Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Hałas starego parku”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Rybacy” Płótno „Rybacy” powstało w 1887 roku. Rysunek został wykonany w technice olejnej na płótnie przez wielkiego rosyjskiego artystę Appolinariusza Michajłowicza Wasniecowa. Mistrz zasłynął ze swoich krajobrazów, tematycznych dzieł historycznych i znajomości sztuki. Studiował malarstwo w Sankt Petersburgu. Wśród jego nauczycieli były takie znane osobistości jak Ilya Repin, Dmitry Polenov i jego brat Wiktor Vasnetsov. Mistrz […]...
2. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Po deszczu” A. Wasniecow był zmysłowym mistrzem przekazywania prawdziwego piękna rosyjskiej przyrody. Swoimi dziełami pokazał siłę i wielkość swojej ojczyzny. Jego technika jest wyjątkowa, a obraz nasycony realizmem. Epickie nuty widoczne są na obrazie „After the Rain”. Ta praca ma głęboki sens. Głęboka idea obrazu fascynuje i jest przepełniona filozofią życia. Obraz jest zakątkiem rosyjskiej natury, jest […]...
3. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Autumn Leaves” Jak wiecie, Wasniecow kochał rosyjską naturę i przedstawiał ją ze szczególnym niepokojem. Nie tylko przekazał to, co zobaczył na swoich płótnach, ale także starał się, aby widz zrozumiał, o czym myśli i co go niepokoi. Jesień to smutny czas. Natura przygotowuje się do długiej zimy. Pada i jest już wystarczająco zimno. Ale ten czas jest […]...
4. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Dwór Księcia Appanage” Apollinary Vasnetsov to młodszy brat Wiktora Wasniecowa, mistrza malarstwa historycznego, krytyka sztuki. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej – rodzina nie miała pieniędzy na kształcenie dwóch artystów. Dlatego początkowo pobierał prywatne lekcje u wygnanego do rodzinnej wioski Vyatki polskiego malarza Andriollego, potem przeniósł się do Petersburga i uczył się u swojego brata i wielu innych artystów, […]...
5. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
6. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Terytorium Północne” Apollinaris Michajłowicz Wasniecow, wielki rosyjski malarz pejzażowy, odtworzył obraz lasów Sewerouralsk w swoim słynnym obrazie „Terytorium Północne”. Wielcy malarze Ilya Repin i jego starszy brat Wiktor Wasniecow stali się jego komunikacją i wczesną szkołą malarstwa. Młody artysta początkowo zdecydował się na kierunek swojej twórczości, ponieważ natura była mu bardzo bliska. Opisanie potężnej mocy lasu i […]...
7. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Zimowy sen” (Zima) Krajobraz ten otrzymał zasłużony medal na wystawie za granicą. Widzimy tajemniczy skraj bajkowego lasu. Wszędzie okrył ją gwałtowny mróz. Ścieżka wytyczona przez sanie, które jechały wzdłuż drogi, wnika głęboko w obraz. Wydaje się, że kieruje nasze spojrzenie. Widz mimowolnie odwraca się w stronę wioski, która jest ledwo widoczna w dzwoniącej oddali. Zachód słońca na niebie. […]...
8. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Iwana Kality” Ci, którzy kiedyś widzieli jego dzieła, które odtwarzają bajeczny obraz starożytnej stolicy, na zawsze będą pamiętać te arcydzieła. Miał niezwykły talent do pisania. Jego prace są wypełnione życiem ludzi, pięknem natury Rosji i historią narodu rosyjskiego. To stało się wiodącym ogniwem w pracy Mistrza. Takie obrazy pomagają zrozumieć głęboką istotę jego twórczości. Przyszły artysta urodził […]...
9. Opis ikony „Trójcy Starego Testamentu” Simona Uszakowa W 1671 r. Moskiewski malarz ikon i osoba publiczna XVII wieku Szymon Uszakow namalował kolejną ikonę „Trójca Starego Testamentu”. Kompozycja została oparta na oryginalnej pracy Andrieja Rublowa. Położenie stołu pośrodku obrazu, wokół niego siedzą trzy anioły, budynek architektoniczny w lewym górnym rogu, drzewo po prawej – te elementy się powtarzają, ale charakter ich wykonania można […]...
10. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja” Prawdopodobnie nie ma takiej osoby, która nie słyszała piosenki o Moskwie z białego kamienia ze złotymi kopułami. I zapewne wiele osób ma pytanie: co to za biały kamień, kiedy Kreml jest zbudowany z czerwonej cegły. Niewiele osób wie, że kiedyś Kreml był naprawdę białym kamieniem, a sama Moskwa była całkowicie zamknięta w Kremlu. Trudno to […]...
