Opis obrazu Camille Pissarro „Boulevard Montmartre w Paryżu”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Camille Pissarro „Pasaż opery w Paryżu” Camille Pissarro poświęcił wiele czasu pracy nad swoimi płótnami i został zasłużenie uważany za patriarchę francuskiego impresjonizmu. A głównym tematem jego twórczości jest Paryż. Twórca nie postawił sobie za cel przekazania zewnętrznego wizerunku miasta. Raczej napisał uczucia i emocje. Na obrazie „Pasaż Opery w Paryżu” widać wielu ludzi, parasole, powozy poruszające się w różnych kierunkach, […]...
2. Opis obrazu Camille Pissarro „Czerwone dachy” Namalowany w 1877 r., Materiał – płótno, olej, wymiary – 53 x 64 cm. Znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu, Francja Francuski artysta to wybitny i konsekwentny przedstawiciel impresjonizmu, który w dużej mierze ukształtował ten styl. Jego głównymi tematami są tradycyjne krajobrazy i własna, fantastyczna interpretacja w nich światła i powietrza. Dzieło to należy […]...
3. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
4. Opis obrazu Petera Rubensa „Sąd w Paryżu” Rubens napisał wiele wspaniałych obrazów na ten popularny temat od czasów starożytnych. Dlaczego przyciągnął go ten temat? Artystce spodobało się to, że można było przedstawić nagie ciała kobiet na tle wspaniałego krajobrazu. Widzimy Paryż. Ubrany jest w tradycyjny strój pasterza. Bardzo uważnie przygląda się trzem pięknościom. Są całkowicie nadzy. Nic nie powinno odwracać uwagi od […]...
5. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sąd w Paryżu” Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła „Sąd Paryża”. Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię. Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii […]...
6. Opis obrazu Camille Corot „Podmuch wiatru” Artystce udało się rozwiązać trudne zadanie połączenia cech klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Wszystko to uzupełnia się tak organicznie, że nie można narysować wyraźnej linii. Na wielu obrazach widać antycypację impresjonizmu. Krajobraz mistrza to przede wszystkim nastrój. odczuwa się wszelkie drżenie, ruchliwość, subtelną wibrację strun natury. Artysta nie przywiązywał dużej wagi do pracy z kolorem, uważał, […]...
7. Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
8. Opis obrazu Camille Corot „Poranek” Należy od razu zauważyć: płótno jest tak stare, że nawet na zdjęciu widać, jak farba trochę się pogorszyła, aw niektórych miejscach pociemniała, dlatego nie zawsze można zrozumieć, co dzieje się na płótnie. Chociaż w rzeczywistości na tym płótnie nie ma nic poza niespotykanym. Prosty poranek zwykłych ludzi, którzy mieszkają z dala od swoich panów. Nawiasem […]...
9. Opis obrazu Pete’a Mondriana „Szare drzewo” Pete Mondrian urodził się w Amersfoort (Holandia) w 1872 roku, a jego ojciec był nauczycielem plastyki. Ojciec chciał, aby jego syn podążał jego śladami, jednak Pete Mondrian postanawia porzucić studia jako nauczyciel rysunku i poświęcić się w pełni swoim czasom, marząc o zostaniu wielkim artystą. We wczesnych pracach stopniowo opowiadał się za malarstwem naturalistycznym, a […]...
10. Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” Słynny obraz, oparty na biblijnej historii, został stworzony przez Pietera Bruegla w 1566 roku. Główny temat fabuły odzwierciedla życie i życie codzienne ludzi w aspekcie społecznym. Wszystkie prace artysty z tego przedziału czasowego charakteryzują autentyczność tego, co się dzieje, a opowieść o Ewangelii maskuje to działanie. Przecież ewangeliści są przekonani, że Betlejem jest prawdziwym miejscem […]...
11. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Autumn Leaves” Jak wiecie, Wasniecow kochał rosyjską naturę i przedstawiał ją ze szczególnym niepokojem. Nie tylko przekazał to, co zobaczył na swoich płótnach, ale także starał się, aby widz zrozumiał, o czym myśli i co go niepokoi. Jesień to smutny czas. Natura przygotowuje się do długiej zimy. Pada i jest już wystarczająco zimno. Ale ten czas jest […]...
12. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Mosty nad Sekwaną” Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Przedstawił na nim Sekwanę ze swoją ukochaną. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiał jej krajobraz. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Dali artyście inspirację, zachęcili do dalszej pracy. Malując obraz z natury, zwracał uwagę nie na kompozycję mostów, jako konstrukcję […]...
13. Opis obrazu Leona Baksta „Kolacja” Kiedyś dwaj artyści, zjednoczeni przyjaznymi uczuciami i bliskością grupy World of Art, Leon Bakst i Valentin Serov, ciesząc się widokiem ulic nocnego Paryża, zdecydowali się udać do kawiarni. W najdalszym kącie siedziała kobieta, której portret Bakst nie omieszkał namalować na serwetce. Była nią Anna Kid, żona założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa. Cóż, świat jest mały… […]...
14. Opis obrazu Jacoba Isaaca Ruisdaela „Krajobraz z wodospadem” Artysta nigdy w rzeczywistości nie widział wodospadów. Ale jednocześnie potrafił przedstawić je tak autentycznie i bardzo prosto, jak to tylko możliwe. Widz nie może nawet pomyśleć, że Ruisdael tak naprawdę nie był świadkiem tych burzliwych strumieni spływających z gór. Widzimy wodę spadającą z kamienia na kamień. Wydaje się, że już za chwilę i będziemy mogli […]...
15. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Woźny” Artysta malujący w stylu prymitywizmu, osoba, o której po jego śmierci przywrócono wiele faktów biograficznych. To Pirosmani, gruziński talent, który sam zdobył i doskonali swoje umiejętności rysunkowe. Dla wielu prace Pirosmaniego mogą powodować nieporozumienia, dla kogoś, kogo zachwycają. Artysta-samouk nie wiedział nic o technice malarskiej, nie znał niuansów anatomicznych, nie umiał rysować. Próbował przekazać swoje […]...
16. Opis obrazu Aleksieja Bogolubowa „Petersburg o zachodzie słońca” Petersburg to miasto całkowicie przemyślane przez rosyjskiego cesarza Piotra Wielkiego. Tak, to jego pomysł. Musiał wymyślić takie miasto właśnie dlatego, że potrzebował stanowiska fordowego od mocarstw europejskich, które chciały zawładnąć pograniczami Rosji. Początkowo miasto zostało zbudowane z drewna, ale po serii pożarów zdecydowano się odbudować miasto z kamienia. Tak zaczęły pojawiać się kamienne domy. Były […]...
17. Opis obrazu Marca Chagalla „Blue Lovers” Marc Chagall, artysta, który zasłynął i zasłynął z serii obrazów poświęconych tej dwójce. Artysta spędził długi okres swojego życia poza terytorium Rosji. Mimo to zawsze uważał się za malarza rosyjskiego, za każdym razem starając się podkreślić swoje rodowe podobieństwo do tradycji Rosji. Słynne na całym świecie „kolorowe” arcydzieła mistrza – „Niebiescy kochankowie”, „Różowi kochankowie”, „Szarzy […]...
18. Opis obrazu Ilyi Repin „Burlak” Obraz „Woźnica barek” (1870) jest jedną z prac, które poprzedziły pojawienie się wielkoformatowego i słynnego obrazu Ilji Efimowicza Repina „Wozidła barki na Wołdze”, portretu barki holowniczej Kanin. Artysta po raz pierwszy zainteresował się tematem handlu burlakami jeszcze w Petersburgu, kiedy podczas jednego ze swoich krajowych spacerów brzegiem Newy zobaczył ponurych i obdartych ludzi ciągnących po […]...
