Opis obrazu Borysa Walentinowicza Szczerbakowa „Rosja pod Moskwą”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Szkoła Zemskaya w Moskwie, Rosja” Wielu historyków jest przekonanych, że to nie przypadek, że Kustodiew lubił historię Rosji. Na wielu swoich płótnach odtwarza nie tylko życie ludowe, ale także szczególny charakter ludzi minionych epok. Widzimy zwykłą szkołę zemstvo, która była wtedy zupełnie zwyczajna. Siedmiu chłopców ciężko się uczy. Pięciu z nich uczy się pisać tradycyjnymi piórami. Są tak samo skupieni […]...
2. Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
3. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” Obraz słynnego artysty przełomu XIX i XX wieku Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” jest niezwykle uroczysty i emocjonalny. Płótna Rylova wyróżniają się jasnością i oryginalnością. Jego krajobrazy, w tym „Green Noise”, „Autumn Landscape” i inne, oddają nieskazitelne piękno przyrody Centralnej Rosji. Malarz przedstawił na płótnie „Domek z czerwonym dachem” parne letnie popołudnie na przedmieściach. […]...
4. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
5. Opis obrazu Aristarkha Lentulova „Moskwa” Aristarkh Lentulov, rosyjski i radziecki artysta, jeden z pierwszych rosyjskich artystów awangardowych, w swoim malarstwie połączył kilka kierunków: ekspresjonizm, futuryzm, postimpresjonizm, kubizm, a nawet prymitywizm. Ta praca należy do tej drugiej. Choć i tutaj prymitywizm nie jest w czystej postaci – tego rodzaju „prymitywnej przesady”, celowej gigantomanii, wszystko jest ogromne, masywne, skondensowane w jedną monumentalną […]...
6. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed deszczem” Fiodor Wasiliew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia wiejski krajobraz, który oddaje życie codzienne z życia chłopskiego. Dwie wieśniaczki prowadzą gęsi przez stary wiejski most, który łączy brzegi przez małą, bulgoczącą rzekę. Nad brzegiem rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozpościerają swoje gałęzie. […]...
7. Opis obrazu Borysa Prorokowa „Matka” Wizerunek matki i jej dziecka był przez cały czas źródłem niewyczerpanych pomysłów twórczych i inspiracji dla różnych artystów. Miłość ofiarowana przez matkę nie zna granic ani końca, dlatego ten temat zawsze będzie popularny i godny pochwały. Obraz „Matki” artysty Borysa Prorokowa, będący częścią serii jego wspaniałych prac, powstał w 1958 roku. Sztuka radziecka połowy ubiegłego […]...
8. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
9. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Stogi siana. Preobrazhenskoe „ Każdy obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina jest przepełniony miłością do ojczyzny i przyrody, jej nieskończonego piękna i wielkości. Charakterystyczne dla tego autora jest staranne narysowanie wszystkich szczegółów dzieła sztuki. Dzięki temu nie kwestionuje realizmu jego twórczości. Płótno przedstawia krajobraz namalowany w piękny, ciepły dzień. Najbardziej godnymi uwagi elementami płótna są stogi siana, starannie złożone i ustawione […]...
10. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Nowa Moskwa” Radziecki artysta Jurij Iwanowicz Pimenow namalował „Nową Moskwę” w 1937 roku. Został stworzony w stylu klasycznego realizmu. Obraz jest echem jego pracy „Front Road”, która przedstawia podobną kompozycję, ale z innym tłem i postaciami. Samo płótno nazywa się kontynuacją serii prac na temat moskiewski. Widzimy ekspozycję Placu Swierdłowa, położonego niedaleko centrum miasta, przed naszymi oczami […]...
11. Opis obrazu Borysa Kustodiewa „Bolszewik” Być może nie ma takiej osoby, która nie znałaby tego obrazu. Obraz powstał pod wpływem rewolucji październikowej. Motywem napisania obrazu była chęć artysty, aby przekazać widzowi obraz ówczesnego bohatera – bolszewika. Na tym zdjęciu postać została po raz pierwszy namalowana przez artystę w sposób dla niego zupełnie nietypowy. Wcześniej Kustodiev nigdy nie grał nierealistycznych postaci. […]...
12. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Złota jesień” Wasilij Dmitrievich Polenov, który jednocześnie z Repinem, nauczycielem Lewitana i Ostroukhova, otrzymał złoty medal Akademii Sztuk Pięknych i który doczekał się uznania „ludowego artysty RFSRR” Akademia Francuska) namalował także stosunkowo mało znany pejzaż „Złota jesień”. Obraz namalowany niedaleko posiadłości Polenowa nad Oką pokazuje, skąd później „radość złotej jesieni” pochodziła od jego uczniów Ostroukhova i Lewitana. […]...
