Opis obrazu Edgara Degasa „Absynt”
Obraz powstał w 1893 roku.
Początkowo nazywał się po prostu „People in the Cafe”. Widzimy całkiem pijaną kobietę i zdecydowanie trzeźwego mężczyznę siedzących przy stole. To przyjaciółka i popularna aktorka Degasa. Zawsze była elegancka. Ale przed nami pojawia się absolutnie prosta kobieta.
Bezpośrednio przed nią jest szklanka wypełniona absyntem. Widać, że wielu z nich było już pijanych. Kobieta lekko wyciągnęła nogi do przodu, bezwładnie opuściła ramiona. Na wszystko jest obojętna. Oczy mężczyzny są całkowicie wypełnione krwią.
Tuż przed nim znajduje się szklanka wypełniona cudownym lekarstwem na kaca – mazagranem. Wszystko dzieje się rano. Nieopodal widzimy karafkę, do której wlewa się wodę. Absynt został nim rozcieńczony. Widz widzi gazety. Są specjalnie oferowane dla tych, którzy przychodzą do kawiarni. Za siedzącą parą widać lustro. Degas
Jeśli mężczyzna patrzy w bok, wzrok kobiety jest skierowany wyłącznie przed niego. Na wszystko jest zupełnie obojętna. Degas celowo przesunął liczby, nadając obrazowi pewną ulotność. Artysta chciał w sposób żywy pokazać, że człowiek we współczesnym Paryżu jest coraz bardziej izolowany. Skład jest całkowicie nieprzewidywalny, a nawet lekko chuligański. Wielu malarzy poświęciło swoje obrazy temu tematowi, ale Degas dostał coś wyjątkowego.
To prawdziwy tajemniczy obraz, który nie jest tak charakterystyczny dla Degasa. Odnosi się wrażenie, że absynt po prostu wypaczył całą rzeczywistość. Zmienił ją nie do poznania. Nieprzypadkowo autor zdecydował się na zmianę nazwy obrazu, nadając mu dokładną nazwę „Absynt”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Autoportret” Przed nami dwa autoportrety wielkiego artysty Edgara Degasa. Po co dwa autoportrety naraz? Tyle, że powstały w różnych latach. W pierwszym autoportrecie Degas jest wciąż młody i niedoświadczony, a wciąż ma wszystko przed sobą i wciąż ma wiele do przejścia i znieść wszystkie trudy losu. Praca nad arcydziełami, rozczarowanie losem oraz w życiu osobistym smutku […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Lekcja tańca” Wdzięk, piękno i wyrafinowanie – to widać na wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malowania baletnic malował różnymi technikami i wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. A jednocześnie bardzo dobrze zrozumiałem, jak ciężka jest praca, aby osiągnąć mistrzostwo w takiej sztuce jak balet. Iluż musi powtarzać niezliczone ćwiczenia, słuchać nauk nauczycieli, […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Dance class” „Dance Class” to jedno z najbardziej znanych dzieł Edgara Degasa. Artysta malował wiele ze świata artystycznego, przedstawiając na swoich obrazach aktorów, śpiewaków operowych i tancerzy. Kulisy zainspirowały autora; często bywał w Operze Paryskiej, szukając tematów do przyszłych obrazów. W końcu został „jego” człowiekiem za kulisami. Kraina baśni, położona „po drugiej stronie kurtyny”, to dla większości […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Niebieskie tancerki” Chcesz rzucić okiem na świat teatru za kulisami? Kątem oka dostrzec zamieszanie przedpremierowe, spróbować poczuć podekscytowanie artystów przed wyjściem na scenę? Pomoże w tym widzowi swoimi pracami najlepszy koneser baletu wśród artystów Edgar Degas. Jak wiecie, Degas ćwiczył bezpośrednie, osobiste wizyty w teatrach, gdzie uważnie obserwował ruchy baletnic, odnotowując każdy szczegół psychofizyki artystów, aby następnie […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Rzymski żebrak” Praca ta wykonana jest w realistycznym gatunku i spełnia podstawowe kanony charakterystyczne dla tego kierunku. Ale Edgar Degas jest zainteresowany eksperymentami z tematem