Opis obrazu Claude’a Moneta „Dama w ogrodzie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
2. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kobiety w ogrodzie” Impresjonizm Moneta znajduje również odzwierciedlenie w tym obrazie. Cztery kobiety odpoczywają na łonie natury w cieniu rozłożystego drzewa. Ogród zadbany – czysta, jakby świeżo oczyszczona ścieżka, zadbane krzewy. Z obrazu wywodzi się zapach przyrody, spokój i pragnienie życia. Widz rozumie, że płótno przedstawia czas letni, gorący sezon. Panie ubrane są w lekkie, lekkie sukienki z […]...
3. Opis obrazu Claude’a Moneta „W ogrodzie” 241533223.967409244.1390818534.1e6306e48db4e658b33643dd781c1c13 Impresjonista malarz Claude Monet uwielbiał przedstawiać kwiaty w swoich pracach. Dlatego ma tak wiele krajobrazów tworzonych o różnych porach roku w tych samych zakątkach ogrodu. Takie niuanse, jak zastąpienie niektórych roślin kwitnących innymi, więdnięcie klombów i liści na drzewach, nie mogły uciec przed przenikliwym spojrzeniem malarza. Dlatego Claude Monet nie wyobrażał sobie siebie bez […]...
4. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem” Dama z gronostajem namalował Leonardo Da Vinci pod koniec XV wieku. Uważa się, że dziewczyna przedstawiona na obrazie jest ulubienicą Lodovico Sforzy Cecilii Galleroni. Właśnie w czasie malowania Leonardo służył księciu. „Dama z gronostajem” to swego rodzaju prawdziwy przełom w sztuce portretowania psychologicznego tamtych czasów. Obraz ten został namalowany olejem na drewnie, co było nowością […]...
5. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W ogrodzie” „W ogrodzie” to obraz namalowany przez Renoira w 1885 roku, obecnie w zbiorach Państwowego Ermitażu w Sankt Petersburgu. Wykonany w oleju na płótnie o stosunkowo dużych rozmiarach. Dzieło to przez długi czas było prawie nieznane publiczności i nie było eksponowane nie tylko w ekspozycjach muzealnych, ale nawet nie pojawiało się na wystawach. Wbrew impresjonistycznej zasadzie […]...
6. Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...
7. Opis obrazu Konstantina Korovina „W ogrodzie. Gurzuf „ Artysta Konstantin Korovin urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej, jego dziadek był kupcem pierwszej gildii. Nie chciał jednak kontynuować rodzinnego biznesu – młodzieniec był bardziej zainteresowany możliwością malowania. Trzy wyjazdy do Paryża wzbudziły ogromne zainteresowanie artysty impresjonizmem – prawie wszystkie jego pejzaże powstały pod wpływem tego modnego trendu. Korovin dużo pracował jako artysta teatralny, a […]...
8. Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
9. Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
10. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
11. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
12. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
13. Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z jednorożcem” Obraz jest wykonany w typowym stylu renesansowym. Obraz przedstawia dziewczynę trzymającą w ramionach małego jednorożca. Od czasów starożytnych jednorożec był uważany za symbol czystości i czystości. Legendy mówią, że tylko dziewica może oswoić wściekłego jednorożca. Obraz Raphaela Santiego przedstawia wątek, który był wówczas bardzo popularny. Znalazło to odzwierciedlenie w licznych dziełach sztuki renesansowej. Na środku […]...
14. Opis obrazu Claude’a Moneta „Most japoński” (Staw z liliami wodnymi) Francuski artysta Claude Monet bardzo lubił malować staw z liliami wodnymi, znajdujący się we własnym ogrodzie w miejscowości Giverny. Malował ten staw w różnym czasie, pod różnymi kątami i przy dowolnym świetle. Czasami musiał pracować równolegle nad kilkoma obrazami swojego stawu, ponieważ słońce poruszało się, wszystko dookoła się zmieniało, a prace rozpoczęte wcześniej trzeba było […]...