13. Opis obrazu Walentina Serowa „Krajobraz” Serov był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym. Tworzy całą serię wspaniałych krajobrazów. Każdy z jego obrazów to prawdziwe arcydzieło. Serovowi udaje się dostrzec wyjątkowe piękno tam, gdzie inni go nie widzą. Rozumie, że rosyjska natura jest wspaniała. Ale nie każdy może to zrozumieć. Tylko prawdziwy artysta może nie tylko dostrzec urok natury, ale także przekazać […]...
14. Opis obrazu Wasilija Perowa „Picie herbaty w Mytiszczu pod Moskwą” Jedno z najbardziej znanych i szeroko powielanych płócien wykonanych kiedyś przez Perova. Ta scena rodzajowa lepiej niż kiedykolwiek i nigdzie doskonale pokazuje ogromną przepaść społeczną między duchowieństwem a zwykłymi śmiertelnikami. Ale nawet wśród zwykłych śmiertelników istnieje hierarchia. Perov dokładnie to przedstawił na tym płótnie. Gruby, nieprzyjemny ksiądz siedzi przed nami przy stole i pije herbatę. […]...
15. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Flota Czarnomorska w Teodozji” W swoim słynnym dziele „Flota Czarnomorska w Teodozji” Ivan Aivazovsky chciał uchwycić wydarzenia z 1846 roku. W tym roku artysta obchodził dziesiątą rocznicę swojej twórczości, a jego szanowani przybyli na statek „Dwunastu Apostołów”, aby pozdrowić i pogratulować wybitnemu twórcy. Admirał i bliski przyjaciel artysty V. A. Korniłowa kierował flotyllą morską. Na słynnym płótnie Aivazovsky namalował […]...
16. Opis obrazu Ilyi Ostroukhova „W parku Abramcewa” Na słynnym płótnie „W parku Abramcewa” artysta Ostroukhov przedstawił młode leśne zarośla. Na naszych oczach otwiera się prawdziwa sielanka: blask złocistych liści, jesienne drzewa przypominające klony, zielone alejki parkowe, a także zwykłe drewniane ławki – całe piękno jesiennego krajobrazu. Ilya Semyonovich podziwiała piękno jesiennego lasu, który był ogrzewany ciepłymi, żółto-złotymi liśćmi. Artystę do napisania tego […]...
17. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Mgła” Obraz „Mgła” wybitnego charkowskiego malarza pejzażu N. А. Sergeeva została napisana przez autora w 1897 roku. Niesamowite zestawienie kolorów, zupełnie wyjątkowe przejścia, nieszablonowe podejście artysty pomogły autorowi obrazu odtworzyć piękno jego rodzinnej okolicy. Na pierwszym planie obrazu jest wąska rzeka, której brzegi otaczają trzciny i niegdyś zielona trawa. Po lewej widać trawę, już pożółkłą już […]...
18. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz jesienny” Obrazy Shishkina są naprawdę imponujące. Natura naszego kraju żyje na nim własnym, niepowtarzalnym życiem. Jest cudowna i drży. Trudno sobie wyobrazić bardziej intymne i atrakcyjne zdjęcia. Artysta stworzył z miłością każde płótno. Przed nami jesienny park. Istnieje nieodparte pragnienie rozważenia tego w najdrobniejszych szczegółach. Oto delikatne liście, które rytmicznie kołyszą się po nieruchomej powierzchni leśnej […]...
19. Opis obrazu Aleksandra Popowa „Aleja” Obraz olejny rosyjskiego artysty Aleksandra Popowa „Aleja” przedstawia piękno rosyjskiego letniego krajobrazu. Płótno przesycone jest słońcem, powietrze pachnie latem, słońce figlarnie pada na pnie majestatycznych drzew. Pośrodku lasu, w centrum kompozycji, prowadzi daleko w dal, w głąb bujnego, zielonego lasu, ścieżka prowadząca widza. Rosyjski artysta po mistrzowsku oddaje głębię przestrzeni i blask słońca. Obraz jest […]...
