Opis obrazu Hansa Holbeina „Ambasadorzy”
Holbein to jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy, który w malarstwie stworzył własny styl, preferując portrety i sceny rodzajowe. Jego „Ambasadorzy” to obraz przedstawiający dwoje ludzi zastygłych przy stole zaśmieconym drobiazgami. Jest lutnia, otwarta książka, książka wyłożona szmatką, globus i zwoje oraz świeca. – pełny zestaw zainteresowań ludzi wykształconych i wszechstronnie rozwiniętych.
Ambasadorzy patrzą w ramę, jeden z nich jest ubrany w pozór czarnej szaty, na głowie ma kwadratową czarną czapkę. Trzyma w dłoni kompas i spokojnie patrzy na widza, jakby zapraszając go do udziału w jakiejś naukowej dyspucie. Drugi ubrany jest bogatszy i wspanialszy, ale ma ten sam kapelusz – ci ludzie to intelektualiści swoich czasów, niosący oświecenie i życie. Pozują bez napięcia, jakby codziennie pisali je dla potomności, i są w pełni zadowoleni ze swojego życia,
Jednak jeden obiekt jest całkiem poza ogólną kompozycją obrazu. Jeśli spojrzysz na niego bezpośrednio, to wydaje się być niejasnym i ponurym miejscem na zdjęciu, bo Bóg jeden wie, dlaczego. Ale kiedy trochę pochylisz głowę, przyjrzyj się bliżej, a stanie się jasne, że to ludzka czaszka, szczerząca się wiecznym, kościanym uśmiechem śmierci.
„Memento mori”, jakby artysta mówił każdemu, kto patrzy na obraz. Pamiętaj o śmierci, pamiętaj, że ona zawsze tam jest. Człowiek nie myśli o niej, postrzega ją jako coś obcego życiu, zbytecznego, ponurego, wcielonego w ziemskie życie jako żart, coś, co można zignorować. Jednak śmierć jest zawsze blisko. Wystarczy pochylić głowę, pomyśleć – a teraz stanie się jasne, jak blisko jest w każdej chwili.
Bez względu na to, jak bardzo jesteś oświecony, bez względu na to, jak rozsądny siebie uważasz, śmierć zawsze na ciebie czeka i zawsze cieszy się, że cię widzi.
I zawsze się śmieje jako ostatnia.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Hansa Holbeina „Dead Christ” Holbein to jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy. Żył w XVI wieku, nie był bogaty, nie gardził rękodziełem, najczęściej pisał na tematy religijne lub mitologiczne. Charakteryzuje się lekkością i żywotnością pędzla, dbałością o szczegóły, pewnym żrącym sarkazmem i brakiem skłonności do pochlebstw. Wśród jego obrazów są portrety i freski, ikony rodzin szlacheckich oraz dzieła „dla duszy”, […]...
- Opis obrazu Hansa Holbeina „Henry 8” Hans Holbein przywiązywał dużą wagę do przenoszenia właściwości plastycznych przedmiotów, powstawania światła. Przyciągnęły go materiały wykonane z rzeczy, które przedstawił. Bardzo umiejętnie przekazał akcesoria, ubrania, które otaczają osobę na zdjęciu. Do historii malarstwa wszedł jako wybitny mistrz portretu. Podczas wojen religijnych Holbein przeniósł się do Anglii. I tam przez wiele lat służył na dworze jako […]...
- Opis obrazu Hansa Holbeina młodszego „Erazma z Rotterdamu” Hans Holbein the Younger to niemiecki malarz północnego renesansu. Jeden z pierwszych artystów, który skupił się na tematach świeckich, a nie religijnych. W ten sposób Holbein zyskał przychylność publiczności nie tylko w kraju, ale także za granicą. Jego kariera zaczęła się rozwijać w 1515 roku, kiedy wraz z bratem przeprowadził się do Bazylei, centrum kulturalnego […]...
