Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Aleksander Newski bierze legatów papieskich”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Aleksander Newski” Wizerunek wielkiego księcia Aleksandra Newskiego znajduje się dość często wśród dzieł znanych artystów. W pewnym sensie był to państwowo-prawosławny kult jednostki. Sam Piotr 1 podczas zakładania Petersburga zwrócił uwagę na bliskie położenie miasta z pamiętnym miejscem, w którym Wielki Aleksander zdołał niegdyś obronić Szwedów w walce o ziemie rosyjskie. W ten sposób jego imię zaczęło […]...
2. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Aleksander Newski” Obraz „Aleksander Newski” został namalowany w 1942 r. Na cześć 700. rocznicy bitwy nad jeziorem Peipsi. W latach wojny, kiedy temat patriotyzmu stał się bardziej aktualny niż kiedykolwiek, Nicholas Roerich wielokrotnie wracał do bohaterskich kart historii Rosji. Jego cykl bohaterski obejmuje takie dzieła jak „Jarosław”, „Zwycięstwo”, „Mścisław Udaloj”, „Borys i Gleb” i inne. Płótno przedstawia […]...
3. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
4. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Taniec wśród mieczy” „Taniec wśród mieczy” to obraz rosyjskiego artysty Semiradsky’ego, zaskakujący tym, że nie zawiera w sobie nic z gloryfikacji ojczyzny, co jest zwyczajowe dla rosyjskich artystów. Zwykle uznawano za dobrą formę wychwalanie ludzi lub cienkie białe brzozy, a przynajmniej momenty historyczne. Obrazy podobne do tych, które przedstawił Semiradsky, były uważane przez współczesnych wędrowców za „oset, który […]...
5. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus u Marty i Marii” Henryk Siemiradzki urodził się w Polsce, studiował i pracował w Rosji, dlatego najprawdopodobniej jest równie rozpoznawany jako artysta polski i rosyjski. W jego twórczości dominowały tematy starożytne i biblijne. Ze względu na przywiązanie do wątków z przeszłości i odważnych technik malarskich prace Semiradsky’ego były krytykowane, czasem powodem odrzucenia był kłótliwy i złożony charakter samego mistrza. […]...
6. Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
7. Opis obrazu Henryka Semiradsky’ego „Pogrzeb szlacheckiej Rusi” Semiradsky przedstawia na obrazie kulminację tradycyjnego rosyjskiego obrzędu pogrzebowego. Możesz zobaczyć stojącego samotnie mężczyznę. Zapalił już pochodnię i zamierza przesunąć ogień bezpośrednio pod łodzią. Najpierw zmarłego umieszczono w tymczasowym grobie, a teraz wyprowadzono go, aby wykonać główną akcję. Widzimy, że miał na sobie najlepsze ubrania, imponujące swoim bogactwem. Potem wsadzili go do łodzi, położyli obok […]...
8. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Aleksander Puszkin nad brzegiem morza” Płótno zostało namalowane w 1887 roku olejem na płótnie. Aivazovsky to wielki rosyjski malarz. Jego płótna znane są na całym świecie. Popularność zyskał w młodości prezentując na wystawie swoje prace o tematyce morskiej. Potem zrobiła niesamowite wrażenie na artystach. Miłość do morza towarzyszy mu od dzieciństwa, ponieważ urodził się i wychował na jego brzegu. Podróżował […]...
9. Opis obrazu Tycjana „Wprowadzenie Marii do świątyni” Na twórczej drodze Tycjana szczególne miejsce zajmuje praca „Wprowadzenie Maryi do świątyni”. Ten obraz łączy dwa zupełnie różne okresy w twórczości artysty. Kolejne arcydzieło zbiorowej sceny biblijnej opowieści, tak nieodłączne w sztuce Włoch w średniowieczu. Artysta przekazał siłę bohaterów, ich indywidualność i niezłomność ducha. Wszystkich uczestników imprezy łączy mała dziewczynka. Artystce udało się za pomocą […]...