20. Opis obrazu Juliusa Clovera „Zachód słońca zimą” Yu. Yu. Klever jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskich malarzy pejzażowych. Malarz pochodzenia niemieckiego, zawsze marzył o powrocie do ojczyzny. Obraz „Zachód słońca zimą” oddaje piękno natury. Obraz wygląda trochę kosmicznie, prawie całkowicie widoczny jest dysk słoneczny, a otaczające go chmury dodają tajemnicy i rozpalają ognistą kulę. Ostatnie promienie słońca odbijają się w spokojnej tafli […]...
21. Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta” Impresjonizm cechuje fascynacja intuicją, inspiracją i przeczuciem jako podstawą pracy. Obrazy impresjonistów są przesiąknięte światłem, opowiadają o jednym zamrożonym momencie i są oparte na uczuciach, a nie na rozsądku. Dlatego Sera nazywany jest neoimpresjonistą – pod wieloma względami podążając za duchem impresjonizmu, wpuszczając to samo światło słoneczne do swoich obrazów, działał racjonalnie, logicznie i wyważony. […]...
22. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Wieczór” Obraz rosyjskiego artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa „Wieczór”, napisany przez niego w 1920 roku, przenosi nas nad brzeg bezimiennej rzeki, otoczony wysokimi, ciemnymi drzewami. Obraz przedstawia już głęboki wieczór, w pobliżu nie ma duszy, a po zmęczonej wodzie kołysze się tylko samotna łódź, przywiązana liną do słupa. Na brzegu rzeki przedstawiono mały dom, najwyraźniej właściciela łodzi. […]...
23. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
24. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” &; nbsp Obraz Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” został namalowany przez niego w 1740 roku. Przedstawia dwóch żołnierzy na brzegu rzeki w środku lasu. Obraz jest bardzo realistyczny ze względu na klarowność i szczegółowość obrazu. Pnie drzew mają falistą strukturę kory. Liście i igły na gałęziach drzew mają naturalne, zielone kolory. Wierzchołki masywnych drzew sięgają aż […]...
25. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Tarusa” Tarusa zajmowała naprawdę szczególne miejsce w twórczości artysty. Przyjeżdżał tu każdego lata. Krymow postrzegał ten krajobraz dokładnie tak, jak powinien. Okrągłe korony drzew, zagajników i pól, małe miasteczko z wąskimi uliczkami. Obrazy te były tradycyjne dla centralnej Rosji. Przed nami jedna z żywych personifikacji takiego krajobrazu. Na pierwszym planie widzimy trawę. Jej kolor jest wyjątkowy. […]...
26. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Dolina rzeki” Izaak Lewitan jest znanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Współcześni słusznie nazywali artystę mistrzem „pejzażu nastrojów”. Lewitan wiódł krótkie życie, pełne udręki. Pozostawił po sobie bogatą kolekcję rosyjskich krajobrazów, które są popularne za granicą. Prace artysty są przepojone drżącą miłością do ojczyzny, a także uosabiają w całej okazałości prawdziwe rosyjskie piękno. Obraz „Dolina rzeki” należy do najbardziej […]...
27. Opis obrazu Georgesa Pierre’a Seurata „Most w Courbvois” 1887 g. Artysta malował obraz przez dwa lata, od 1886 do 1887 roku, na płótnie w oleju. Główną różnicą jest kropkowana aplikacja obrazu, która jest typowa dla dzieł wszystkich impresjonistów. Obraz przedstawia Sekwanę, wysoki brzeg porośnięty liśćmi i trawą oraz most na rzece. Choć tytuł pracy brzmi „Most w Courbvois”, to główny nacisk położony jest […]...
28. Opis obrazu Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa „Klasztor” Obraz Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa „Klasztor” został wykonany w technice olejnej na płótnie w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Gatunek – pejzaż, reżyseria – realizm. Spokojny jesienny dzień. Drzewa złocone liśćmi dają ostatnie piękno przed wyjazdem na zimowy odpoczynek. W przejrzystym powietrzu panuje cisza i spokój. Klasztor stoi zamyślony i majestatyczny nad brzegiem śpiącej rzeki. Zajmuje bardzo […]...
29. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
30. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jesień nad Tosną” Słynny pejzaż „Jesień nad rzeką Tosną” artysta stworzył w latach 20. XX wieku. Jednak do dziś fascynuje swoim pięknem i wdziękiem każdego widza. Jego twórczość wyróżnia się złożoną kompozycją, wyrażoną wieloma elementami i detalami, a także aktywnymi momentami kolorystycznymi. Z całej siły Rylov chciał uchwycić tę piękną chwilę, którą sam widział. Chciał zostawić kontemplatora sam […]...