- Opis tryptyku Hansa Memlinga „Sąd Ostateczny” Jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł Hansa Memlinga jest tryptyk do kościoła klasztornego „Sąd Ostateczny”. Przybliżony czas jego powstania to okres od lat 60. do lat 70. XIX wieku. Klientem był jeden zabezpieczony przedstawiciel banku w Brugii. Obraz składa się z dużej części środkowej i węższych paneli po obu stronach. Sceny biblijne malowane są […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Śmierć Germanika” Nicolas Poussin swoim dziełem pokazuje nam ostatnie minuty Germanika – rzymskiego dowódcy i przyszłego cesarza. Jako syn Tyberiusza miał duże wpływy, a także każdą okazję, by wkrótce zastąpić ojca. Jednak nieoczekiwanie dla każdego choroba go kosi. W tle głównym widzimy wyczerpanego, bladego mężczyznę znajdującego się w ostatnich minutach swojego życia. Niemniej jednak, wiedząc o jego […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Zima” Obraz Płastowa „Zima” przedstawia zimowy krajobraz. Krajobraz jest przedstawiony specjalną techniką szerokiego pociągnięcia pędzla. Obraz nie ma bardzo realistycznego obrazu. Jednak płótno zawiera wyraziste, żywe obrazy. Przed oczami widza pojawia się zimowy las. Na drzewach prawie nie ma liści, więc wydaje się, że las jest bardzo rzadki. Jednak w oddali, w tle, widać jak gęsty […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Herodiada” Obraz powstał na temat religijny. Córka Heroda, Herodiada, życzyła sobie, aby przyniesiono jej na tacy głowę Jana Chrzciciela. Jej życzenie zostało spełnione. Faktem jest, że Jan potępił przestępcze małżeństwo Herodiady z jej wujem. Kobieta od dawna chciała się na nim zemścić za to. I wreszcie nadarzyła się taka okazja. Kramskoy przedstawił moment, w którym głowa […]...
- Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Żyrafa” Pirosmani to gruziński artysta, który całe życie spędził w biedzie i zapomnieniu. Dopiero po jego śmierci został uznany za innowatora, a jego obrazy zaczęły cieszyć się powodzeniem. Za życia malował szyldy i malował ramy okienne, robił panele ścienne, a z braku pieniędzy na papier malował na czarno-białych ceratach, których było pełno w pijalniach i tawernach, […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Portret matki Rembrandta siedzącej przy stole” Rembrandt to holenderski malarz, przedstawiciel Złotego Wieku i jeden z najlepszych artystów. Za życia był sławny, miał wielu uczniów, wśród których są znani i utalentowani artyści, preferował sceny historyczne i portrety. Uwielbiał rysować ludzi, poświęcił temu prawie całą swoją pracę, nie śpiewając, ale pokazując ich takimi, jakimi są, nie gardząc nieistotnością, nie próbując podporządkować mu […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” Rafael to jeden z najbardziej znanych artystów renesansu. W jego pracach (zawsze preferował tematy mitologiczne lub religijne) starożytne historie przybrały postać ciała i krwi. Zawsze uroczo cielesne i namacalne, reprezentowały nie skoncentrowaną świętość ikon, ale rodzaj przypomnienia, że Chrystus był nie tylko Bogiem, ale także człowiekiem, a jego ziemska matka i ojciec zawsze byli ludźmi. […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Poranek egzekucji Strelets” Obraz słynnego artysty V. I. „Poranek egzekucji Streltsy” Surikowa to uznane arcydzieło autora, napisane w gatunku malarstwa historycznego. Film opowiada o strasznym i krwawym wydarzeniu w historii naszego kraju: o odwecie cara Piotra ze Streltsy, który stanowił podstawę ówczesnych formacji wojskowych, okrutnym odwecie, bo Strelcy wsparli w walce o władzę siostrę ojca Piotra, księżniczkę Zofię. […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
- Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Malakhov Kurgan” Rok powstania – 1893, płótno użyte i olej, wymiary: 71 na 84 cm Umieszczony w Galerii Feodosia. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Stworzeniu tego obrazu poświęcona jest interesująca historia napisana przez słynnego radzieckiego krytyka sztuki L. A. Wagnera. W 1892 roku Ilya Konstantinovich spędził zimę w małym dworku w Petersburgu i dużo pracował z zachwytem, […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Na świecie” Kłócić się „w pokoju” w wiosce oznaczało – w obecności wszystkich współmieszkańców. Zgromadzenie wszystkich ludzi w małych osadach nie było takie trudne, ale dało każdemu możliwość zabrania głosu lub interwencji, a także zapobiegło pojawianiu się fałszywych plotek o tym, kto jest winny, a kto ma rację. Każdy mógł wnieść własne argumenty i jeśli argumenty były […]...
- Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Rozstanie” (1872) Twórczość A. I. Korzukhina poświęcona jest gatunkowemu malarstwu życia codziennego, zazwyczaj wybierał motywy do obrazów w życiu codziennym, które kontemplował i opisywał, wyrażając współczucie dla swoich bohaterów. Płótno jest wykonane w spokojnych, spokojnych kolorach, odpowiadających wybranej fabule. Artysta na płótnie przedstawia rodzinę właścicieli w domu. Odpędzają syna, nastolatka, który przyjechał z korpusu kadetów na wakacje. […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus przed lustrem” Półnaga Wenus patrzy w lustro. Jest młoda i piękna, jej policzki zaróżowione, a skóra biała jak mleko. Podziwia siebie, ocenia siebie, zakrywając dłonią klatkę piersiową i lekko się uśmiechając. Nogi okryte szkarłatną peleryną obszytą futrem, na rękach bransoletki, perłowa spinka w blond włosach, kolczyk wisi jak perła w uchu. Dwa skrzydlate pulchne amorki trzymają dla […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Białe róże” „Białe róże” to późniejsze dzieło Van Gogha, gdy był już bliski szaleństwa i tragicznej śmierci. Chcąc odpocząć, wyjechał z Paryża na przedmieścia, gdzie namalował dużo kwiatów – na krzakach, w wazonach, bez wyraźnego tła – a róże musiały przypadkowo wpaść w jego wzrok. Na zdjęciu jest bardzo mało kwiatów, przyciąga wzrok. Stół jest nieskończenie biały, […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Narcyz” Prawdziwe imię Caravaggia to Michelangelo Merisi. Swój przydomek zawdzięcza miejscu urodzenia – Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Pracował jako murarz, ale pociągała go miłość do kreatywności i sztuki. Uczył się sztuki od ludzi, którzy malowali murale, pomagając im mieszać kolory. Artysta, będąc samoukiem, nie zna stylów, tworzy własny, wcześniej przez nikogo nie odkryty. Jego energię życiową […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Wojownik” Patrząc w te oczy, mimowolnie łapiesz się na myśli, że są one pozbawione nawet najmniejszego przebłysku rozsądku. Być może mamy do czynienia z żołnierzem, zrozpaczonym niekończącą się serią morderstw, zgonów i przerażenia, które widział podczas krwawej masakry zwanej wojną. Niewykluczone, że jest to fanatyczny dowódca, który ślepo wyznaje tylko jedną strategię – strategię zwycięstwa i […]...