11. Opis obrazu Izaaka Lewitana „W parku” Lewitan, wchłonąwszy do swojej pracy wszystko, co najlepsze od Ostroukhova, Serova, Korovina i innych przyjaciół, stworzył własny styl, który zaczęli nazywać stylem rosyjskiego krajobrazu i słusznie zaczął być uważany za „lewitański”. Lewitan był jednym z najważniejszych rosyjskich i europejskich malarzy krajobrazu XIX wieku. Smutek i radość tego czasu pochłonął jego sztuka, swoje twórcze poszukiwania ucieleśniał […]...
12. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Powstanie Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku „ 1922; papier na tekturze, ołówek, węgiel drzewny, akwarela; 64×108; Muzeum Historii i Rekonstrukcji Moskwy. Apollinari Mikhailovich Vasnetsov to młodszy brat malarza Wiktora Michajłowicza Wasniecowa, którego słynne ilustracje do dzieł folkloru rosyjskiego są dobrze znane każdemu. W przeciwieństwie do Victora Apollinarius nie od razu doszedł do tego, że sztuka stała się głównym zajęciem w życiu. W […]...
13. Opis obrazu Antoine’a Watteau „Towarzystwo w parku” Antoine Watteau to jeden ze znanych artystów, wybitny przedstawiciel stylu rokoko. Jest to artysta francuski, dlatego po prostu nie można rozważać podstaw jego twórczości bez dotykania kultury francuskiej od końca XVI do początku XVII wieku. Prace Watteau obejmowały prawie wszystko, od malarstwa z tej samej epoki po literaturę i muzykę. Aby człowiek mógł cieszyć się […]...
14. Opis obrazu Konstantina Somowa „Śpiąca młoda kobieta w parku” Somov był rosyjskim artystą końca XIX wieku, który preferował portrety i krajobrazy. Zwykle pracował w stylu „modern”, który cechuje dbałość o szczegóły, brak ostrych linii prostych na rzecz naturalności i gładkości, a także chęć wprowadzenia sztuki we wszystkie sfery życia ludzkiego, tym samym wzajemnie je uszlachetniając. „Śpiąca młoda kobieta w parku” nie jest dla niego […]...
15. Opis obrazu Ilyi Ostroukhova „W parku Abramcewa” Na słynnym płótnie „W parku Abramcewa” artysta Ostroukhov przedstawił młode leśne zarośla. Na naszych oczach otwiera się prawdziwa sielanka: blask złocistych liści, jesienne drzewa przypominające klony, zielone alejki parkowe, a także zwykłe drewniane ławki – całe piękno jesiennego krajobrazu. Ilya Semyonovich podziwiała piękno jesiennego lasu, który był ogrzewany ciepłymi, żółto-złotymi liśćmi. Artystę do napisania tego […]...
16. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „W parku” Żukowski to rosyjski malarz o polskich korzeniach, znany pejzażysta pracujący w stylu realizmu i impresjonizmu. Często robił zdjęcia rzeczy zupełnie zwyczajne, nudne, obok których ludzie, nie obdarzeni twórczą wyobraźnią, codziennie mijają, nie zwracając na nie uwagi, i poprzez jego oczy nadawali im szczególnego znaczenia. Studiował u Lewitana. Przez dziesięć lat prowadził szkołę dla młodych artystów […]...
17. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
18. Opis obrazu Andrei Verrocchio „Chrzest Chrystusa” Dzieło powstało około 1472-1475 roku. Andrea Verrocchio, specjalizująca się przede wszystkim w rzeźbie, wykonywała zlecenia malarskie z długimi przerwami. Przez długi czas nie mógł dokończyć „Chrztu Chrystusa”, więc polecił jednemu ze swoich uczniów dokończyć dzieło – Leonardo da Vinci został więc współautorem Verrocchio. Anioł i dwie postacie, zajmujące miejsce pośrodku, zostały przedstawione przez Andreę: śledzą […]...
19. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Burza z piorunami” Znany artysta Aleksiej Savrasov zawsze uwielbiał przedstawiać obrazy natury podczas burzy. Zainteresowanie romantycznymi pejzażami zaszczepił w nim nauczyciel malarstwa Rabus. Efekty świetlne, schemat kolorów na obrazie burzy Savrasov przekazał bardzo umiejętnie. Artysta namalował obraz „Burza z piorunami” w 1856 roku. To dzieło malarskie stało się najjaśniejszym przykładem sztuki okresu realizmu. Gatunek malarstwa Savrasowa to pejzaż, […]...
20. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Dwoje kontemplujące księżyc” Wielu artystów swoimi pracami podkreślało pragnienie człowieka od ciemności do oświecenia. Oczywiście zostało to wyrażone na płótnie trochę inaczej niż wymaga tego znaczenie. Jednym z takich obrazów jest dzieło Friedricha Kaspara „Dwoje kontemplujące księżyc”. Praca podkreśla, jeśli nie aspiracje, to zainteresowanie czymś nieznanym, lekkim, ale zdecydowanie koniecznym. Widzimy dwoje, których obraz pojawia się przed nami […]...
21. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Moje życie” Obrazy Glazunowa różnią się od innych stylów pisania. Uosabiają wiele różnych szczegółów dotyczących czasu, wydarzeń, które kiedykolwiek miały miejsce. Obrazy Głazunowa to rodzaj kolażu, chronologiczne fragmenty. Obraz „Moje życie” opowiada o życiu artysty, jego losach, wydarzeniach, które miały miejsce i które miały szczególne znaczenie w jego karierze, były ważne dla jego rodziny i dla niego […]...
22. Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
23. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
24. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Piękno” Boris Kustodiev namalował ten obraz w 1915 roku. Puszysta rosyjska piękność, znana artystka teatralna tamtych czasów, zgodziła się pozować dla artysty. W centrum obrazu jest prawdziwe rosyjskie piękno w ciele. Jest pełna siły i energii, jej ciało emanuje zdrowiem, a jej delikatną białą skórę lekko ocienia niebieskawo-białe prześcieradło. Ważne jest, aby zwracać uwagę na pozę […]...
25. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Stary i mały” Wybitny rosyjski artysta Michaił Wasiliewicz Niestierow w swoich obrazach wcielił swoje wyobrażenia o swojej ojczyźnie. On sam traktował Rosję z lękiem i czułością, jej tradycjami, zwyczajami, które nadal zachowały się we wsi. W jego twórczości coraz częściej widać motyw chłopski, silnego i niezachwianego ducha rosyjskiego prostego ludu. Uwagę artysty zwrócił zwykły dzień chłopa rosyjskiego, co […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dalego „Gala Castle in Pubol” Każdy może odnieść się do dzieła wielkiego artysty Salvadora Dali dokładnie tak, jak rozumie swoją twórczość, ponieważ każdy obraz to nie tylko przeniesienie jednego lub drugiego obrazu, ale cała historia, aw niektórych przypadkach nie jedna. Na tym obrazie ukryte jest pewne znaczenie, które można przypisać okresowi, w którym ten obraz został namalowany. Jego kontrolę należy […]...
27. Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek na polu Kulikowo” Słynny obraz Avilova. Powstał w 1943 roku. Artysta przedstawił legendarną bitwę, jaka rozegrała się między bohaterem Peresvetem a wojownikiem armii tatarskiej Chelubey. Ta walka zapoczątkowała bitwę na polu Kulikowo. Niestety obaj żołnierze zginęli. Ale ogólnie przyjmuje się, że wygrał Peresvet. Jego koń doprowadził właściciela do wojska. Chelubey został po prostu strącony z siodła. Artysta tworzy […]...
28. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze. Koktebel Bay „ Obraz znanego malarza pejzaży morskich Aiwazowskiego zatytułowany „Morze. Koktebel Bay „został namalowany w XVIII wieku w sposób realistyczny i poświęcony ojczyźnie artysty, jego pięknu i uczuciom, jakie wywołuje jej natura. Ogólnie skład „Koktebel Bay” jest prosty. Najbliżej widza znajduje się łódź pozostawiona przez kogoś na plaży. Podobno wieje silny wiatr, bo żagiel kruchego „statku” namalowanego […]...
29. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Królestwo Flory” Jednym z najsłynniejszych dzieł Nicolasa Poussina „Królestwo Flory” jest poetyzacja obrazów wykonywana w malarstwie. Z biegiem czasu kolory na obrazie nieco wyblakły, ale początkowo to arcydzieło sztuki emanowało światłem. Potwierdza to nawet teraz, najważniejsze jest zwrócenie uwagi na nienagannie niebieski kolor nieba i przyjemność, z jaką Apollo pędzi w dal na swojej rozbrykanej czwórce. Zwracając […]...
30. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyny przy pianinie” W tej chwili jeden ze szkiców do obrazu znajduje się w Ermitażu w Sankt Petersburgu. Historia jego powstania różni się nieco od zwykłych dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira. Wszystko zaczęło się w 1891 roku, kiedy Henri Rougeon, dyrektor Departamentu Sztuk Pięknych we Francji, poprosił artystę o zapewnienie mu pracy dla muzeum w Luksemburgu. Następnie Renoir podjął […]...
31. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
32. Opis obrazu Aleksandra Morozowa „Na herbacie” Rosyjski artysta Morozow napisał naprawdę piękne obrazy, z których każdy jest inny i ma swój urok i zapał. Pomimo tego, że Morozow nie zostawił wielu obrazów, nadal są one pamiętane przez widza ze względu na ich umiejętności i łatwość. Prace rosyjskiego artysty prezentowane są w słynnych muzeach i zajmują szczególne miejsce w galeriach sztuki. Jedną […]...
33. Opis kompozycji Michała Anioła „The Drunkenness of Noe” Jako pierwsza od wejścia do kaplicy zobaczymy kompozycję „Odurzenie Noego”. Kiedy Michał Anioł pracował nad Kaplicą Sykstyńską, zaniedbał konsekwencję. Ta kompozycja miała się pojawić zaraz po „Powodzi”. Jednak autor postanowił zrobić własne rzeczy, a odwiedzający kaplicę jako pierwszy zobaczy „pijaństwo Noego”. Kto wchodzi, widzi śpiącego Noego, a obok niego syn drwi z niego. W centrum […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Znikające obrazy” „Znikające obrazy” to jeden z wielu znaczących, wielostronnych obrazów Salvadora Dalego. Wiadomo na przykład, że stworzył wyjątkowy pokój iluzji, w którym wykorzystał rysy twarzy słynnej aktorki filmowej tamtych czasów, Mae West. Najbardziej znanym w tej instalacji są usta sofy. Coś podobnego można zobaczyć na obrazie „Znikające obrazy”. Obraz na tym obrazie z daleka przypomina sylwetkę […]...
35. Opis obrazu Francisco de Goya „Wrak statku” Katrina „Shipwreck” została namalowana przez artystę w 1800 roku. Przedstawia skaliste wybrzeże szalejącego morza. W centrum obrazu, na płaskim odcinku kamienistego brzegu, stoi kobieta w jasnożółtej sukience. Jej ramiona są wzniesione do nieba. Wydaje się, że coś krzyczy. Jej sukienka jest mokra i podarta na piersi. Nagie piersi w ogóle jej teraz nie przeszkadzają, ważniejsze […]...
36. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
37. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Pszczelarz” Wielki malarz rosyjski Iwan Kramskoj był jedną z kluczowych postaci rosyjskiej kultury drugiej połowy XIX wieku. W rzeczywistości to on zmienił gatunek realizmu portretowego, stając się ideologicznym inspiratorem wielu artystów, dzięki niemu rosyjskie malarstwo zaczęło bawić się nowymi jasnymi kolorami. Szczególne miejsce w galerii arcydzieł Kramskoja zajmuje „Pszczelarz”. Płótno namalował mistrz w 1872 roku. Od […]...
38. Opis obrazu Iwana Kramskoya „Chłop z uzdą” Wielu koneserów sztuki Kramskoy kojarzy się z chłopami. Jako jeden z nielicznych artystów umiejętnie uchwycił na płótnie poszczególne postacie swoich postaci. Jednym z takich przykładów jest „Chłop z uzdą” z 1883 roku. Obraz przedstawia Minę Moiseev śmiejącą się i stojącą z rękami opartymi na łopacie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed widzem stoi […]...
39. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Iwan Carewicz na szarym wilku” To dzieło sztuki zostało namalowane przez Wasniecowa w 1889 roku na Ukrainie. Obraz jest obecnie wyświetlany w Galerii Trietiakowskiej. Iwan Carewicz i jego towarzysz uciekają na szarym wilku. Fabuła obrazu podkreśla temat baśni i fantazji rosyjskiej sztuki ludowej. To tajemnicze drzewa, gęsty las, szary wilk niosący na grzbiecie baśniowych bohaterów. W ten sposób Wasniecow próbuje […]...
40. Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek Peresvet z Chelubey” Avilov przedstawił bitwę, która miała miejsce między rosyjskim bohaterem a tatarskim wojownikiem. To z nim rozpoczęła się bitwa na polu Kulikowo. Avilov namalował to płótno, gdy trwała obrona Stalingradu. Artysta powiedział, że kompozycja jego obrazu jest niezwykle prosta. W centrum widzimy, jak wychodzą dwa konie. Siedzą: Peresvet – po lewej, a po prawej – Chelubey. […]...