret Gribojedowa” Ivan Nikolaevich Kramskoy rozpoczął swoją karierę jako urzędnik w Dumie. Od szesnastego roku życia rozwinął pasję – retuszować fotografie, doprowadzać je do perfekcji za pomocą akwareli i tuszu. Dlatego jego następną pracą była obsługa fotografa Danilevsky’ego w Charkowie. Później wyjechał do Petersburga, gdzie nadal zarabiał na życie retuszem. I dopiero w wieku dwudziestu lat wstąpił […]...
37. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Repiny” Rodzice Serova nie byli artystami. Jego ojciec jest kompozytorem, jego pradziadek jest przyrodnikiem. Po raz pierwszy talent młodego artysty do rysowania obudził się w 1871 roku, kiedy został umieszczony w gminie w województwie smoleńskim. Środek został wymuszony – ojciec zmarł, matka wyjechała na dalszą edukację do Monachium. W 872 roku gmina rozpadła się i Valentin […]...
38. Opis obrazu Petera Rubensa „Duke of Lerma” To jeden z kolejnych portretów Rubensa na zamówienie. Ale teraz jest dla nas bardzo nietypowy, ale wtedy było całkiem modne portretowanie szlachcica, na przykład na koniu. Wystarczy przywołać konne portrety Piotra Wielkiego czy Katarzyny II. Tutaj mamy księcia Lermy. I nie bez powodu przypomniałem sobie rosyjskich przedstawicieli rodziny monarchy. Książę Lermy, jak mówią, jest odległym […]...
39. Opis obrazu Gilberta Stuarta „Portret Jerzego Waszyngtona” Portret jako gatunek sztuki znany jest od czasów starożytnych. Ale nie każdy artysta wiedział, jak malować ludzi, aby portret był nie tylko podobny w rysach twarzy, ale także oddawał charakter, nastrój i stan emocjonalny osoby. Amerykańskiemu artyście Gilbertowi Stuartowi (1755-1828) udało się to w pełni. Portret jest szczególnie popularny w epoce, kiedy wiara w możliwości […]...
40. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Portret A. V. Vasnetsovej” Vasnetsov jest znany ze swoich dzieł o fantastycznych i epickich motywach. Jednak lista tematów w jego twórczości jest obszerna. Malował portrety, obrazy o tematyce codziennej i religijnej. Malowanie portretów bliskich osób pomogło Vasnetsovowi stworzyć ideał narodowego piękna. Uważał, że w portrecie nie trzeba niczego wymyślać. Musisz tylko w pełni zobaczyć osobę. Ważną rolę w życiu […]...