Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Północ”
Idea tego obrazu sięga 1872 roku, kiedy to rosyjski artysta zdecydował się stworzyć cykl obrazów, których łączy wspólny temat – przedstawienie surowej północnej przyrody.
Pierwsze dwa zdjęcia z cyklu – „Jezioro Ładoga” i „Na wyspie Walaam” – stworzył Kuindzhi, który był pod wrażeniem podróży w surowe krainy.
Na tle tych arcydzieł „Północ” napisana sześć lat później wygląda jak jakiś ostateczny akcent, bez którego cykl odbierano jako niepełny. Najwyraźniej Kuindzhi był tego świadomy i dlatego wybrał nazwę dla swojego ostatniego płótna, które nie zawierało odniesienia geograficznego. Obraz jest obrazem niekończącej się równiny rozciągającej się w oddali, którą artysta proponuje przyjrzeć się z lotu ptaka.
Na pierwszym planie kilka samotnych sosen – znany motyw przypominający wiersze Lermontowa znane ze szkoły. W oddali migoczą – migoczą, nie sposób uchwycić innego czasownika – niekończące się lasy, które pojawiają się i znikają ponownie w omyłkowej mgle. Potrafią stworzyć poczucie jakiejś tajemnicy, która nie jest tak łatwo ujawniona pytającemu widzowi. Lwią część płótna zajmuje obraz szarego nieba, dlatego Kuindzhi oddaje hołd odwiecznemu tematowi – zderzeniu dwóch elementów.
Artysta poetyzuje północną naturę, demonstrując do niej swój własny stosunek: płótno nasycone jest miłością do ostrych krawędzi. Jednocześnie uczucie to miesza się z poczuciem wielkości, poza kontrolą natury dla człowieka.
Podobnie jak poprzednie płótna, „Północ” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Nieprzypadkowo nazywany jest czasem ostatecznym płótnem artysty, bo po jego stworzeniu, jak wiadomo, Kuindzhi odszedł od opisywania północnej przyrody. Długo zdobędzie go południe Rosji, ale to już zupełnie inna historia.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Na wyspie Valaam” Obraz został namalowany w 1873 roku olejem na płótnie. To płótno znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Kuindzhi to wielki rosyjski artysta, którego prace stały się dziedzictwem kulturowym naszego kraju. Są znane na całym świecie i mogą konkurować z obrazami najbardziej znanych artystów. Wyspa Valaam znajduje się na jeziorze Ładoga. Kuindzhi odwiedził te miejsca […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Elbrus wieczorem” Krajobrazy słynnego rosyjskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego można od razu odgadnąć po pewnej stylizacji, gładkości, izolacji przedstawionych obrazów. Znana jest cała seria licznych widoków szczytu Elbrus – „Elbrus po południu”, „Elbrus wieczorem”. Kuindzhi, podobnie jak wielu innych impresjonistów, starał się przedstawić najmniejsze zmiany stanu powietrza i przyrody o różnych porach dnia (na przykład cykl katedry w […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Elbrus. Księżycowa noc „ „Elbrus. Moonlit Night „to szkic Arkhipa Kuindzhiego na temat przyrody Kaukazu. Szkic jest uważany za prace przygotowawcze przed malowaniem obrazu. Wykonany jest farbami olejnymi na papierze. Rosyjski artysta zawsze traktował światło księżyca z podziwem. W nocy ujawniają się najskrytsze tajemnice przyrody i istota rzeczy – wierzył. Szczyt grzbietu i dolina rzeki o późnej porze wyglądają […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zima” Kuindzhi był tajemniczą postacią w historii malarstwa i sztuki XIX wieku. Pomimo tego, że jego biografia jest znana, wciąż kryje w sobie wiele tajemnic i tajemnic. Artysta urodził się w małej wiosce Karasu, niedaleko Mariupola. Uważał Greków za swoich przodków. Uważano, że Kuindzhi miał trudności z pisaniem i czytaniem. Zachował się tylko jeden podpis artysty […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Step” Arkhip Kuindzhi nie jest prostym malarzem. To niesamowity, pocałowany przez Boga artysta, który opanował tak fantastyczne rzemiosło, jak poprawnie pracować z kolorem