10. Opis obrazu Andrieja Iwanowicza Iwanowa „Ofiarowanie Pańskie” Obraz „Ofiarowanie Pana” został namalowany przez Iwanowa w drugiej połowie XIX wieku. Artysta przedstawił na nim ewangeliczną opowieść o spotkaniu Symeona z małym Jezusem w świątyni jerozolimskiej. Zgodnie z rytuałem czterdziestego dnia po urodzeniu pierworodnego rodzice musieli wnieść do świątyni symboliczny okup jerozolimski – roczny baranek i młodą gołębicę lub synogarlicę. Biedna rodzina mogła przynieść […]...
11. Opis obrazu Salvadora Dali „Samochody” Obraz przedstawia kontur postaci ludzkiej zwróconej ku nam i przedstawionej w górnej części. Wszystko inne to szczegóły. Ramiona i żebra składają się z dużej liczby jednokołowych drewnianych taczek i ich części. Wszyscy odlatują jak trąba powietrzna w ciemiączko, gdzie niczym w kopule kościelnej katedry tworzy się okrągły otwór, w którym świeci niebo, ale pośrodku koła […]...
12. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni” Jacopo Robusti (pseudonim Tintoretto, co oznacza „mały farbiarz”) urodził się i wychował w Wenecji. Przydomek otrzymał dzięki ojcu, farbiarzu jedwabiu. Mały Jacopo od dzieciństwa okazywał miłość do rysowania. Jako dziecko malował ściany domów węglem i farbami swojego ojca. Jako młody człowiek Tintoretto studiował u wielkiego Tycjana. Niestety nie znamy przyczyn jego odejścia z pracowni artysty. […]...
13. Opis obrazu Rembrandta „Wypędzenie kupców ze świątyni” Rembrandt van Rijn urodził się i długo mieszkał w Lejdzie. Tam studiował na uniwersytecie. Bez ukończenia studiów Rembrandt wyjechał do Amsterdamu, aby studiować podstawy malarstwa. Praktykował u Petera Lastmana. Wczesnym dziełem artysty zasługującym na uwagę jest obraz „Wypędzenie kupców ze świątyni”, namalowany przez Rembrandta w wieku 20 lat (1626). Płótno wyróżnia się obecnością zimnych tonów […]...
14. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Cisza” 1903 – rok napisania „Ciszy”. Rok, w którym Niestierow, który szukał inspiracji i obrazów do nowego obrazu, który przez długi czas miał nazywać się „Świętą Rosją”, w końcu znalazł to, czego szukał. Jego znaleziskiem był mały klasztor na syberyjskiej pustyni – klasztor Sołowiecki. Życie w nim było proste i często trudne – nie dałoby się […]...
15. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
16. Opis obrazu Karla Bryullova „Nieszpory” K. Bryullov maluje obraz „Nieszpory” w 1925 roku. To czas jego formowania się jako artysty, znajdującego swój własny gatunek i styl. W tych latach artysta był pod wrażeniem sztuki starożytnego Rzymu. Po wizycie we Włoszech artysta ją podziwiał. Na podstawie tych wrażeń malował obrazy – żywe i fabularne. Bryullov był inspirowany historią wielkiego Rzymu, jego […]...
17. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Artysta przyszłości” Chłop z pochodzenia Wasilij Maksimow wcześnie zainteresował się malarstwem. Chłopi na jego obrazach to nie tylko bosi ludzie w biednych ubraniach, ale przede wszystkim uduchowione twarze, prawdziwe emocje i najlepsze cechy narodu rosyjskiego. Chłopca, oświetlonego jasnym letnim słońcem, stojącego pod ścianą świątyni, porwany jest tym samym zajęciem, co kiedyś sam koneser. Mały Wasilij malował tam, […]...
18. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
19. Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Grób Askolda” Grób Askolda to miejsce spowite aurą tajemnic i tajemnic. Oprócz tego, że obszar ten jest zabytkiem architektury historycznej, przez mieszkańców uważany jest za sakralny i mistyczny. Taras Szewczenko marzył o uchwyceniu na kartce papieru wszystkich miejsc swojej ojczyzny, które budzą w nim ciepłe uczucia i miłość. Grób Askolda należy do jednego z tych miejsc. Jednym […]...
