Opis obrazu Claude’a Moneta „Sekwana w Rouen”
Obraz ten należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Powstały w 1872 roku zbiegło się w czasie z innym, bardziej znanym obrazem Claude’a Moneta „Impresja”, który wyznaczył nowy trend w malarstwie zachodnioeuropejskim – impresjonizm.
Monet starał się nie tylko fotograficznie przenieść naturę na płótno. Zależało mu na tym, aby artysta oddał wrażenie otaczających obiektów, które pod wpływem światła słonecznego lub po prostu nieoczekiwanej bliskości innych obiektów co minutę zmieniały swój wygląd. Monet odrzucił zasady malarstwa akademickiego, dla których niezwykle ważne było obserwowanie przejścia od światła do cienia.
Artysta postanowił zaufać własnemu oku i tym samym na nowo odkryć dla siebie naturę. Dlatego na płótnach impresjonisty wszystkie przedmioty są niejako lekko rozmazane powiewem powietrza. Wizerunek Moneta traci swoją gładkość, choć nabiera zdolności uchwycenia nawet najmniejszych ruchów natury. Odnosi się przez to wrażenie, że na płótna artysty rozlewa się samo życie, a przeznaczeniem widza jest rola obserwatora jego niekończącego się strumienia.
Wszystkie powyższe cechy impresjonistycznych obrazów Moneta można dowolnie odnieść nie tylko do tak znanych dzieł Moneta jak „Śniadanie na trawie” i „Impresja”, ale także do płótna „Sekwana w Rouen”.
Obraz przedstawia rzekę, która zadziwia widza swoją witalnością. Wydaje się, że zarówno niepoprawne odbicie statków w wodzie, jak i zielona tkanka liści, ledwo trzepoczących wiatrem, zdarzają się tu i teraz, nie więcej niż sto lat temu. Jeszcze trochę – a poczujemy zapach trawy, usłyszymy szelest liści. To uczucie nie jest przypadkowe, tłumaczy je impresjonistyczna technika, którą Monet zastosował w swoich wczesnych pracach.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Katedra w Rouen” Jedna z najsłynniejszych i najbardziej imponujących serii obrazów słynnego Claude’a Oscara Moneta nosi tytuł „Katedra w Rouen” i składa się z trzydziestu prac. Aby stworzyć swoje płótna, Monet osiadł w 1892 roku naprzeciwko katedry i rozpoczął pracę nad swoim pomysłem. Artysta był bardzo zafascynowany grą światła na kamieniu w zależności od pory dnia, Monet próbował […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce” Praca Moneta „Impresja. Sunrise „powstał w 1872 lub 1873 roku. Nazwę nadała osobnemu kierunkowi w sztuce. Przedmiotem zdjęcia jest port w Le Havre, który jest tylko nieznacznie zaznaczony lekkimi pociągnięciami. Dzięki temu widz może nie tylko cieszyć się jego pięknem, ale także zakładać kontynuację tajemniczego obrazu. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na niezależnej wystawie […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” Obraz Claude’a Moneta „Lilie wodne” to jedno z olśniewających i buntowniczych prac artysty na temat lilii wodnych, które powstały w latach 1914-1917. Uderzające płótno o powierzchni 2 metrów kwadratowych zostało pomalowane swobodniej i odważniej niż wcześniejsze wersje z lat 1903-1908. Artysta w obrazie „Lilie wodne” odszedł nieco od swojego rewolucyjnego pomysłu „opisywania” przyrody i nadał […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Sroka” Sroka to obraz Claude’a Moneta z 1968 roku, który znajduje się obecnie w Musée d’Orsay w Paryżu. Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się bardzo prosty, przedstawia chrust siedzącego na bramie sroki, drzewa owocowe, dom z boku i śnieg. Widać, że płótno zostało naniesione szerokimi i szybkimi pociągnięciami. Ale ta wizualna prostota dosłownie fascynuje widza, […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Impresja, wschód słońca” Obraz „Impresja, wschód słońca Claude’a Moneta namalował rano, podczas pobytu artysty w Le Havre, mieście jego dzieciństwa. Obraz przedstawia poranny wschód słońca w porcie, swego rodzaju symbol rewolucji przemysłowej XIX wieku. Zdaniem niektórych historyków sztuki obraz Moneta „Wschód słońca, wrażenie” przedstawia port, który można zobaczyć z okien hotelu Admiralteyskaya w Le Havre. Malarstwo Moneta ma […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „San Giorgio Maggiore o zmierzchu” To jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów malarza. Charakteryzuje się pomarańczowymi tonami, z którymi artysta spostrzegł upadek włoskiego miasta. Wyróżniają się: woda i katedra w Wenecji. Sam artysta zauważa, że ten obraz różni się od innych tym, że pomysł był tak piękny, że pracował w szale, śledząc słońce i jego odbicia w wodzie. Jedną