31. Opis obrazu Walentina Serowa „Stóg siana” Na tym zdjęciu widzimy wiejski krajobraz. Na pierwszym planie widoczny jest duży stóg siana. Prawdopodobnie jest to żniwo, które chłopi zrobili na zimę, aby nakarmić bydło. Wokół siana widzimy niskie ogrodzenie, wygląda na to, że nie zostało ukończone. Mistrz dobrze rysuje tkanie tego domowego ogrodzenia – widać prawie każdą gałązkę. Dosłownie kilka metrów od stogu […]...
32. Opis obrazu Iwana Szyszkina „W lesie hrabiny Mordvinovej” Shishkin przedstawia prawdziwy blask swojej rodzimej natury. Głównym bohaterem płótna jest las. Zadziwia swoimi potężnymi drzewami. Są skierowane prosto w niebo. Rosną bardzo blisko siebie. Jeśli spróbujesz wniknąć oczami w gęstwinę tego tajemniczego lasu, odniesiesz wrażenie, że panuje tam całkowita ciemność. To nie przypadek, że wydaje nam się, że w tym miejscu kryje się coś […]...
33. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Lilie” Roerich jest znanym rosyjskim artystą, archeologiem, pisarzem; ma na swoim koncie wiele obrazów, z których wiele jest wystawianych w muzeach na całym świecie. Artysta miał bardzo aktywną pozycję życiową, uważał, że świat wymaga zmiany, że droga, którą podążał, może doprowadzić do śmierci. Mówi o tym większość jego obrazów – często dosłownie krzyczą, że świat potrzebuje […]...
34. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Forest Lake” Obraz został namalowany w 1890 roku. Levitan, jak każdy profesjonalny artysta, zawsze wykonywał szkice przed malowaniem głównego obrazu. Zachowało się wiele takich szkiców z krajobrazem jeziora. Na swoim obrazie Lewitan przedstawił niezwykłość i wszechstronność natury. Odnosi się wrażenie, że pierwszy plan w obrazie rozpływa się. Rozpościera się w głębinach jeziora, w którym odbijają się wierzchołki […]...
35. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieczór” Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz rozpoczął karierę artystyczną w wieku 17 lat. Specjalizował się w malowaniu pejzaży. Młody artysta starał się uchwycić naturę w jej różnych stanach. Niestety, jego życie zakończyło się tragicznie w wieku 23 lat. W ciągu swojego krótkiego życia Wasiliew namalował ponad 100 obrazów i udało mu się dostać do pierwszego rzędu czołowych rosyjskich […]...
36. Opis obrazu Rembrandta „Trzy drzewa” Największy mistrz rycerski i malarski w swoich przedmiotach połączył swoje obserwacje i wprowadził w szkice. Zwykłe krajobrazy, które obserwował w swojej ojczyźnie w Holandii, były znaną i ulubioną formą przedstawiania przyrody. Gatunek i sceny przyrodnicze Rembrandta zrewolucjonizowały sztukę, odrzucając przepych i statyczność. „Trzy drzewa” – słynny grawerunek pejzażowy oddaje dynamiczny stan natury. Rycinę tę wyróżnia […]...
37. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzoskwinie” Claude Monet to wspaniały malarz, który przez całe życie uczył się technik rysunkowych, czerpiąc to, co najlepsze z innych artystów. Monet zwracał szczególną uwagę na nowe kierunki w malarstwie i starał się wykorzystać w swoich obrazach nowość i nowy powiew świeżości. Artystę wyróżnia naturalność i dążenie do naturalności, niezależnie od tego, czy jest to portret, […]...
38. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
39. Opis obrazu Alfreda Sisleya „Droga na skraju lasu” A. Sisley jest artystą, który pozostawił po sobie wiele impresjonistycznych krajobrazów. Woli malować ciche, ustronne zakątki przedmieść Paryża. Wszystkie jego pejzaże są szczególnie liryczne, ponieważ ich autor jest w głębi serca autorem tekstów. Często na jego płótnach pojawia się subtelny smutek. Sisley uważał, że najważniejszą rzeczą w krajobrazie jest przeniesienie koloru: przemyślał każdy obecny w […]...
40. Opis obrazu Ilyi Ostroukhov „Pierwsza zieleń” Ilya Semenovich Ostroukhov od dzieciństwa żywo interesował się florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska z natury. Dopiero jako student Ostroukhov wziął pędzel i namalował pierwsze krajobrazy, które jako przyrodnik znalazł. Artysta poszedł za przykładem Repina, Shishkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez dramatyzacji i melancholii tworzył obrazy naturalne, pełne życia […]...