- Opis obrazu Jusepe de Ribera „Święty Bartłomiej” Święty Bartłomiej był jednym z apostołów, który po wniebowstąpieniu Chrystusa udał się głosić swoją wiarę w Azji Mniejszej i Indiach. Wędrował tam przez długi czas, przemawiając w imieniu ludu i przy tronach królów, aż jeden z królów ormiańskich chciał pozbyć się irytującego kaznodziei, który wzywał swój lud do pokoju. Bartłomiej został schwytany i ukrzyżowany do […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Uczta Rzymian” W ciągu swojego życia Vrubel potrafił pracować prawie wszystkimi technikami znanymi ludzkości. Malował pędzlem, malował ołówkiem, używał wszystkich farb, które można było wetknąć pod pachę. Ciągle szukał najlepszego sposobu odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce i nigdy nie poprzestał na jednej rzeczy. Wyrzeźbił nawet rzeźby i uczestniczył w życiu teatru – nieustanna żywiołowa działalność, niepohamowana energia były […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Na tarasie” Jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy XIX i początku XX wieku, Borys Michajłowicz Kustodiew, rozpoczął karierę jako mistrz portrecisty, a skończył jako malarz różnych gatunków. Dużo pracował dla teatru, a to hobby wyraźnie wpłynęło na talent artysty. W 1906 roku Kustodiew napisał głęboko liryczną i lekką pracę „Na tarasie”, która obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
- Opis obrazu Egona Schiele „Miłość” Większość obrazów Egona Schiele jest dramatyczna i ponura. Artysta zmarł w wieku 28 lat, ale śmiertelny całun okrył go na długo przed śmiercią. Obraz „Miłość” został namalowany w charakterystyczny dla artysty sposób glamour-mityczny, przejęty przez niego od innego znanego austriackiego malarza Gustava Klimta. Głównym i jedynym bohaterem na zdjęciu jest młody mężczyzna, zastygły w pozie […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Strzelanie do rebeliantów” W 1808 roku w Madrycie miało miejsce wydarzenie, które zainspirowało Francisco Goyę do stworzenia wyjątkowego arcydzieła. Na początku maja w mieście wybuchło patriotyczne powstanie przeciwko francuskiej okupacyjnej Hiszpanii. Został stłumiony przez siły zbrojne Napoleona. Bojownicy o niepodległość i wolność ojczyzny byli skazani na rozstrzelanie. Po ostatecznym zwycięstwie nad Francją w 1814 roku artysta przedstawił moment […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dwóch książąt” Obraz ten został namalowany przez I. Głazunowa w 1964 roku. Fabuła łączy się z chwalebnymi, odważnymi kartami rosyjskiej historii – cała istota narodu rosyjskiego, jego niezłomna siła i siła wtapia się w głęboki obraz rosyjskiej ziemi, jej rozległych, bezgranicznych przestrzeni i woli. W prawej części obrazu, w jego głębi, pomiędzy brzegiem rzeki (na pierwszym planie) […]...
- Opis obrazu Illariona Pryanishnikova „W zasadzce” Illarion Mikhailovich Pryanishnikov jest artystą malarstwa rodzajowego. Od lat 70. XIX wieku obrazy jego obrazów zbliżyły się do kierunku realizmu. Obraz „W zasadzce” nie jest datowany, ale sądząc po technice wykonania, powstał około 1881 roku. Badając obraz „W zasadzce”, obraz mimowolnie zamienia się w poetyckie środowisko, w którym przywołuje się fragment pracy „Dzieci chłopskie” Mikołaja […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybak” Oprócz sławy znakomitego portrecisty V. G. Perov zyskał sławę dzięki pisaniu realistycznych scen rodzajowych. Wcześniej w latach 70. XIX wieku pracował głównie nad płótnami o orientacji społecznej i denuncjacyjnym charakterze. Później rosyjski malarz zwrócił się do opisu codziennego życia zwykłych ludzi, często w sposób ironiczny. Taki jest dokładnie obraz „Rybak” z 1871 roku. Na płótnie […]...
- Opis obrazu Iwana Kulikowa „Wiosna” Artysta Iwan Kulikow zawsze podziwiał ogrom naszego kraju. Rosja, słynąca z bogactw naturalnych, była także domem dla narodu o dumnym i nieugiętym usposobieniu. Tradycje narodu rosyjskiego, a także ich prosta codzienność, były niewyczerpanym źródłem inspiracji dla twórczych fantazji słynnego malarza. W 1812 roku autor namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł – obraz „Wiosna”. Uważał tę […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...