i światłem na płótnie. Magia jego sztuki polega na tym, że umiejętnie posługiwał się farbami i oczywiście kolorem i światłem. Tak, tak umiejętnie, że czasami wydawało się, że to jakiś rodzaj magii. Na […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Darial Gorge” Kuindzhi był w stanie przywrócić krajobrazowi niezwykłe piękno i poczucie świetności świata. Wędrowcy starali się wszystko zbadać, a artysta chciał cieszyć się tym, co jest. Ale nie mógł całkowicie uniknąć tłumaczenia. Pojął naturę jako część sił kosmosu, które mogą nieść piękno. Kuindzhi nieustannie szukał obrazu świata w rzeczywistości. Szukał go także, gdy patrzył na majestatyczne […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Po burzy” Obraz „Po burzy” został namalowany przez Arkhipa Kuindzhiego w 1879 roku. Teraz płótno znajduje się w Sumy Regional State Museum, niedaleko małej ojczyzny artysty. Patrząc na cudowny impresjonistyczny krajobraz, po burzy z pełnymi piersiami chcesz po prostu zaczerpnąć świeżego powietrza. Krajobraz jest pełen świeżości. Chmury, które opadły podczas burzy, cofają się, odsłaniając jasnoniebieskie niebo. Na […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Plamy słoneczne na szronie” Arkhip Kuindzhi to artysta pochodzenia greckiego, który urodził się w rodzinie biednego szewca. Rodzice chłopca zmarli wcześnie, wychowywał go ciotka i wujek. Mały Arkhip nie uczył się dobrze, ale od wczesnego dzieciństwa malował znakomicie. Ale przyszły malarz też musiał pracować od najmłodszych lat i zmieniał wiele zawodów – pasła gęsi, pomagała na budowie, handlowała chlebem. […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jezioro Ładoga” Ten obraz został namalowany w 1873 roku. Kuindzhi spędził całe lato 1872 roku na Walaamie. Rezultatem było pojawienie się tego genialnego dzieła. Krajobraz jest na rozdrożu. Z jednej strony jest to realistyczne rozumienie natury przez artystę. Ale jednocześnie nadal odczuwalny jest charakterystyczny wpływ romantyzmu. Widz wyczuwa romantyczne rysy na pierwszym planie, celowo uwydatnione przez światło […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Wieczór na Ukrainie” Arkhip Kuindzhi malował głównie krajobrazy, które były u szczytu popularności w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Wynika to z faktu, że pojawiła się fala popularności ideału humanizmu. Zainspirowany wartościami ludowymi artysta zabrał się do pracy. Przede wszystkim w swoich obrazach ucieleśniał wartości ludzkie, bogactwo nie tylko fizyczne, ale i duchowe. Staje się centralna postać idealistycznego świata […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Birch Grove” „Master of Light” – taki przydomek Kuindzhi nadali inni artyści. Ponieważ dla nich jego niezwykły talent do przedstawiania światła zawsze pozostawał tajemnicą tak realną, że wydawało się, że nie jest to obraz, ale fotografia. Do tej pory wielu artystów patrzy na obrazy w zdezorientowaniu i nie rozumie, jak i za pomocą czego można przekazać światło […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Oaks” (1900-1905) Płótno Oaks odzwierciedla prawdziwą rosyjską naturę. Uderza szczegółami konturów i konfiguracji. Na pierwszym planie płótna znajduje się grupa potężnych drzew, wyróżniających się gęstością korony i obciążonych bujnym, nieprzeniknionym listowiem. Łączą się w jeden krzak, tworząc potężny imponujący kontur. Przed nimi gęste cieniowanie. Nieważkie, półprzezroczyste chmury czasami unoszą się po promienistym niebie. Na płótnie jest niezaprzeczalnie […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jesień” Wśród obrazów Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Jesień” nie jest najbardziej znanym płótnem. Jednak przyciąga swoim cichym urokiem. Pejzaż leśny z drzewami i ledwie widoczną ścieżką wydaje się nieco ponury, co daje poczucie nieubłaganego skracania się godzin dziennych. Natura przygotowuje