15. Opis obrazu Claude’a Moneta „Gare Saint Lazare” Obrazy Moneta można rozpoznać po tysiącach. Mają swój styl, fakturę i technikę. Jak wiecie, Claude Monet był impresjonistą, więc starał się znaleźć takie techniki, aby obrazy były realistyczne i żywe. W 1877 roku Claude Monet wpadł na pomysł stworzenia serii obrazów. Poświęcił je jednej z paryskich stacji kolejowych. W ten sposób pojawił się słynny obraz […]...
16. Opis obrazu Claude’a Moneta „Chryzantemy” Claude Monet to jeden z najsłynniejszych francuskich impresjonistów, jeden z twórców tego nurtu w malarstwie. W 1878 roku stworzył swój obraz „Chryzantemy”, który znalazł się w serii „Kwiaty w wazonie”. Malarz przez całe swoje trudne życie niezmiennie kreował na swoich płótnach żywą naturę. Ale przede wszystkim zainspirowały go kwiaty, w jego pracach nieustannie widzimy kwiaty […]...
17. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
18. Opis obrazu Wiktora Elpidiforowicza Borysowa-Musatowa „Dama w błękicie” Obraz Viktora Borysowa-Musatowa „Data w błękicie” („Kobieta w błękicie”) powstał w 1902 roku w technice mieszanej – pasteli i akwareli. Gatunek to portret. Styl – postimpresjonizm. Nie ma innej nazwy dla tego zdjęcia, jak portret księżyca. Niebieskie i niebieskie odcienie w połączeniu z jasnymi tonami wypełniają obraz wyrafinowaniem, zimną tajemnicą i tajemniczością. W centrum obrazu […]...
19. Opis obrazu Claude Moneta „Narożnik ogrodu w Montgeron” Obraz Moneta „A Corner of the Garden at Montgeron” został namalowany w latach 1876-1877. Teraz jest przechowywany w funduszach zbiorowych Państwowego Ermitażu. Patrząc na zdjęcie, nasze spojrzenie otwiera się na piękny, cichy ogród, w którym w zaroślach ukryte są tajemnice i zagadki. Bujne i luksusowe krzewy kwitną w jasnych kolorach: pomarańczowo-czerwonym i żółtym. Wydaje się, […]...
20. Opis obrazu Claude’a Moneta „Tulipany Holandii” Obraz Claude’a Moneta „Tulipany holenderskie” powstał zaraz po tym, jak francuski geniusz impresjonistów w 1871 roku odwiedził Holandię, czy też, jak to się często nazywa, kraj tulipanów. Widząc całe piękno, jakim obfituje wspaniały kraj, francuski autor nie mógł powstrzymać się od odzwierciedlenia tego w swojej genialnej pracy. Rezultatem jest kolejne arcydzieło. Samo dzieło symbolizujące Holandię […]...
21. Opis obrazu Claude’a Moneta „Asters” Wśród prac Moneta znajduje się wiele martwych natur przedstawiających kwiaty, obraz „Astry” z tego cyklu ukończony w 1880 roku. Inspiracją do napisania takich obrazów francuskiego artysty była twórczość malarzy szkoły barbizońskiej, takich jak: Gustave Courbet, Edouard Manet, Camilia Corot. Na obrazie „Astry” przedstawił bukiet kwiatów o tej samej nazwie, które umieszczono w małym wazonie i […]...
22. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
23. Opis obrazu Claude Moneta „Waterloo Bridge” Od 1899 do 1904 roku słynny francuski impresjonista Claude Monet stworzył kolejną serię obrazów, czerpiąc z życia krajobraz londyńskiego mostu Waterloo. Zgodnie z głównymi założeniami kierownictwa artystycznego, czujnym okiem fotograficznie uchwycił ulotne świty, poranne mgły, chwile słoneczne i pochmurne. Płótna stworzone przez pędzel oddają najsubtelniejsze niuanse nastroju natury, jej zmiennego, kapryśnego charakteru. Pejzaż Londynu ukazuje […]...