obrazu. To nie przypadek, że do swojej pracy wybiera nie arystokratkę w bogatych toaletach, ale prostą kobietę, która nie ma niebieskiej krwi. Społeczeństwo współczesnego artysty było wstrząśnięte wybraną przez niego fabułą. Ale […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Gwiazda” „Genialne, na wpół przewiewne…”. Balet zawsze inspirował wielkich geniuszy sztuki do tworzenia nietrwałych arcydzieł. I tak jak Puszkin w kilku wierszach wyrażał cały swój podziw dla wdzięku i piękna baletnicy, tak Degas zdołał uchwycić moment, w którym balerina wznosi się w statycznym obrazie na fali sławy i oklasków publiczności. Jest sama w centrum obrazu, ogarnia […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Concorde Square” Arcydzieło Edgara Degasa zatytułowane „Place de la Concorde” jest jednym z założycielskich dzieł malarstwa XIX wieku. Wygląd obrazu odegrał dużą rolę w kształtowaniu poglądów na sztukę we Francji i na świecie. Obraz oparty jest na wizerunkach prawdziwych ludzi znajdujących się w pobliżu domu artysty. Mężczyzna w tle to pisarz L. Alevi. Bliżej widza ukazany jest […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Żaba” Małe kawiarnie na wodzie były we Francji nazywane „żabami”, które łączyły lekkie mosty przerzucone nad malutkimi wysepkami z wybrzeżem. Z reguły były to miejsca, w których klienteli szukały dziewczyny o łatwej cnocie, które przychodziły z panami lub same, prowokacyjnie ubrane i przyciągały klientów głośnymi okrzykami. Być może właśnie z powodu tych okrzyków nazywano je „żabami” […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Co za otwarta przestrzeń!” Jak przyznaje sam artysta, materiałem życiowym tego obrazu było ulotne wrażenie. Pewnego razu, będąc w Penaty, w swojej posiadłości, Repin zobaczył, jak młoda para – ładna dziewczyna i uczeń – została zaskoczona falą morską. Dziewczyna wciąż jakoś starała się uchronić przed żywiołami, a młody człowiek kompletnie nieuporządkowany od szalejącego morza czytał coś na pamięć, dumnie […]...
- Opis obrazu Jurija Rakshy „Kontynuacja” „Kontynuacja” to nie tylko nazwa jednego z obrazów Jurija Michajłowicza Rakszy. W całej twórczości tego artysty przewija się wątek kontynuacji. Podobnie jak wiele innych obrazów Rahkshi, „Kontynuacja” nie wyróżnia się złożonością kompozycji. Młoda kobieta i młoda dziewczyna stoją w profilu do widza i stoją naprzeciw siebie. Na twarzach widać wyraźne podobieństwo, m. in. nie ma […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Sen” „Sen” powstał w 1905 roku, w okresie głębokiej stagnacji – jako kraj gotowy rzucić się w otchłań zmian, ale wciąż niezgrabnie wahający się w miejscu i twórczości artysty. Na nim, tuż na gołych kamieniach, śpi młody człowiek, zupełnie nagi, w niezgrabnej pozie, jakby nagle złapał go sen, w drodze lub podczas modlitwy. Nad nim, oddzielone […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Odwilż” Autor malował swój obraz Odwilż już w wieku dorosłym. W tym czasie artysta ukształtował już własny styl, który nie przypominał innych akademickich pejzaży. Dzieła tego autora były bardzo popularne za jego życia i nie przestają być popularne dzisiaj. Zawsze pozostawiają przyjemne wrażenie, zachwycając widza kolorami i techniką. Patrząc na nich, opinia publiczna zawsze rozumie, jak […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Zima” (Zimowy las) To okres dojrzałej twórczości artysty, który od dawna chciał zacząć malować zimowy las tajemniczo związany zimnem i mrozem. Shishkin napisał ten obraz w 1890 roku, na którym za pomocą białych odcieni udaje mu się przekazać zimowy las śpiący pod śniegiem. Wydawał się skamieniały, zmarznięty w oszołomieniu aż do nadejścia ciepła i wiosny. I tylko potężne […]...
- Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret A. A. Bloka” To chyba najsłynniejszy portret poety, jaki można sobie wyobrazić. Powielano go wszędzie i wszędzie, dlatego wielu znało twarz Bloku. Co więcej, w przeciwieństwie do kolegi poety Jesienina, Blok znalazł się w grupie poetów „czerwonych”. A stało się to po napisaniu wiersza „Dwanaście”. To właśnie ten wiersz jest uważany za przepustkę Bloka do literatury radzieckiej, która […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Nelidowej” Nelidova to dama dworu cesarskiego dworu, kobieta o niezwykłej inteligencji, lekkości charakteru i odwadze. Łatwo zaprzyjaźniła się z ludźmi, żartobliwie nawiązywała użyteczne kontakty, znajdowała przyjaciół tam, gdzie, jak się wydaje, nikt nie mógł ich znaleźć, a nawet mogła uspokoić Pawła I, gdy wpadał w histerię i wpadał w szał. Zdarzyło się, że chroniła cesarzową przed […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Odyseusz i Nausicaa” Obraz został namalowany gwaszem na tekturze w 1910 roku. Styl malowania: nowoczesny. Płótno Serowa Odyseusz i Nausicaa należy do gatunku malarstwa mitologicznego. Serov namalował obraz oparty na wydarzeniach opisanych w starożytnych mitach i legendach greckich. Wiersz Homera „Odyseja” mówi, że Nausicaa widział we śnie boginię Atenę, która kazała jej wyjść na brzeg, wyprać ubranie i […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Robotnicy” Ten artysta zawsze był na czele rewolucji, ale nie wszystkie jego płótna widziały światło lamp wystawowych. Są też takie, które zostały kategorycznie zakazane przez cenzurę, a są takie płótna, które stały się ucieleśnieniem nowego artystycznego rewolucyjnego kierunku. Na przykład „Kąpanie się z rudym koniem” to dla mnie genialne dzieło artystki i to ona została uznana […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Nie spodziewali się” Ten obraz przedstawia nieoczekiwany powrót rewolucjonisty, który został wygnany. Artysta starał się oddać pauzę, jaka powstała między przybyszami a domownikami. Ważny jest nie tyle moment pojawienia się, ile moment zaskoczenia, który okazał się bardzo dokładnie oddany na płótnie. Ta pauza jest tak dobrze podkreślona, że w milczącej ciszy rodzina po prostu nie może uwierzyć własnym […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Na gruntach ornych” Na początku XIX wieku wielki artysta Aleksiej Wenecjanow namalował unikalny obraz „Na ziemi ornej”, który cieszy się dużym zainteresowaniem miłośników malarstwa i sztuki. Obraz jest postrzegany jako jedna całość, wszystko w nim jest harmonijne, pomimo prostoty życia w tym czasie. Motyw obrazu jest prosty i pozornie zrozumiały, ale ważne jest, aby nasycić się czasem i […]...
- Opis obrazu Vladimira Orlova „Chistye Prudy” „Chistye Prudy” to obraz wykonany w lekko rozmytym, bardzo atrakcyjnym stylu – coś podobnego mogą zaobserwować osoby z krótkowzrocznością zmuszone do obejścia się bez okularów. Wszystko na zdjęciu jest lekko rozmyte. Zarysy drzew, zarysy ławek unoszą się, trudno dostrzec coś innego niż postacie ludzi – nic konkretnego o nich nie można powiedzieć, pozostaje tylko spekulować. […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Przyczajony chłopiec” Niestety, wiele rzeźb przeznaczonych dla kościoła florenckiego (kaplicy Medyceuszy) autorstwa Michała Anioła nigdy nie zostało ukończonych. A niektóre z licznych posągów stworzonych przez mistrza w tym celu również nie zdobiły grobowca. Wśród takich dzieł na szczególną uwagę zasługuje postać „Przyczajonego chłopca” (Przyczajonego chłopca), która obecnie znajduje się w Ermitażu w St. Pererburg. Dziś wielu uważa […]...
- Opis obrazu Jeana Baptiste Corota „Przewóz siana” Obraz „Kareta siana” powstał w 1860 roku. Podstawą obrazu jest płótno wykonane techniką olejną o wymiarach 32×45 cm. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin w Moskwie. W ciągu swojego twórczego życia autor napisał ponad dwa tysiące obrazów. Corot bardzo kochał i szanował naturę. Zajmuje się tzw. Krajobrazem narodowym, […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W przedszkolu” Petrov-Vodkin to rosyjski i radziecki artysta, grafik, teoretyk sztuki, pisarz i nauczyciel. On, podobnie jak wielu artystów, został wprowadzony do sztuki przez przypadek – najpierw spotkał dwóch malarzy ikon, obserwując ich i poczuł chęć wzięcia pędzla, a potem jego matka podarowała rysunki syna słynnemu rzeźbiarzowi, który był pod tak wielkim wrażeniem twórczości Pietrowa-Wodkina, że wziął […]...
- Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna at the Stairs” Michał Anioł rozpoczął karierę od tworzenia utalentowanych rzeźb. Przed nami jego pierwsze dzieło, które w wieku 16 lat umiejętnie wyrzeźbił w marmurze. Już na nim możesz zrozumieć, że jest to stworzenie prawdziwego mistrza. Rzeźbiarz wnosi swoje własne do tej formy sztuki. Uderzająca jest niesamowita plastyczność obrazów. Temat był wielokrotnie używany, ale Michał Anioł interpretuje go […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Biedna Liza” Bardzo ciekawy portret Kiprensky’ego. Został napisany na podstawie opowieści o tym samym nazwisku autorstwa Karamzina. Istnieje również wyraźny związek z życiem samego malarza. Artysta był prawdziwym psychologiem, który tworzył wspaniałe portrety kobiet. Był w stanie przekazać kobiecą duszę. Wszystkie jego bohaterki na pewno będą z czegoś smutne, marzą. Kochają bezinteresownie, ale jednocześnie są całkowicie zamknięci […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Flamandzkie przysłowia” Obraz jest pełen wielu różnych tematów i postaci. To jest przypowieść poświęcona folklorowi flamandzkiemu. Obraz przedstawia holenderskie przysłowia, w tym ponad 100 metaforycznych scen na płótnie, które ośmieszały ludowy dowcip. Płótno przedstawia pozory wsi, czyli duży dom z dobudówkami. Zawiera w sobie i wokół siebie wielu ludzi zajętych własnymi sprawami. W takiej przestrzeni życiowej jest […]...
- Opis rzeźby „Wenus” Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina Wenus to bogini piękna i młodości. Teodozjusz Szczedrin stworzył tę rzeźbę, chcąc przekazać swoją ideę kobiecego piękna. Kobieta przedstawiona w formie rzeźby zadziwia płynnością i dokładnością swoich form. Konstrukcję jej sylwetki cechuje miękkość i falistość, a postawa, w której stoi, kojarzy się ze spokojem i powolnością. Tak więc dziewczyna jest przedstawiona po kąpieli. Po wyjściu […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Stół w kawiarni” W 1912 roku Pablo Picasso namalował bardzo oryginalny obraz „Stół w kawiarni (butelka Pernod)”. To rodzaj martwej natury ulubionego trunku artysty, który często przedstawiał w swoich pracach, ale na tym płótnie po raz pierwszy podjęto próbę przedstawienia butelki absyntu w nowym stylu kubizmu. W tym okresie twórczości słynny artysta często sięgał po niezwykłą technikę pisania, […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Wenus i Kupidyn” Wierz lub nie, ale to płótno nie zostało w całości napisane przez Rembrandta. Chodzi o to, że właśnie zaczął to płótno, a następnie zaprosił swoich uczniów do ukończenia. I o dziwo, uczniowie nie zostali zapamiętani, ale nauczyciele zostali ponownie unieśmiertelnieni. Ale może można powiedzieć, że Rembrandt okazał się najbardziej czystym ze wszystkich znanych malarzy. Dlaczego […]...
- Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Nocna kawiarnia w Arles” Podczas swojego pobytu na południu Francji, w Arles, Gauguin stworzył kilka wartościowych dzieł. Przybył tutaj po zaproszeniu przez Van Gogha. Ten kreatywny duet znanych artystów zaprezentował światu obrazy o podobnym designie. Płótna przedstawiały stację kawiarnianą w Arles. Gauguin napisał swoją „Night Cafe in Arles”, nie tracąc przy tym artystycznej oryginalności. Dzieło 1888 roku jest aktualne […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Arlesian” Vincent Van Gogh jest autorem wielu arcydzieł, które dopiero po jego śmierci zostały uznane za genialne. Ten artysta to fenomen, który ujawnił i osłabił styl postimpresjonizmu. Jego pragnienie jasnych kolorów, niezwykłych obrazów i predyspozycja do zmysłowych, płynących z serca impulsów sprawiły, że obrazy te stały się najbardziej znane i rozpoznawalne na całym świecie. „Arlesienne” jest […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Rye” Znany pejzażysta Savrasov, w przededniu ważnych zmian w życiu, przewidując je i zapowiadając, maluje dość trudny obraz – „Żyto”, który odzwierciedla wszystkie trudne myśli, które martwiły artystę w tym okresie. Obraz powstał w 1881 roku, co jest dla artysty znaczące, ponieważ w tym czasie opuszcza go żona, zostaje wyrzucony z pracy, a malarz pędzi w […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Muza” Całemu życiu artysty towarzyszyła tak naprawdę jedna kobieta – jego żona Nina Zabela. To stwierdzenie można bezpiecznie odnieść do pracy Vrubela. Bez względu na to, jakie kobiece bohaterki przedstawił artysta na swoich płótnach – Morska Księżniczka, Wiosna czy Małgorzata – można było w nich dostrzec cechy Niny. Uśmiech, który lekko rozświetlił usta, duże oczy, lekko […]...