się do zimy. Tylko jedno drzewo – znajduje się w samym środku kompozycji – uparcie nieustannie się […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jesienna odwilż” Obraz został namalowany w 1872 roku. Widzimy step, który jest całkowicie wiotki od jesiennych deszczy. Niebo jest całkowicie szare i matowe. Bandaż próbuje przejść wzdłuż drogi, ale ciągle ugrzęza w błocie. Po lewej stronie jest dziecko i kobieta. Nie wiadomo, gdzie artysta namalował ten wspaniały krajobraz. Ta praca artysty jest jak najbardziej realistyczna. Nie ma […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Dniepr o poranku” Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić publiczności. Za kilka miesięcy zrezygnuje z wystaw, a jego prace staną się niedostępne dla widza na kilkadziesiąt lat. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i gra światłem sprawia, że krajobraz jest spokojny. Powstaje efekt przejrzystości: rzeka ginie we mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zapomniana wioska” Imię Kuindzhi zawsze było owiane tajemnicami. Wiele niezrozumiałości życia nieustannie prowadziło do rozmów za plecami. Jednak jego obrazy były niezwykle zrozumiałe, klarowne i realistyczne. Od pierwszego obrazu „Zapomniana wioska” aspirujący artysta kazał mu mówić o sobie jako o czcigodnym twórcy. Obraz gwałtownie uchwycił jedną chwilę szarego i nędznego życia zapomnianych, bezużytecznych ludzi, ukazał zbliżającą się […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Chmura” Zrozumienie obrazów Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego bierze się ze znajomości jego pozycji życiowej, a miłość do ptaków znalazła wyraźne odzwierciedlenie w zachowaniu twórcy. Wydawało się, że Kuindzhi chciał zebrać i wyleczyć wszystkie zranione ptaki, które widział na ulicy. Czasami ludzie widzieli, jak był zaangażowany w proces leczenia. Artysta miał czynnik ludzki. Powiedział: „Jeśli jestem bogaty, to […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Czerwony zachód słońca” Temat umierającego słońca w pracach rosyjskiego i ukraińskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego realizowany jest poprzez cykl obrazów, m. in. „Czerwony zachód słońca”, „Zachód słońca z drzewami”, „Zachód słońca nad sosnowym lasem”, „Zachód słońca na stepie nad morzem” i inne. Wszystkie powstały głównie w okresie od 1898 do 1908 roku. Obecnie prace te są przechowywane w wielu […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Noc” Ten obraz Kuindzhiego jest uważany za jego twórczy testament. Okoliczność niekompletności obrazu jest tutaj symbolem wieczności twórczej drogi. To skojarzenie wzmacnia księżycowe oświetlenie niekończących się równin – jak wieczne światło na horyzoncie. Na zdjęciu spokój południowej nocy wydaje się przygotowywać na nadejście poranka. To wyczekiwanie świtu podkreśla także obecność na wzgórzu stada koni (z niedokończonymi […]...
- Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
- Opis obrazu Pawła Sudakowa „Pod wieczór” Pavel Fedorovich Sudakov dużo podróżował po kraju, malował portrety i obrazy historyczne – ale to krajobrazy uczyniły go sławnym. Podróżując po rosyjskiej północy, odkrywając Belomorsk i Sum-Ostrov, artysta, który wcześniej specjalizował się głównie w malarstwie portretowym, zaczął malować bardzo szczególne obrazy natury. Sosny, prastare plantacje, bajeczne zachody i wschody słońca, zimne morze północne stały się […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Kobiety algierskie” Obraz Algierskie kobiety (często Algierki w swoich komnatach) został namalowany przez Eugene Delacroix w 1834 roku, a później stał się inspiracją dla Picassa, Matisse’a i Renoira. Artysta był pod wielkim wrażeniem haremu, który zobaczył w Algierii podczas podróży do Afryki Północnej. Odwiedzając jednego z sułtanów, Delacroix miał wielkie szczęście, że dostał się do najświętszego ze […]...