24. Opis obrazu Claude’a Moneta „Spacer po skałach” Claude Monet to jeden z tych artystów, którzy wolą przedstawiać rzeczywistość i tego artysta się nauczył. Przez długi czas ucieleśniał marzenie o tworzeniu realistycznych obrazów. Artysta szczególnie lubił pisać wydarzenia z życia, które miały miejsce na świeżym powietrzu. Tym właśnie jest praca „Walk on the rocks”, która ukazuje niesamowitą i ekscytującą rzeczywistość. Morze i skały […]...
25. Opis serii obrazów Claude’a Moneta „Parlament w Londynie” Artysta Claude Monet, słysząc o pewnym marszandzie (Durand-Ruel), namalował serię nie dwóch lub trzech, ale aż jedenastu obrazów, z których każdy przedstawiał mglisty krajobraz z budynkiem parlamentu londyńskiego nad brzegiem Tamizy. Wszystkie prace, według autora, Ogólnie Monet stworzył co najmniej 37 obrazów na temat londyńskiej mgły, ale napisanie serii przedstawiającej Parlament było mu trudne. Jak […]...
26. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzeg Sekwany” Claude Monet to jeden z najsłynniejszych malarzy francuskich, który tworzył swoje prace z gatunku impresjonizmu. Głównym celem malarzy impresjonistów było oddanie piękna otaczającego świata w jego ciągłej zmianie. Dzięki całemu arsenałowi specjalnych metod i technik malarskich mistrzom udało się oddać emocjonalną i zmysłową stronę obrazu, oddając bezpośrednie wrażenie tego, co zobaczyli. Monet ma na koncie […]...
27. Opis obrazu Claude’a Moneta „Anemones” Monet jest francuskim impresjonistą, podobnie jak wszyscy jego koledzy z gatunku, który starał się najpełniej uchwycić otaczającą rzeczywistość i przenieść ją na papier, ponieważ czas ciągle ucieka i człowiek nie może go złapać, jeśli nie pędzlem i farbami. Zaczął jednak od kreskówek – dzięki ich pomocy zyskał wczesną sławę i był bardzo popularny w swoim […]...
28. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzoskwinie” Claude Monet to wspaniały malarz, który przez całe życie uczył się technik rysunkowych, czerpiąc to, co najlepsze z innych artystów. Monet zwracał szczególną uwagę na nowe kierunki w malarstwie i starał się wykorzystać w swoich obrazach nowość i nowy powiew świeżości. Artystę wyróżnia naturalność i dążenie do naturalności, niezależnie od tego, czy jest to portret, […]...
29. Opis obrazu Claude’a Moneta „Sekwana w Rouen” Obraz ten należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Powstały w 1872 roku zbiegło się w czasie z innym, bardziej znanym obrazem Claude’a Moneta „Impresja”, który wyznaczył nowy trend w malarstwie zachodnioeuropejskim – impresjonizm. Monet starał się nie tylko fotograficznie przenieść naturę na płótno. Zależało mu na tym, aby artysta oddał wrażenie otaczających obiektów, które pod […]...
30. Opis obrazu Claude’a Moneta „Rock at Etretat” Od dawna wielu artystów zauważyło, że najbardziej niezwykłe klify znajdują się w małym miasteczku Etretat w Normandii. Jego małe pensjonaty gromadziły wielu miłośników kąpieli w oceanie i kontemplacji żywej i tętniącej życiem przyrody. Skałę, którą Monet przedstawił na swoim obrazie, opisał nieco wcześniej francuski pisarz. Niebo w tym miejscu zlewa się z wodą w jedną […]...
31. Opis obrazu Claude’a Moneta „Antibes o poranku” To płótno słynnego impresjonisty, pejzażysty Claude’a Moneta. Często nazywany jest twórcą impresjonizmu. Obrazy wyróżnia niesamowita lekkość zastosowanych kresek, zwiewność i bogactwo kolorów. Antibes to niezwykle malownicza miejscowość wypoczynkowa we Włoszech, położona na cyplu Zatoki Aniołów, pomiędzy Niceą a Cannes. Obraz od razu rzuca się w oczy bogactwem, grą kolorów i tonów. Pierwszy plan obrazu przedstawia […]...
