Opis obrazu Claude’a Moneta „Irysy”

Opis obrazu Claudea Moneta Irysy

1914 – 1917.

Przed nami dzieło prawdziwego mistrza impresjonisty. Często pracował na świeżym powietrzu. Monet zdał sobie sprawę, że obrazy tworzone pod gołym niebem są niezwykle żywe i świeże. Jeśli tworzysz je w warsztacie, efekt ten jest prawie niemożliwy do osiągnięcia. W tym przypadku artysta już wie z góry, co przedstawi.

Artysta doradzał innym i sam pracował z pewnym podejściem do rzeczywistości. Musisz całkowicie oderwać się od tego, co jest przed tobą. Wystarczy o tym pomyśleć, aż z tego, co widzisz, wywrze określone wrażenie. Wrażenie staje się wizualnym impulsem, który powstaje pod wpływem tego, co artysta widzi w określonym momencie.

Widzimy wspaniałe irysy. Odnosi się wrażenie, że to nie są kwiaty, ale prawdziwe morze, które wabi swoją głębią. Niebieskie przejścia są imponujące. Artysta celowo nie określa szczegółów. Ekspresja jego twórczości tkwi właśnie w tych szerokich pociągnięciach, zaskakując szczególną ulgą. Irysy są jednocześnie niesamowicie namacalne i bajeczne.

Artysta stara się przekazać nie jasny obraz tego, co zobaczył, ale swoje wrażenia z tego. W jego umyśle irysy kojarzą się z prawdziwą otchłanią, która przyciąga i fascynuje każdego, kto ją podziwia.

Umiejętność autora jest uderzająca. Jego kolory są świeże i naturalne. Wyczuwa najdrobniejsze niuanse koloru i oddaje pełną głębię każdego odcienia. To nie przypadek, że szczegółowo opisano tylko kilka kwiatów irysa. Dla artysty ważny jest cały krajobraz jako całość, który jest przez niego tak postrzegany. Widz patrzy na obraz oczami samego Moneta i wnika w najgłębsze sekrety jego duszy.

Artysta starał się uchwycić ulotne wrażenie, jakie zrobił na nim ten wspaniały obraz kwitnących irysów. Zsuwa się, więc bardzo trudno jest go zachować na płótnie. Tylko prawdziwy mistrz może to zrobić.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)