Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Nadchodzą!”
Andrei Ryabushkin był znanym rosyjskim artystą końca XIX wieku. Ale sławę zyskał nie tylko dzięki szczególnemu sposobowi pisania. Ryabushkin był znanym historykiem. Szczególnie interesowały go rosyjskie stroje, rosyjskie życie. To właśnie ta olbrzymia praca przygotowawcza i badanie materiału jest dobrze odzwierciedlone w jego pracy z 1901 roku „Nadchodzą!”
Płótno przedstawia armię rosyjską. Ale absolutnie nie ma poczucia jakiejkolwiek akcji militarnej. Ci ludzie nie przyszli walczyć, zebrali się tutaj dla rozrywki. Andrei Ryabushkin był bardzo zainteresowany historią państwa rosyjskiego za panowania Piotra I. Dlatego to zdjęcie przedstawia wydarzenie z 29 kwietnia 1698 roku. W tym ważnym dla narodu rosyjskiego dniu do Moskwy przybyli zagraniczni ambasadorowie. Ten dzień uznano za ważny, ponieważ obcokrajowcy w Rosji zawsze byli cudem. Wszyscy mieszkańcy miasta i wsi zebrali się, aby
Aby nie zawstydzać się przed zagranicznymi ambasadorami, Piotr Wielki stworzył specjalne zamówienie, zgodnie z którym wszyscy mieszkańcy miasta mieli pełnić swoje role. Ta praca wyraźnie ukazuje kpinę artysty. Andrei Ryabushkin jest wyraźnie rozbawiony faktem, że przygotowanie się na przybycie ambasadorów było tak poważne. Tak więc na pierwszym planie pracy przedstawiona jest armia cesarska, składająca się z przedstawicieli szlachty i łuczników. Mężczyźni mają na sobie piękne, eleganckie ubrania. Z przodu jest trzech mężczyzn w zielonych, żółtych i czerwonych garniturach. Na ramionach noszą duży pistolet. W prawej dłoni trzymają trzcinę – tradycyjną rosyjską broń łuczników. Na stopach mężczyzn są dobre skórzane buty w kolorze czerwonym lub brązowym. Za łucznikami są prawdziwe rosyjskie piękności w pomalowanych chustach.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Mikula Selyaninovich” Andrei Ryabushkin szczególnie lubił mitologię słowiańską. Dużo podróżował, studiował eposy narodu rosyjskiego i starał się rzetelnie narysować niektóre postacie. W 1895 roku namalował portret fikcyjnej postaci – Mikulu Selyaninovicha. W eposach cyklu nowogrodzkiego wspomniano wiele historii z udziałem tego słynnego bohatera, który uwielbiał orać ziemię. Rysując go, autor chciał oddać prostotę ludzi i ich nieograniczoną […]...
- Opis obrazu Andrieja Pietrowicza Ryabushkina „Ilya Muromets” Temat malarstwa historycznego i codziennego zawsze był popularny i interesujący wśród miłośników sztuki. Andrei Petrovich Ryabushkin to rosyjski malarz, który swoimi pracami przekazał nastroje narodu rosyjskiego w XVII wieku. Od 14 roku życia artysta zostaje sierotą i zostaje zabrany do Moskwy na szkolenie. Moskiewska Szkoła Artystyczna stała się drugim domem dla Andrieja Ryabushkina. Od dzieciństwa […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Ulica starej Moskwy” Młody artysta Andrei Ryabushkin od pierwszych prac wykonanych w Szkole Malarstwa wykazywał szczere zainteresowanie życiem codziennym i życiem na rosyjskiej wsi. Z rozwojem tego tematu połączył wszystkie kolejne twórcze przeznaczenie. Old Moscow Street to jedno z jego dojrzałych dzieł. Namalowane w 1890 roku płótno przedstawia fragment życia starożytnej Rusi. Malarza interesowało wszystko, co dotyczy historii […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Svyatogor” Warto od razu mówić o dwóch osobowościach. Najpierw o mitycznej postaci Svyatogora, a następnie o autorze tego płótna, Ryabushkin. Jeśli chodzi o Svyatogor, ta czysto epicka rosyjska