32. Opis obrazu Claude’a Moneta „Taras pod Saint-Adresse” Warto zauważyć, że sama kompozycja płótna jest dość oryginalna, biorąc pod uwagę fakt, że dla Moneta jest nieco nietypowa. Nawet przy pobieżnym badaniu obrazu od razu rzuca się w oczy fakt, że obraz nie ma wyraźnie określonego środka, oprócz tego można również zauważyć brak górnego kąta. Teraz bardziej szczegółowo o samych postaciach na zdjęciu. Wiadomo, […]...
33. Opis obrazu Claude’a Moneta „Most w Argenteuil” Krajobraz Claude’a Moneta „Most w Argenteuil” przedstawia poranek na przedmieściach Paryża, gdzie artysta mieszkał przez jakiś czas, chcąc uciec od zgiełku miasta i cieszyć się pracą na świeżym powietrzu. Sztuki piękne we Francji pod koniec XIX wieku przeszły niemal rewolucyjny zwrot, kiedy grupa samowolnych artystów, wszystkimi swoimi dziełami i działaniami, oparła się utartej naukowej praktyce […]...
34. Opis obrazu Claude’a Moneta „Żaba” Małe kawiarnie na wodzie były we Francji nazywane „żabami”, które łączyły lekkie mosty przerzucone nad malutkimi wysepkami z wybrzeżem. Z reguły były to miejsca, w których klienteli szukały dziewczyny o łatwej cnocie, które przychodziły z panami lub same, prowokacyjnie ubrane i przyciągały klientów głośnymi okrzykami. Być może właśnie z powodu tych okrzyków nazywano je „żabami” […]...
35. Opis obrazu Claude’a Moneta „Żaglówki” Słynny francuski artysta Claude Monet jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu; większość jego obrazów została namalowana w tym jasnym i niesamowicie pięknym stylu. Jednak sukces nie przyszedł od razu do geniusza, przez długi czas obrazy Moneta były uważane za mało wyraziste i pozbawione znaczenia. W latach sześćdziesiątych Monet wrócił do Paryża, który w przeszłości był […]...
36. Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
37. Opis obrazu Claude’a Moneta „Śniadanie na trawie” Monet jest jednym z głównych zwolenników impresjonizmu. Swoimi obrazami położył podwaliny pod nowoczesną sztukę piękną i zrewolucjonizował dalsze malarstwo europejskie. „Śniadanie na trawie” to swoisty manifest popierający obraz Edouarda Maneta pod tym samym tytułem, który w 1863 roku wywołał w Salonie Nędzników prawdziwy skandal. Obraz przedstawiał nagą kobietę w otoczeniu ubranych mężczyzn – zuchwałość niespotykaną […]...
38. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dama dla oprogramowania” Tropinin urodził się i wychował w prowincji Nowogród. Kształcił się w zwykłej szkole publicznej. Już we wczesnym dzieciństwie wykazywał zdolności artystyczne. Jednak hrabia Morkov uznał za konieczne wysłanie Wasilija Tropinina na studia cukiernicze. Ale geniusz na całym świecie będzie mógł się przebić i rozwinąć swój talent. Tak też stało się z Tropininem – wstąpił na […]...
39. Opis obrazu Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Młoda dama (1884)” Wasniecow był jednym z najbardziej znanych malarzy XIX wieku. Otrzymał przydomek „bohatera malarstwa rosyjskiego” i jako jeden z pierwszych przedstawiał tematy oparte na eposach i baśniach. Reprodukcje jego obrazów zaczęły ozdabiać podręczniki, bombonierki i inne przedmioty. Najczęściej były to takie obrazy jak „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”, „Bohaterowie”, „Alyonushka”. Był prawdziwym mistrzem malarstwa rosyjskiego, interesował […]...
40. Opis obrazu Claude Moneta „Waves” Jedno z większości arcydzieł Claude’a Moneta z 1881 roku z własnym podpisem autora i nazwiskiem „Waves”. Obraz został namalowany techniką olejną, podczas gdy jasne jest, że mistrz bardzo lubił przedstawiać morze, a ta praca jest tego żywym przedstawicielem. Ta praca pokazuje, że morze nie jest w stanie spokojnym, ale nie można go również nazwać sztormem. […]...