z ważnych […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Gare Saint Lazare” Obrazy Moneta można rozpoznać po tysiącach. Mają swój styl, fakturę i technikę. Jak wiecie, Claude Monet był impresjonistą, więc starał się znaleźć takie techniki, aby obrazy były realistyczne i żywe. W 1877 roku Claude Monet wpadł na pomysł stworzenia serii obrazów. Poświęcił je jednej z paryskich stacji kolejowych. W ten sposób pojawił się słynny obraz […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Asters” Wśród prac Moneta znajduje się wiele martwych natur przedstawiających kwiaty, obraz „Astry” z tego cyklu ukończony w 1880 roku. Inspiracją do napisania takich obrazów francuskiego artysty była twórczość malarzy szkoły barbizońskiej, takich jak: Gustave Courbet, Edouard Manet, Camilia Corot. Na obrazie „Astry” przedstawił bukiet kwiatów o tej samej nazwie, które umieszczono w małym wazonie i […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Żaba” Małe kawiarnie na wodzie były we Francji nazywane „żabami”, które łączyły lekkie mosty przerzucone nad malutkimi wysepkami z wybrzeżem. Z reguły były to miejsca, w których klienteli szukały dziewczyny o łatwej cnocie, które przychodziły z panami lub same, prowokacyjnie ubrane i przyciągały klientów głośnymi okrzykami. Być może właśnie z powodu tych okrzyków nazywano je „żabami” […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Anemones” Monet jest francuskim impresjonistą, podobnie jak wszyscy jego koledzy z gatunku, który starał się najpełniej uchwycić otaczającą rzeczywistość i przenieść ją na papier, ponieważ czas ciągle ucieka i człowiek nie może go złapać, jeśli nie pędzlem i farbami. Zaczął jednak od kreskówek – dzięki ich pomocy zyskał wczesną sławę i był bardzo popularny w swoim […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzeg Sekwany” Claude Monet to jeden z najsłynniejszych malarzy francuskich, który tworzył swoje prace z gatunku impresjonizmu. Głównym celem malarzy impresjonistów było oddanie piękna otaczającego świata w jego ciągłej zmianie. Dzięki całemu arsenałowi specjalnych metod i technik malarskich mistrzom udało się oddać emocjonalną i zmysłową stronę obrazu, oddając bezpośrednie wrażenie tego, co zobaczyli. Monet ma na koncie […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Kobiety w ogrodzie” Impresjonizm Moneta znajduje również odzwierciedlenie w tym obrazie. Cztery kobiety odpoczywają na łonie natury w cieniu rozłożystego drzewa. Ogród zadbany – czysta, jakby świeżo oczyszczona ścieżka, zadbane krzewy. Z obrazu wywodzi się zapach przyrody, spokój i pragnienie życia. Widz rozumie, że płótno przedstawia czas letni, gorący sezon. Panie ubrane są w lekkie, lekkie sukienki z […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Rock at Etretat” Od dawna wielu artystów zauważyło, że najbardziej niezwykłe klify znajdują się w małym miasteczku Etretat w Normandii. Jego małe pensjonaty gromadziły wielu miłośników kąpieli w oceanie i kontemplacji żywej i tętniącej życiem przyrody. Skałę, którą Monet przedstawił na swoim obrazie, opisał nieco wcześniej francuski pisarz. Niebo w tym miejscu zlewa się z wodą w jedną […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Dama w ogrodzie” Pełny tytuł obrazu to Dama w ogrodzie Saint-Adresse, namalowany przez słynnego francuskiego artystę Claude’a Moneta w 1867 roku. Ulubionym tematem twórczości artysty jest tematyka natury, jego pejzaże są niepowtarzalne i zawsze tak jasne, że ludzie na nich przedstawieni zdają się chcieć wtopić się w tę naturę, pochłonąć jej cudowną kolorystyką. Obraz „Dama w ogrodzie” powstał […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Irysy” 1914 – 1917. Przed nami dzieło prawdziwego mistrza impresjonisty. Często pracował na świeżym powietrzu. Monet zdał sobie sprawę, że obrazy tworzone pod gołym niebem są niezwykle żywe i świeże. Jeśli tworzysz je w warsztacie, efekt ten jest prawie niemożliwy do osiągnięcia. W tym przypadku artysta już wie z góry, co przedstawi. Artysta doradzał innym i […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Droga do chailly” Krajobraz Moneta „Droga do chailly” (lepiej znany jako „Droga do Bas-Bro, Fonteblo”) wyróżnia się realistycznym sposobem pisania. Wszystkie pociągnięcia na płótnie leżą wyraźnie i wyraźnie, chociaż mają różne gęstości aplikacji. Z lewego rogu płótna droga prowadzi w głąb lasu. Otaczający go z obu stron jesienny las wciąż jest pełen witalności i słonecznej pewności siebie. Przecież […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Żaglówki” Słynny francuski artysta Claude Monet jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu; większość jego obrazów została namalowana w tym jasnym i niesamowicie pięknym stylu. Jednak sukces nie przyszedł od razu do geniusza, przez długi czas obrazy Moneta były uważane za mało wyraziste i pozbawione znaczenia. W latach sześćdziesiątych Monet wrócił do Paryża, który w przeszłości był […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Śniadanie na trawie” Monet jest jednym z głównych zwolenników impresjonizmu. Swoimi obrazami położył podwaliny pod nowoczesną sztukę piękną i zrewolucjonizował dalsze malarstwo europejskie. „Śniadanie na trawie” to swoisty manifest popierający obraz Edouarda Maneta pod tym samym tytułem, który w 1863 roku wywołał w Salonie Nędzników prawdziwy skandal. Obraz przedstawiał nagą kobietę w otoczeniu ubranych mężczyzn – zuchwałość niespotykaną […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Droga” Claude Monet ma możliwość malowania całkowicie realistycznych obrazów przy użyciu wyraźnych i skupionych linii. Dzięki specjalnej technice nakładania farb na płótno obraz staje się obszerny i prawdziwy. Droga do Chailly prowadzi przez jesienny las skąpany w błyszczących promieniach złotego słońca. Już łagodna i serdeczna jesień nadeszła do tego lasu i zostawiła ślady w postaci pożółkłych, […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
- Opis serii obrazów Claude’a Moneta „Parlament w Londynie” Artysta Claude Monet, słysząc o pewnym marszandzie (Durand-Ruel), namalował serię nie dwóch lub trzech, ale aż jedenastu obrazów, z których każdy przedstawiał mglisty krajobraz z budynkiem parlamentu londyńskiego nad brzegiem Tamizy. Wszystkie prace, według autora, Ogólnie Monet stworzył co najmniej 37 obrazów na temat londyńskiej mgły, ale napisanie serii przedstawiającej Parlament było mu trudne. Jak […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Taras pod Saint-Adresse” Warto zauważyć, że sama kompozycja płótna jest dość oryginalna, biorąc pod uwagę fakt, że dla Moneta jest nieco nietypowa. Nawet przy pobieżnym badaniu obrazu od razu rzuca się w oczy fakt, że obraz nie ma wyraźnie określonego środka, oprócz tego można również zauważyć brak górnego kąta. Teraz bardziej szczegółowo o samych postaciach na zdjęciu. Wiadomo, […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzoskwinie” Claude Monet to wspaniały malarz, który przez całe życie uczył się technik rysunkowych, czerpiąc to, co najlepsze z innych artystów. Monet zwracał szczególną uwagę na nowe kierunki w malarstwie i starał się wykorzystać w swoich obrazach nowość i nowy powiew świeżości. Artystę wyróżnia naturalność i dążenie do naturalności, niezależnie od tego, czy jest to portret, […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „W ogrodzie” 241533223.967409244.1390818534.1e6306e48db4e658b33643dd781c1c13 Impresjonista malarz Claude Monet uwielbiał przedstawiać kwiaty w swoich pracach. Dlatego ma tak wiele krajobrazów tworzonych o różnych porach roku w tych samych zakątkach ogrodu. Takie niuanse, jak zastąpienie niektórych roślin kwitnących innymi, więdnięcie klombów i liści na drzewach, nie mogły uciec przed przenikliwym spojrzeniem malarza. Dlatego Claude Monet nie wyobrażał sobie siebie bez […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Tulipany Holandii” Obraz Claude’a Moneta „Tulipany holenderskie” powstał zaraz po tym, jak francuski geniusz impresjonistów w 1871 roku odwiedził Holandię, czy też, jak to się często nazywa, kraj tulipanów. Widząc całe piękno, jakim obfituje wspaniały kraj, francuski autor nie mógł powstrzymać się od odzwierciedlenia tego w swojej genialnej pracy. Rezultatem jest kolejne arcydzieło. Samo dzieło symbolizujące Holandię […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Ogród” Francuski malarz i jeden z twórców impresjonizmu Oscar Claude Monet. Karierę artystyczną rozpoczął od pisania komiksów i zasłynął jako malarz portretowy, ale jego główną pasją było tworzenie naturalnych pejzaży. Większość jego obrazów poświęcona jest pięknym ogrodom z różnych części Francji. Obraz „Ogród” powstał w 1876 roku. W tym czasie artysta mieszkał we własnym domu w […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Mosty nad Sekwaną” Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Przedstawił na nim Sekwanę ze swoją ukochaną. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiał jej krajobraz. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Dali artyście inspirację, zachęcili do dalszej pracy. Malując obraz z natury, zwracał uwagę nie na kompozycję mostów, jako konstrukcję […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Stogi siana w Giverny. Zachód słońca” Słynny artysta Claude Monet przez długi czas mieszkał w małej francuskiej wiosce Giverny, spacerując po przedmieściach, których inspiracją były pomysły na swoje obrazy. Kiedyś uwagę artysty przykuły zwykłe stogi siana. W jego głowie dojrzał pomysł, aby przedstawić je o różnych porach dnia iw różnych warunkach pogodowych. Monet namalował łącznie 15 obrazów. Pisał je latem, jesienią […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Antibes o poranku” To płótno słynnego impresjonisty, pejzażysty Claude’a Moneta. Często nazywany jest twórcą impresjonizmu. Obrazy wyróżnia niesamowita lekkość zastosowanych kresek, zwiewność i bogactwo kolorów. Antibes to niezwykle malownicza miejscowość wypoczynkowa we Włoszech, położona na cyplu Zatoki Aniołów, pomiędzy Niceą a Cannes. Obraz od razu rzuca się w oczy bogactwem, grą kolorów i tonów. Pierwszy plan obrazu przedstawia […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Narożnik ogrodu w Montgeron” Obraz Moneta „A Corner of the Garden at Montgeron” został namalowany w latach 1876-1877. Teraz jest przechowywany w funduszach zbiorowych Państwowego Ermitażu. Patrząc na zdjęcie, nasze spojrzenie otwiera się na piękny, cichy ogród, w którym w zaroślach ukryte są tajemnice i zagadki. Bujne i luksusowe krzewy kwitną w jasnych kolorach: pomarańczowo-czerwonym i żółtym. Wydaje się, […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Most japoński” (Staw z liliami wodnymi) Francuski artysta Claude Monet bardzo lubił malować staw z liliami wodnymi, znajdujący się we własnym ogrodzie w miejscowości Giverny. Malował ten staw w różnym czasie, pod różnymi kątami i przy dowolnym świetle. Czasami musiał pracować równolegle nad kilkoma obrazami swojego stawu, ponieważ słońce poruszało się, wszystko dookoła się zmieniało, a prace rozpoczęte wcześniej trzeba było […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Lunch” Claude Monet to XIX-wieczny francuski malarz impresjonistyczny, jego obrazy są zasłużenie kochane od kilku pokoleń ludzi, którzy znają wartość prawdziwej sztuki. Obraz „Lunch” został namalowany w 1869 r. W sposób artystyczny rysujący detale, zwracając uwagę na absolutnie każdy szczegół, od dzbanka po talerze zdobiące półkę nad kominkiem. Płótno, które wyszło spod pędzla artysty, okazało się […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Waves” Jedno z większości arcydzieł Claude’a Moneta z 1881 roku z własnym podpisem autora i nazwiskiem „Waves”. Obraz został namalowany techniką olejną, podczas gdy jasne jest, że mistrz bardzo lubił przedstawiać morze, a ta praca jest tego żywym przedstawicielem. Ta praca pokazuje, że morze nie jest w stanie spokojnym, ale nie można go również nazwać sztormem. […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Spacer po skałach” Claude Monet to jeden z tych artystów, którzy wolą przedstawiać rzeczywistość i tego artysta się nauczył. Przez długi czas ucieleśniał marzenie o tworzeniu realistycznych obrazów. Artysta szczególnie lubił pisać wydarzenia z życia, które miały miejsce na świeżym powietrzu. Tym właśnie jest praca „Walk on the rocks”, która ukazuje niesamowitą i ekscytującą rzeczywistość. Morze i skały […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Waterloo Bridge. Efekt mgły „ Obraz „Most Waterloo. Efekt mgły „Monet to wybitny przedstawiciel cyklu prac artysty, które zadedykował Londynowi. Artysta przedstawił widok na londyńską Tamizę przez ścianę mgły powietrza i śniegu. Ten widok jest hipnotyzujący i kuszący, po prostu chcesz przyjrzeć się bliżej i rozważyć tę nieskończoną powierzchnię wody. Mgła przedstawiona jest bardzo realistycznie, malarz zastosował wiele przejść kolorystycznych. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
- Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura z dzbanem” (Martwa natura z draperią) Paul Cezanne namalował Martwą naturę z draperią i dzbankiem w 1899 roku. Eksperci przypisują tę martwą naturę stylowi kubizmu, który zaczął się rozwijać przez lata. Płótno przedstawia różnorodne geometryczne kształty i przedmioty. Na ciężkim, szerokim blacie z piasku widzimy niedbale złożony biały materiał, na którym leżą dwa płaskie talerze z owocami. W centrum kompozycji Cezanne […]...