Opis obrazu Claude’a Moneta «Camilla na łożu śmierci»

Po długim wyzdrowieniu Camilla Monet zmarła 5 września 1879 roku w Veteola. Jej związek z artystą sięga 1864 roku, pobrali się w 1870 roku, chociaż mieli już syna o imieniu Jean. Monet nie mógł się powstrzymać od wykonania ostatecznego portretu swojej ukochanej żony i modelki na łożu śmierci. Praca staje się koncertem kwiatów bzu, w którym twarz Camilli jest prawie niewidoczna. W ten sposób pokazano, jak artysta nie może abstrahować od swojego pociągu do koloru, kierując się zasadami impresjonizmu, nawet jeśli model jest jego zmarłą żoną. Artysta w swoim malarstwie starał się raczej oddać swój stosunek do żony, a także żal, który trawił duszę.

Ostatnie lata Claude’a Moneta charakteryzowały się wysoką produktywnością artystyczną, dlatego starał się wykorzystać całą swoją energię, aby zapomnieć i abstrahować od tragedii, która go nawiedzała. Jednak zmieniło się to dramatycznie, gdy wzrosły problemy z zaćmą. Wkrótce zaczął tracić wzrok, co znacznie utrudniło jego artystyczny postęp. Monet musiał przerwać szkice i obrazy, bez wykończenia, co miało na celu zachowanie obrazów dla siebie. Wszystko to spowodowało głęboką depresję artysty, który zmarł w 1926 roku w Giverny.

Swoją karierę rozpoczął pod wpływem realizmu malarskiego i ukończył malarstwo bardziej naturalistyczne i abstrakcyjne, naznaczone rozpadem form. Pomimo różnych wpływów jego malarstwo łączy wyjątkowe podejście do światła i koloru, dzięki któremu Monetowi udało się uchwycić i przedstawić wszystko, dla czego wybrał portret swojej żony. Obraz wywrócił życie Moneta do góry nogami i zainspirował ciekawe myśli do osoby, która stara się zobaczyć w kolorach cały smutek i tęsknotę wielkiego artysty. Ta praca to wołanie z serca, ukazuje prawdziwą postawę męża dręczonego tragedią.