Opis obrazu Georgesa Seurata „Śpiący”

Opis obrazu Georgesa Seurata Śpiący

Paryski artysta Georges Seurat określany jest mianem przedstawicieli postimpresjonizmu. W ciągu swojego krótkiego życia Sera zdołał zdobyć dobre wykształcenie artystyczne, napisać serię obrazów o specyficznym stylu, a nawet wytyczyć nowy kierunek w sztuce.

Wynalezioną gałąź malarstwa nazwano „pointylizmem”, czyli „dywizjonizmem”. Później w tym stylu zaczęli pracować inni mistrzowie sztuk pięknych.

Pointylizm polegał na tworzeniu obrazów za pomocą pojedynczych punktów. Przy oglądaniu tak wykonanego płótna z daleka drobne szczegóły łączyły się harmonijnie, kierując się prostym efektem optycznym. Ten wyjątkowy styl malowania można zobaczyć w obrazie Seurata Śpiący. Idea płótna wpisuje się w główny nurt – postimpresjonizm.

Wyświetlany jest taki długotrwały stan osoby, jak sen. Impresjoniści natomiast uchwycili chwilowe wrażenia.

Styl pisania pracy „Śpiąca” to pointylizm. Od razu można zauważyć przerywane fragmenty na płótnie, które płynnie łączą się w jeden duży obraz śpiącej osoby. To mężczyzna, ale trudno odgadnąć jego wiek, bo twarzy nie widać.

Postać jest odwrócona plecami do publiczności. Ma na sobie lekko pogniecioną koszulę i kapelusz na głowie. Widok kogoś śpiącego w takim stanie wydaje się niezwykły. Ale najwyraźniej dzikie zmęczenie powaliło tego człowieka.

Sera doskonale odzwierciedlała stan śpiącego mężczyzny. Wydaje się nieruchomy, spokojny, w królestwie snów. Jakby uciekł od zgiełku ciężkiego dnia, ukrył się przed trudami dnia codziennego.

Pomimo użycia przez artystę tylko czarnej farby, obraz okazał się emocjonalnie jasny i zrozumiały dla wszystkich. Praca powstała w 1884 roku. Niezwykły portret śpiącego pana trafił później do prywatnej kolekcji.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)