- Opis obrazu Juliusa Klevera „Zimowy pejzaż z chatą” Artysta Julius Klever pochodzi ze starej niemieckiej rodziny, twórcy wielu romantycznych pejzaży. Rozpoznawalne cechy twórczości artysty to swoisty sękaty sposób rysowania gałęzi drzew. W większości Clover odtwarzała zimowe widoki przyrody na płótnach. W okresie rozkwitu twórczości artysty romantyzm zaczął stopniowo odchodzić na bok, ustępując miejsca modernistom. Praca Clovera okazała się mało pożądana, choć większość jego […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Księżycowa noc w lesie” Obraz namalowany w 1910 r. Nawiązuje do okresu w twórczości Krymowa, kiedy jego twórczość najściślej splatała się ze stylem A. Kuindzhiego. Płynne połączenie kolorów, emocjonalna ekspresja i plastyczny język obrazu – wszystko to naznaczone jest wpływem Kuindzhi i innych mistrzów malarstwa pejzażowego. Ale jednocześnie w pracach Krymowa zachowane jest jego własne, uduchowione, kontemplacyjne i prawdziwie […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Waterloo Bridge” Od 1899 do 1904 roku słynny francuski impresjonista Claude Monet stworzył kolejną serię obrazów, czerpiąc z życia krajobraz londyńskiego mostu Waterloo. Zgodnie z głównymi założeniami kierownictwa artystycznego, czujnym okiem fotograficznie uchwycił ulotne świty, poranne mgły, chwile słoneczne i pochmurne. Płótna stworzone przez pędzel oddają najsubtelniejsze niuanse nastroju natury, jej zmiennego, kapryśnego charakteru. Pejzaż Londynu ukazuje […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Sołowki” Obraz artysty Michaiła Niestierowa, zwany „Sołowkami”, znajduje się teraz w Ermitażu. Północ przyciągała malarza przeszywająco piękną przyrodą, ale nie przypadkowo wybrał on klasztor Sołowiecki, bo tu też można spotkać inne piękno – duchowe. Dlatego bohaterami jego płócien z cyklu Sołowieckiego byli głównie miejscowi starsi i zakonnice. Na obrazie „Sołowki” ludzie są przedstawieni jakby z oddali: […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Ojciec Albrechta Durera (Portret ojca)” Niemiecki artysta Albrecht Durer uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego renesansu. Jego talent był bardzo różnorodny – dlatego Durer oprócz malarstwa lubił drzeworytnictwo i jako pierwszy podniósł go do rangi sztuki. Po ślubie otworzył własny warsztat, w którym otwarto sprzedaż druków. Wiele książek z tego czasu zostało opublikowanych z rycinami Dürera jako ilustracjami. […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Pod koniec lata nad Wołgą” Natura Wołgi to szczególna przyroda północna. Cóż, w każdym razie te miejsca, które Savrasov przedstawił na swoich płótnach, to północ od Centralnej Rosji, czyli Jarosław i terytoria najbliższe temu miastu. A lato jest tu wyjątkowe – bywa deszczowo, a czasem jest gorąco, a nawet duszno. Na tym płótnie artysta przedstawił już zebrane pole. Stogi siana […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Podczas żniw na Ukrainie” W pracach Aivazovsky’ego rzadko można znaleźć płótna, na których występuje ziemski krajobraz. W końcu wszystkie jego główne płótna, w taki czy inny sposób, są związane z morzem, odległościami morskimi i incydentami w wodzie. A potem nagle wiejski krajobraz i jaki rodzaj. Jego moc nie jest gorsza od krajobrazów Kuindzhi i Savrasov, Polenov. Zobacz, jak fajnie […]...
- Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Pory roku” W sztuce Holandii XVI wieku. Pieter Bruegel wyróżnia się jako postać znacząca. Cykl obrazów olejnych na drewnie „Pory roku”, datowany przez autora na 1565 r., Ukazuje roczny cykl naturalnych przemian. Niestety z 6 obrazów malarza zachowało się tylko 5. Inni badacze uważają, że było 12 obrazów, które zostały napisane dla kolekcjonera Nikolosa Jonghelinka. „Łowcy w […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Brzeg rzeki” Savrasov to niesamowity malarz krajobrazu. Wydawałoby się, że to jest przedstawione na płótnie? Tylko brzeg rzeki, który jest otwarty na przestrzeń, ale trochę dalej zaczyna się las mieszany. I właśnie tam, gdzie wydawało się, że rzeka się otwiera, na jej brzegu pojawiło się stado krów i zeszło do samej wody, do wodopoju. I bardzo blisko […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Pod wieczór” Obraz Nikołaja Krymowa „W stronę wieczora” jest jednym z tych obrazów wielkich artystów, którym niezasłużenie brakuje uwagi. Ale to zdjęcie ukazuje bardzo piękne aspekty życia na wsi, piękno wiejskiej przyrody. Oczywiście w swojej pracy Krymov chciał ujawnić istotę tak zwanego zaplecza. Obraz przedstawia wiejską bieloną chatę ze strzechą, piwnicę, spokojną rozmowę między dwiema dziewczynami na […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór po deszczu” Widzimy zmierzch. Gdzieś w oddali widać peron, pociąg, z którego dochodzą jasne snopy światła. Platforma jest całkowicie pusta. Szyny są mokre, ponieważ właśnie padał deszcz. Światła fantastycznie odbijają się w kałużach. Całkiem możliwe, że już niedługo znowu zacznie padać długi deszcz, który skończy się dopiero rano. Levitan tworzy wspaniały krajobraz, w którym na pierwszy rzut […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Bitwa pod Tetuanem” W 1860 roku Hiszpanie podbili z rąk Marokańczyków miasto Tetuan w Afryce Północnej. Rada Miejska Barcelony, dumna ze zwycięstwa, zamówiła obrazy o tematyce wojskowej autorstwa Mariano Fortuny’ego. Artysta nie dokończył wielkiego płótna o wymiarach 300×972 cm, a „Bitwa pod Tetuanem” znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej od 1920 roku. Na stulecie obrazu w 1962 roku […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Klasztor Peczerski koło Niżnego Nowogrodu” Savrasov kochał Wołgę, jej krajobrazy. Przy każdej okazji starał się przenieść całe to piękno na płótno. Jeden z największych obrazów poświęcony krajobrazom Wołgi – „Klasztor Peczerski koło Niżnego Nowogrodu”. Dzisiejsi krytycy sztuki jednogłośnie zapewniają, że płótno to jest zwiastunem krajobrazów poświęconych Wołdze przez Lewitana. Patrząc na zdjęcie, widzimy widok małego miasteczka, najprawdopodobniej prowincjonalnego. Woda rozlewa […]...
- Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Oddychał wiosną” (1910) W malarstwie pejzażowym, podobnie jak w poezji, wiosenne wątki są bardzo pożądane ze względu na ich specyfikę – obrazy elementów przyrody, światła słonecznego, drzew. Przekazują oryginalność przemieniającej się natury i emocjonalny stan odnowy człowieka. Taka praca stała się dużym obrazem artysty Kryżickiego „Oddech wiosną”, zaprezentowanym po raz pierwszy na Londyńskiej Wystawie Malarstwa Rosyjskiego w 1910 […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Rye” Znany pejzażysta Savrasov, w przededniu ważnych zmian w życiu, przewidując je i zapowiadając, maluje dość trudny obraz – „Żyto”, który odzwierciedla wszystkie trudne myśli, które martwiły artystę w tym okresie. Obraz powstał w 1881 roku, co jest dla artysty znaczące, ponieważ w tym czasie opuszcza go żona, zostaje wyrzucony z pracy, a malarz pędzi w […]...