19. Opis obrazu Jacka Yerka „Erosion” J. Yerka pracował w stylu neo-surrealizmu, jego prace są niezwykłe, odsłaniają nowe spojrzenie na rzeczywistość i często łączą kilka rzeczywistości w jeden obraz. Kontemplując listę obrazów tego artysty, można zrozumieć, a bardziej szczegółowo uświadomić sobie sens jego prac. Malarz tworzy całe wszechświaty, ale wciąż tak wyraźne dla patrzącego. Jego obrazy są niezwykłe, choć wypełnione ziarnem […]...
20. Opis obrazu Claude’a Moneta „Waterloo Bridge. Efekt mgły „ Obraz „Most Waterloo. Efekt mgły „Monet to wybitny przedstawiciel cyklu prac artysty, które zadedykował Londynowi. Artysta przedstawił widok na londyńską Tamizę przez ścianę mgły powietrza i śniegu. Ten widok jest hipnotyzujący i kuszący, po prostu chcesz przyjrzeć się bliżej i rozważyć tę nieskończoną powierzchnię wody. Mgła przedstawiona jest bardzo realistycznie, malarz zastosował wiele przejść kolorystycznych. […]...
21. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
22. Opis obrazu Salvadora Dali „Perła” Znany pod koniec XIX wieku artysta Salvador Dali napisał wiele wspaniałych obrazów, ale nie wszystkie mają tak niesamowitą historię, jak obraz „Perła”, napisany w 1981 roku. Jej historia jest następująca: szlachcic na tyle bogaty, by zamówić obraz, postanowił zrobić prezent swojej żonie i poprosił Salvadora Dali o jego namalowanie. Na co artysta się zgodził, a […]...
23. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” (1902) Obraz Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” powstał w okresie jego poszukiwań twórczych, w 1902 roku i należy do wczesnych prac artysty. Praca powstała w kierunku secesji, charakteryzującej się ogólnością form. Podobnie jak wiele innych wczesnych dzieł, przedstawiony obraz jest pomalowany w wesołej palecie kolorów nieodłącznie związanej z romantyzmem. Kandinsky spędził kilka lat w Monachium, gdzie często […]...
24. Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
25. Opis obrazu Pabla Picassa „Serenade” Obraz został namalowany w 1942 roku. To jeden z obrazów, którego fabułę artysta nazwał serenadami. Namalował kilka obrazów o tym imieniu w różnych latach. Picasso jest uznawany za najdroższego genialnego artystę. Wyjątkowość jego obrazów zadziwia i przełamuje zwykłe postrzeganie rzeczywistości. W życiu Picassa było kilka okresów, pod wpływem których pisał pewne tematy. Obraz „Serenada” powstał […]...
26. Opis obrazu Marca Chagalla „Niebieski dom” Chagall stworzył ogromną liczbę obrazów. Udało mu się dużo przeżyć. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jednocześnie można poczuć, że chwila obecna jest naprawdę czarująca. Artysta przeżywa to bez zastanowienia. Jest zapominalski i absolutnie spokojny. Na jego obrazie widzimy dom w kolorze niebieskim. To jest stary budynek wsi. Musisz dokładnie obejrzeć to arcydzieło. Pobieżnym […]...
27. Opis obrazu Johna Colliera „Lady Godiva” Rok powstania – 1898, olej na płótnie. Znajduje się w The Herbert Art Gallery &; Museum, Coventry, Wielka Brytania. Artysta należał do ruchu Prerafaelitów, który pojawiał się w malarstwie angielskim od lat pięćdziesiątych XIX wieku. Próbowali wyrwać się z bezmyślnego akademizmu, idealizując obraz i ograniczając wybór tematu. W tamtym czasie oznaczało to wystąpienie przeciwko Królewskiej […]...
28. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Barki węglowe” Obraz „Barki węglowe” został namalowany przez Van Gogha w sierpniu 1888 r. Na brzegu nabrzeża nad Rodanem. Artysta uwielbiał przedstawiać naturę o zachodzie słońca pod koniec męczącego dnia, wydało mu się to szczególnie piękne. Inspiracją dla tego krajobrazu była barka załadowana węglem po deszczu. Napisał nawet do swojego brata Teodora o tym, jak był pod […]...
29. Opis obrazu Tintoretto „Cud św. Marka” Obraz przedstawia pojawienie się cudu. Kiedy pierwsi chrześcijanie szerzyli wiarę na całym świecie, często zdarzało się, że poganie nie chcieli ich słuchać. Tak więc jeden z młodych apostołów wpadł w ręce okrutnego króla, który wyśmiał go i skazał na kwaterowanie. Gdy jednak podjęli się wykonania wyroku, okazało się, że ciało młodego mężczyzny stało się niewrażliwe […]...
30. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wezuwiusz” Artysta miał niesamowity talent, którym obdarzyła go natura. Rozwinęło się niesamowicie szybko. Sprzyjały temu okoliczności, a także środowisko, w którym dorastał przyszły malarz. Morze Czarne, nad którym mieszkał, wniosło do jego sztuki najbardziej żywe obrazy. W jego arcydziełach morze wydawało się niesamowicie radosne, przepełnione bajecznym blaskiem, a potem ponure. Rzadko był spokojny. Najczęściej przed widzem […]...
31. Opis obrazu Granta Wooda „American Gothic” Wood przedstawia rolnika i jego córkę na tle ich raczej prostego domu. Budynek wzniesiono w charakterystycznym dla czasów artysty gotyckim stylu stolarskim. Widzimy farmera zaciskającego mocno widły w pięści. Wygląda na to, że nie jest to narzędzie do pracy, ale specjalny rodzaj broni. Artysta przekazuje całkowitą nieatrakcyjność tego rolnika. Jego usta są mocno zaciśnięte. Włosy […]...
32. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
33. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
34. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
35. Opis pomnika ogórka w Lukhovitsy Oryginalność myślenia była zawsze doceniana. Już w starożytności władcy szukali ludzi, którzy mogliby ich zaskoczyć. Czy to gra aktorska, czy dobra konstrukcja i wyjątkowe umiejętności. Czasy się zmieniły, ale nadal uwielbiamy patrzeć na rzeczy, które wyglądają niecodziennie. W końcu jesteśmy przyzwyczajeni do przedmiotów codziennego użytku. To samo dotyczy pomników. Otaczają nas, często nawet ich nie […]...
36. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Symfonia pogrzebowa” Cykl obrazów powstał w 1903 roku. Čiurlionis był malarzem science fiction. Ale najwłaściwszym słowem określającym jego malarstwo jest fantasmagoria. Artysta tworzy realną przestrzeń, w której w zawiły sposób przeplatają się dźwięki, kolory i formy. Po prostu nie ma w nim miejsca dla osoby. Dlatego przedstawia nie ludzi, ale postacie według utartych schematów. W świecie malarza […]...
37. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zvenigorod” Roerich był osobą bardzo wszechstronną – artystą, pisarzem, podróżnikiem, archeologiem, żył długo i napisał około 7000 obrazów, z których wiele jest znanych i przechowywanych w muzeach. „Zvenigorod” to obraz ściśle związany z jego życiem i przekonaniem, że Ałtaj jest najlepszym miejscem dla człowieka, wysokim i czystym, i że tam można żyć prawdziwym życiem i budować […]...
38. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
39. Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
40. Opis serii obrazów Joana Miró „Metamorfoza” „Metamorfoza” to nie jeden obraz, ale cała seria szkiców-kolaży, którą Joan Miró ukończył w ciągu jednego roku (od 1935 do 1936). Cykl ten stanowił swego rodzaju przerywnik do „Malarstwa na masonicie”. Inspirację do pisania kolaży autor czerpał ze swojego stosunku do polityki i sytuacji panującej w tym czasie w Hiszpanii i Katalonii. W tym okresie […]...