postać znajdowała się poza słowiańskimi eposami. Najsilniejszy z bohaterów i najwyższy. Jest gigantycznym bohaterem i strażnikiem rosyjskiej ziemi przed wrogami. To on dał swoją silną siłę innemu słynnemu […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Gabriela” Andriej Rublow był uważany za jednego z najlepszych rosyjskich malarzy ikon wszechczasów. W swoim życiu udało mu się namalować kilka katedr i kościołów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest ikona przedstawiająca Archanioła Gabriela. Andrei Rublev nie wykonał pracy samodzielnie. Zawsze pomagali mu jego uczniowie, a podczas pracy nad tą ikoną inny słynny rosyjski malarz ikon, […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Autoportret z żoną” Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego ten obraz otwarcie mówi o uczuciach artysty. Nigdy wcześniej w naszej historii nie zetknęliśmy się w twórczości z wątkiem miłosno-lirycznym, który wpływa na relacje przedstawicieli różnych płci. Matveev naiwnie i wzruszająco opisuje swoją dumę z umiejętności tworzenia sztuki dla swojego małżonka i miłości między nimi. Obraz symbolizuje wszystko, […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa” Słynny obraz „Alegoria malarstwa” rosyjskiego artysty Andrieja Matwiejewa został namalowany akwarelami na płótnie dębowym w 1725 roku. To był znaczący rok dla malarza. Obraz powstał i wysłany do pałacu królewskiego, aby złożyć kondolencje żonie Piotra I w związku ze śmiercią tego ostatniego. Dzięki królowi i jego żonie otrzymał za granicą dobre wykształcenie, które zawdzięczał władcy. […]...
- Opis obrazu Andrieja Łysenki „Dziewczyna z konewką” Andrey Gavrilovich Lysenko to przedstawiciel legendarnej dynastii impresjonistów, która wniosła tak znaczący wkład w rozwój malarstwa rosyjskiego. Łysenko został uznany za zasłużonego artystę Rosji, nagrodzony najwyższą kategorią mistrza w pisaniu malarstwa historycznego, pejzażowego i portretowego. Socjologiczny realizm jest jednym z głównych kierunków jego twórczości, jednak takie impresjonistyczne płótna jak „Dziewczyna z konewką” odznaczają się szczególnym […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Portret I. A. Golicyna” Andrey Matveev jest jednym z pierwszych rosyjskich artystów, którzy otrzymali edukację artystyczną w Europie Zachodniej, dokąd został wysłany w ramach grupy innych studentów z inicjatywy Piotra Wielkiego. Po 11 latach studiów w Holandii Matweev wrócił do Rosji, gdzie miał zostać znanym malarzem nadwornym. Długa nieobecność doprowadziła do tego, że w Rosji nie miał ani patronów, […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Ranga Zvenigorod. Twarz Zbawiciela „ Jest to tradycyjna ikona połowy długości z początku XIX wieku. Ten obraz został namalowany przez rosyjskiego artystę i malarza ikon Andrieja Rublowa w takim rozmiarze, że jest wyższy niż wzrost człowieka. To jedna z trzech ikon Rublowa zwanych „Rangą Zvenigorod”. Chociaż naukowcy udowadniają, że pierwotnie było 7 ikon. Do dziś zachował się tylko fragment tej […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Michała” Obraz Andrieja Rublowa „Archanioł Michał” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, gdzie zajmuje wysokie pozycje. W tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe najlepsze cechy osoby i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze uosobieniem niezawodnej ochrony ludzkości i jej interesów. To on uwięził Lucyfera w podziemiach, kiedy zdecydował się sprzeciwić woli […]...
- Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
- Opis obrazu Svetoslav Roerich „Mikula Selyaninovich” Obraz namalowany przez wielkiego mistrza swojego rzemiosła odzwierciedla wyjątkową wizję i postawę artysty. Najbardziej znanym obrazem Roericha jest Mikula Selyaninovich, który przekazuje bogatego ducha narodu rosyjskiego. Artystę zawsze pociągał temat rosyjskiego folkloru, jego prostych bohaterów i twórców historii. Zdaniem artysty bohaterowie, rycerze, wojownicy i po prostu rolnicy są dla swoich ludzi prawdziwymi bohaterami. Jednym z […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Portret Golicyny” Ten portret został namalowany w parze z portretem samego księcia Golitsina, ponieważ sądzono, że będą wisieć obok siebie i symbolizować parę spółgłosek. Księżniczka jest przedstawiona w półobrocie do męża, wpisana w płótno do pasa. Wygląda bardzo majestatycznie, jak przystało na jej status. Za nią jest zachmurzone niebo. Księżniczka jest przedstawiona w owalu na prostokątnym płótnie. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Poranek egzekucji Strelets” Obraz słynnego artysty V. I. „Poranek egzekucji Streltsy” Surikowa to uznane arcydzieło autora, napisane w gatunku malarstwa historycznego. Film opowiada o strasznym i krwawym wydarzeniu w historii naszego kraju: o odwecie cara Piotra ze Streltsy, który stanowił podstawę ówczesnych formacji wojskowych, okrutnym odwecie, bo Strelcy wsparli w walce o władzę siostrę ojca Piotra, księżniczkę Zofię. […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Uzdrowiska” „Zbawiciel” Rublowa nie jest obrazem w pełnym tego słowa znaczeniu. To ikona, co oznacza, że znaczenie jej pisma jest zasadniczo inne. Obraz wyraża wewnętrzny świat artysty lub uchwyca świat zewnętrzny, który artysta chce przemyśleć lub zachować. Ikona zajmuje znacznie mniej od malarza ikon – istnieją ugruntowane kanony, których nie można zignorować, jeśli zwykłe obrazy, do […]...
- Opis ikony „Zwiastowanie” Andrieja Rublowa Ikona namalowana na desce lipowej, dzięki starannej opiece konserwatorów, od wielu lat przechowywana jest w ikonostasie Katedry Trójcy Świętej, choć oczywiście zachowanie dzieła Rublowa trudno ocenić jako wysokie. Fabuła oparta jest na jednym z głównych świąt wszystkich chrześcijan; przedstawiono ofiarę Dobrej Nowiny Gabriela. Pismo biblijne mówi nam, że Archanioł Gabriel miał przybyć na ziemię, aby […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
- Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Trójcy” Ponad 600 lat temu Andriej Rublow namalował wspaniałą ikonę Trójcy. Dzieło zostało wykonane zgodnie z kanonami sztuki kościelnej przez artystę, którego serce było oddane służbie Bogu. Nic dziwnego, że wszystkie prace są wypełnione treściami religijnymi. Przed nami siedzą przy stole trzy postacie aniołów. Liczba trzy dla prawosławia jest symboliczna i bezpośrednio związana z jednością Boga […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Zejście do piekła” Zgodnie z przykazaniami biblijnymi Jezus po śmierci poszedł do piekła i wyłamał bramy, które trzymały wszystkich, którzy tam byli. Przybył tam, aby pozwolić uwięzionym tam ludziom zmartwychwstać razem z nim. Wszakże według kanonów piekło jest złem i nie tylko dusze grzeszników, ale także niektórzy sprawiedliwi wpadli w jego moc. A sam Szatan oszukał samego siebie, […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Przemienienie Pańskie” Ten obraz Pana powstał na desce z drewna lipowego. Później przymocowano do niego od tyłu małe kołki. Co więcej, ciekawe jest to, że górny jest napędzany z lewej strony i przechodzi prawie przez obraz. Kiedy wbili go w planszę, prawie uszkodzili rysunek, ponieważ wióry zaczęły odrywać się od głównej części. Tak więc dzisiaj bardzo duża […]...
- Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
- Opis obrazu Andrieja Iwanowicza Iwanowa „Ofiarowanie Pańskie” Obraz „Ofiarowanie Pana” został namalowany przez Iwanowa w drugiej połowie XIX wieku. Artysta przedstawił na nim ewangeliczną opowieść o spotkaniu Symeona z małym Jezusem w świątyni jerozolimskiej. Zgodnie z rytuałem czterdziestego dnia po urodzeniu pierworodnego rodzice musieli wnieść do świątyni symboliczny okup jerozolimski – roczny baranek i młodą gołębicę lub synogarlicę. Biedna rodzina mogła przynieść […]...
- Ilustracja do epickiego filmu „Wołga” Ivana Bilibina Bilibin nieustannie dążył do ilustrowania wszelkiego rodzaju eposów i legend. „Ilustracja do epickiej Wołgi” jest wykonana w ozdobnym przedstawieniu graficzno-dekoracyjnym, całkowicie opartym na motywach eposów i legendach narodu rosyjskiego. Ilustracja wykonana jest tuszem zabarwionym akwarelami, przy czym warto zauważyć, że Bilibin był w stanie wypracować swój własny, niepowtarzalny styl, dla którego głównym były wzory i […]...