20. Opis posągu „Budda Wiosennej Świątyni” Największym posągiem jest Spring Temple Buddha. Znajduje się w Chinach, niedaleko miasta Zhaocun. Pomysł wzniesienia pomnika zrodził się po bluźnierczym zachowaniu talibów, którzy wysadzili w powietrze dwa ogromne posągi Buddy w Afganistanie. Chińczycy potępili ten akt i postanowili stworzyć coś wyjątkowego na cześć swojego patrona. Chińczycy zareagowali na zadanie z wielkim entuzjazmem: ich Budda stał […]...
21. Opis obrazu Petera Rubensa „Ogród miłości” Płótno Rubensa „Ogród miłości”, zwane też „ogrodem kochanków”, jest często interpretowane jako opis pewnego okresu z życia artysty, a raczej okresu po jego drugim małżeństwie. Być może tak jest. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że obraz Rubensa namalował dla duszy, a nie „na zamówienie”. Ogólny skład to grupa ludzi odpoczywająca na tle świątyni patronki […]...
22. Opis obrazu Konstantina Yuona „Do Trójcy” Na początku, kiedy czytasz tytuł obrazu, myślisz, że powinien przedstawiać letni dzień, kiedy obchodzony jest Dzień Trójcy. Jednak na płótnie Konstantina Yuona widzimy śnieg i sanie. Ludzie spieszą się na nabożeństwo modlitewne w Trinity-Sergius Lavra, które nadal zachowało się tak, jak było tego dnia, ponad sto lat temu. Oczywiście teraz nie zobaczysz tam koni, samochody […]...
23. Opis obrazu Wasilija Sadownikowa „Panorama Newskiego Prospektu” V. S Sadovnikov to genialny mistrz akwareli i grafiki. Jego prace zajmują ważne miejsce wśród prac poświęconych przedstawieniu krajobrazów Sankt Petersburga. Dziedzictwo artystyczne Sadovnikova to ponad sto stron z widokami na stolicę, jej okolice, wały i place. W ciągu swojego życia Sadovnikov zdołał zrobić ponad sto widoków Petersburga, zdobywając północną stolicę od czasów Puszkina i […]...
24. Opis obrazu Pietro Perugino „Zaręczyny Marii” Fabuła tego obrazu to biblijna legenda o tym, jak Maryja została zaręczona ze stolarzem Józefem. Został namalowany przez utalentowanego artystę Pietro Perugino w 1504 roku specjalnie dla katedry. Według „Złotej Legendy”, opisującej życie świętych ludzi, Maryja była uczennicą Świątyni Jerozolimskiej. Gdy dziewczynka osiągnęła pełnoletność, duchowni musieli wydać ją za przyzwoitego i cnotliwego mężczyznę. Włożyli nadzieję […]...
25. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
26. Opis obrazu Giotto di Bondone „Bringing to the Temple” Włoski artysta Giotto di Bone przedstawił sprowadzenie Chrystusa do świątyni. Giotto jest średniowiecznym malarzem zachodnioeuropejskim. Artysta nigdy nie trzymał się kanonów malarskich tamtych czasów. Stał się pierwszym artystą w historii, który wprowadził do swoich prac realizm. Historie biblijne są sercem serii malarstwa fabularnego Giotta. Artysta prezentuje je w swoich pracach z dużym realizmem. Obraz od […]...
27. Opis obrazu Valentina Serova „Ifigenia in Taurida” Głównym wątkiem obrazu była legenda o córce greckiego króla Agamemnona – Ifigenii, złożonej w ofierze bogini wojny Atenie. Wiersz Homera „Iliada” mówi, że chcąc zostać zwycięzcami w dziesięcioletniej wojnie trojańskiej, Grecy więcej niż raz poświęcali swoje córki, aby zaspokoić kaprysy bogów. Jako jeden z założycieli kampanii przeciwko Troi, Agamemnon nie mógł odmówić losowi, jaki spotkał […]...
28. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
29. Opis obrazu Konstantina Yuona „Winter Sorceress” Obraz „Zimowa czarodziejka” został namalowany przez KF Yuon w 1912 roku. Ten okres twórczości artysty był nasycony wątkiem rosyjskiej wsi. Wychwalał oryginalność narodu rosyjskiego i pokazywał piękno przyrody. Płótno przedstawia obrzeża wsi. W pobliżu widoczne są bezpretensjonalne drewniane domy, tak typowe dla Rosji. Wieś otoczona jest lasem, w którym przeplatają się drzewa iglaste i brzozy […]...
30. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Zdjęcie z krzyża” Nicolas Poussin jest przedstawicielem XVII-wiecznego francuskiego klasycyzmu. Od wczesnego dzieciństwa uwielbiał rysować. Jego miłość do tematów biblijnych pochodziła od miejscowego malarza Vareny, który namalował kilka obrazów na ołtarzu miejscowej świątyni. Dla młodego artysty odegrało to ważną rolę w wyborze kierunku. W jego pracach widać umysł, stawiany na pierwszym planie, przemyśla każdy szczegół, ciężko pracuje nad […]...
31. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Śpiewacy żebracy” Obraz V. M. Vasnetsova „Żebraki śpiewacy” powstał w 1873 roku. W swojej pracy autor posłużył się farbami olejnymi, za pomocą których przekazał na prostym płótnie cały ból i rozpacz, jakie ludzie odczuwają bez grosza przy duszy. Kolorystyka obrazu jest bardzo nasycona, a ludzkie twarze wyraziste i realistyczne. Dzięki swojej wspaniałej technice, wiele nieskomplikowanych uderzeń Wasniecowa […]...
32. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Dwór Księcia Appanage” Apollinary Vasnetsov to młodszy brat Wiktora Wasniecowa, mistrza malarstwa historycznego, krytyka sztuki. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej – rodzina nie miała pieniędzy na kształcenie dwóch artystów. Dlatego początkowo pobierał prywatne lekcje u wygnanego do rodzinnej wioski Vyatki polskiego malarza Andriollego, potem przeniósł się do Petersburga i uczył się u swojego brata i wielu innych artystów, […]...
33. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ofiarowanie Pana” (1320-1325gg.) Włoski artysta Giotto w swoich obrazach odzwierciedlał tematy biblijne. „Prezentacja Pana” to jeden z przedstawicieli sztuki Di Bondone. Obraz został namalowany przez artystę w okresie od 1320 roku. aż do 1325 Obraz jest wykonany z dużym stopniem realizmu. Giotto był pierwszym z artystów, który wprowadził do swojej twórczości realizm. Fabuła obrazu jest łatwa do odczytania […]...
34. Opis obrazu Hieronima Boscha „Niesienie krzyża” Bosch jest jednym z mistrzów północnego renesansu, którego stylistom wciąż trudno jest zdefiniować. Mówią, że był szaleńcem lub sekciarzem. Że swoimi obrazami opisał czarną magię, którą praktykował lub której był świadkiem. Albo że był surrealistą, rozpryskując obrazy na płótnie bezpośrednio z podświadomości – często jego imię pojawia się wraz z imieniem Salvadora Dali. W każdym […]...
35. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
36. Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm. Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej […]...
37. Opis obrazu Rembrandta „Lekcja anatomii dr Tulpy” W XVII wieku w krajach Europy niezwykle popularna była akcja, na którą zgromadziło się wielu wybitnych lekarzy, chirurgów, a nawet zwykłych ludzi – taką akcją była publiczna sekcja zwłok i badanie anatomiczne zwłok ludzkich. W tym momencie wielki Rembrandt przedstawił na swoim obrazie. Artysta zastaje naukowców uważnie badających dłoń leżącego na anatomicznym stole trupa, wokół […]...