- Opis obrazu Valery’ego Jacobiego „Ice House” Obraz „Lodowy dom” z 1878 roku ilustruje jedną ze smutnych historii panowania rosyjskiego – błazenadę księcia Golicyna i Anny Buzheninowej. Płótno odzwierciedla panowanie carycy Anny Ioannovny, która zasłynęła z okrutnych „wydarzeń”. Lodownia była jedną z jej „żartobliwych” decyzji. Kiedyś Anna Ioannovna była zła na księcia Golicyna, który był jednym z jej kolegów. Cesarzowa wymyśliła, jak […]...
- Opis płaskorzeźby Marka Antokolskiego Jarosława Mądrego Od 1888 roku rzeźbiarz Antokolsky pracował przez długi czas bez przerwy, próbując stworzyć idealny wizerunek wielkiego księcia Jarosława Mądrego. Praca była żmudna, ale utalentowanemu rzeźbiarzowi zajęło stosunkowo mało czasu. Dosłownie rok po rozpoczęciu pracy nad wizerunkiem księcia, jego dzieło nie tylko zostało pomyślnie ukończone, ale także wydane przez jedną znaną firmę H DECK z Francji. […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Atak z zaskoczenia” Obraz „Atak z zaskoczenia” został namalowany przez artystę w 1871 roku. Praca ta zawarta jest w siedmiu szkicach o nierównych bitwach oddziału rosyjskiego z wrogami. To prawdziwy obraz bojowy, który oddaje atmosferę strachu i bólu. Autor starał się pokazać odporność rosyjskiego żołnierza. Pomimo swojej liczebnej mniejszości z dumą bronią swojego prawa do nazywania się żołnierzem. […]...
- Opis obrazu Gabriela Kondratenki „Zimowy wieczór” Twórczość rosyjskiego artysty opiera się na pejzażach przyrody i przedstawianiu widzowi piękna rosyjskiej przyrody. Motyw zimowy zajmuje jedno z głównych miejsc w twórczości Gabriela Kondratenki. Jego słynny pejzaż „Zimowy wieczór” przyciąga uwagę miłośników sztuki, ponieważ praca jest bardzo realistyczna. Obraz przedstawia surową rosyjską zimę na wsi, która przyciąga nie tylko surowością, ale i pięknem. To […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
- Opis obrazu Władimira Egorowicza Makowskiego „Partia (1875 – 1897)” Ten obraz znajduje się w jednej z sal Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia młodych ludzi w słabo oświetlonym, małym pomieszczeniu. Źródłem światła jest lampa naftowa widoczna spod klosza. Uczniowie zebrali się wokół stołu, czekając, aż samowar się zagotuje. Nikt nie zaczyna posiłku, chociaż stół jest nakryty i wszystko gotowe na herbatę. Bohaterowie płótna całą swoją uwagę zwrócili […]...
- Opis obrazu Pawła Nikonowa „Nasza codzienność” Obraz „Nasza codzienność” jest pierwszym i najważniejszym dziełem Pawła Nikonowa. Dzieło powstało w 1960 roku, w czasach, gdy nazwisko Stalin było powszechnie kojarzone ze wszystkimi kłopotami kraju w przeszłości, kiedy budowa komunizmu szła pełną parą, a ludzie radzieccy wierzyli, że szczęście tkwi w otaczającym ich życiu codziennym. Jak tym razem pokazał się Nikonov? Na płótnie […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Spadające drzewo” Ten wspaniały pejzażysta ma różne prace. Na różne sposoby udało mu się pokazać surową rosyjską naturę. Niemal cała różnorodność rosyjskiego kompleksu przyrodniczego z jego kosztami w postaci deszczu, śniegu, suszy… Dostaliśmy od tego artysty wiele obrazów i prawie wszystkie są nam znane od dzieciństwa. Jego niesamowite prace już wtedy zachwycały odwiedzających wystawy czy galerie. A […]...
- Opis obrazu Aleksandra Morozowa „Na herbacie” Rosyjski artysta Morozow napisał naprawdę piękne obrazy, z których każdy jest inny i ma swój urok i zapał. Pomimo tego, że Morozow nie zostawił wielu obrazów, nadal są one pamiętane przez widza ze względu na ich umiejętności i łatwość. Prace rosyjskiego artysty prezentowane są w słynnych muzeach i zajmują szczególne miejsce w galeriach sztuki. Jedną […]...