Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Szyszkina”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
2. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret nieznanego” (Nezkakomka) Kramskoy to bardzo znany artysta, który ma znane i niezwykłe dzieła sztuki. Na przykład jednym z jego najbardziej znanych arcydzieł jest obraz zatytułowany „Portret nieznanego”. Ta praca jest pełna tajemnic i zagadek, na tym polega jej osobliwość. Portret jest pełen intryg. Tajemnica tego płótna przetrwała do naszych czasów i nikt nie jest w stanie w […]...
3. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret P. M. Tretyakova” Pavel Mikhailovich Tretyakov był rosyjskim biznesmenem z wielką pasją do sztuk pięknych, który zebrał naprawdę ogromną kolekcję obrazów i stworzył słynną na całym świecie galerię. Ivan Nikolaevich Kramskoy – rosyjski artysta, mistrz portretu. Ta praca to potwierdza. Te dwie osoby były bliskimi przyjaciółmi. Spotykając się przy filiżance herbaty, lubili dyskutować o polityce i kulturze swojego […]...
4. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Michaiła Saltykowa-Szczedrina” Dla Galerii Trietiakowskiej Ivan Kramskoy zamówił serię prac z gatunku portretów. Konieczne było przedstawienie na płótnach postaci kultury rosyjskiej. To nie przypadek, że na tej liście znalazł się M. Saltykov-Shchedrin – człowiek o wielkiej inteligencji, pisarz literatury różnych gatunków, w szczególności satyrycznych prac oskarżycielskich na temat wydarzeń w społeczeństwie rosyjskim. Na pierwszy rzut oka uderza […]...
5. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret I. A. Goncharova” Portret został zamówiony przez P. M. Tretyakova wraz z innymi obrazami przedstawiającymi wybitne postacie kultury rosyjskiej. Podczas pracy nad płótnem artysta rozmawiał z pisarzem na temat obrazu „Chrystus na pustyni”, który uderzył pisarza swoją głębią. Na innych swoich portretach Goncharov w średnim wieku wygląda jak opuchnięty, obojętny, łysiejący starzec, co nie daje o nim dokładnego […]...
6. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Trietiakowskiej” Obraz, pełnometrażowy portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, wykonany w technice olejnej w stylu realizmu. Kobieta ta zajmuje szczególne miejsce w życiu Kramskoya, gdyż będąc niezwykłą osobą, utalentowaną pianistką, była też żoną bliskiego przyjaciela artysty. Artystka poświęciła tej rodzinie dużo czasu i bardzo szanowała Verę, jej męża i dzieci. Talent Wiery Nikołajewnej zaczął w końcu objawiać się […]...
7. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Dziewczyna z luźnym warkoczem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1873 roku. Kierunki malarstwa: realizm. Płótno należy do późniejszej twórczości artysty. Kramskoy malował portret i malarstwo historyczne. Był dobrze zorientowany w krajobrazach, ale nie dawał im pierwszeństwa w swojej pracy. Jego portrety wyróżniała umiejętność dokładnego oddawania twarzy ludzi. Ale nie zawsze mógł być nimi zainteresowany, preferując ogólny plan. […]...
8. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
9. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Autoportret” IN Kramskoy to rosyjski artysta, znany z bycia przywódcą słynnych „zamieszek 14” w 1863 roku, kiedy 14 młodych artystów wyzywająco opuściło szkołę artystyczną, odmawiając malowania tego, co mieli. W 1870 roku zorganizował Fellowship of Traveling Art Exhibition Exhibition, umacniając tym samym wiarę w siłę sztuki, a dokładniej w jej zdolność do przekształcania wszystkiego, czego dotknie. […]...
10. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Reading” (1863) Płótno należy do wczesnego etapu twórczości artysty, ale przejawiało się w nim już wiele z jego nieodłącznych, charakterystycznych cech, które zadecydowały o stylu malarza w przyszłości. Portret przedstawia żonę mistrza, której małżeństwo było udane i harmonijne. Kramskoy przez wiele lat zachowywał miłość, szacunek i przywiązanie do swojej żony i często malował jej portrety. Płótno przedstawia […]...
11. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Kontemplator” W latach 1870 – 1880 artysta namalował szereg obrazów, w których z niezwykłą umiejętnością przedstawia zupełnie zwyczajnych ludzi (chłopów), żyjących własnym życiem, pełnych szczególnych emocji. Przed nami pojawia się wieśniak stojący na zaśnieżonej leśnej ścieżce. Ma na sobie stary kaftan i tradycyjne łykowe buty. Włożył ręce w rękawy, a cały jego wygląd zdradza, że ​​jest […]...
12. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Herodiada” Obraz powstał na temat religijny. Córka Heroda, Herodiada, życzyła sobie, aby przyniesiono jej na tacy głowę Jana Chrzciciela. Jej życzenie zostało spełnione. Faktem jest, że Jan potępił przestępcze małżeństwo Herodiady z jej wujem. Kobieta od dawna chciała się na nim zemścić za to. I wreszcie nadarzyła się taka okazja. Kramskoy przedstawił moment, w którym głowa […]...
13. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Woodsman” Płótno powstało w 1874 roku w oleju na płótnie. To bardzo znany obraz Kramskoya. Weszła do kolekcji obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Nazywano ją także „Człowiekiem z Cudgelem w lesie”. Była inna nazwa związana z kapeluszem człowieka z drewna opałowego, który został ostrzelany. Ten rodzaj malarstwa zaczął być stosowany w naszym kraju w latach 70-tych XIX […]...
14. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Pszczelarz” Wielki malarz rosyjski Iwan Kramskoj był jedną z kluczowych postaci rosyjskiej kultury drugiej połowy XIX wieku. W rzeczywistości to on zmienił gatunek realizmu portretowego, stając się ideologicznym inspiratorem wielu artystów, dzięki niemu rosyjskie malarstwo zaczęło bawić się nowymi jasnymi kolorami. Szczególne miejsce w galerii arcydzieł Kramskoja zajmuje „Pszczelarz”. Płótno namalował mistrz w 1872 roku. Od […]...
15. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Leśna ścieżka” Kramskoy to rosyjski artysta, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista, krytyk sztuki, człowiek o bystrym umyśle i wielkich talentach. To on kiedyś prowadził „zamieszki czternastu”, kiedy na Akademii Sztuk Pięknych odbył się wielki konkurs na najlepszego malarza. Zwycięzca otrzymałby złoty medal i pełne wyżywienie w Hiszpanii, ale Rada zastrzegła sobie prawo do określenia tematu dla […]...
16. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Moonlit Night” Słynny artysta końca XIX wieku I. Kramsky namalował wiele pięknych obrazów, które stały się już arcydziełami romantyzmu, a wśród nich jest wiele obrazów przedstawiających noc we wszystkich jej kolorach i kolorach. Ale najlepszym obrazem wszystkich krytyków i koneserów twórczości Kramskoya, jaki wcześniej stworzył, zgodnie z ogólną opinią krytyków i znawców twórczości Kramskoya, był obraz „Księżycowa […]...
17. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Mina Moiseev” Obraz „Mina Moiseev” został namalowany przez I. N. Kramskoya w 1882 roku. Był to rodzaj szkicu do większego płótna „Chłop z uzdą” powstałego rok później. Portret Miny Moiseev uważany jest za najlepsze dzieło artystki. W poszukiwaniu bohatera nowego obrazu artysta udał się do odległej wioski pod Sankt Petersburgiem, gdzie w ciszy i samotności przez kilka […]...
18. Opis obrazu Iwana Kramskoya „Chłop z uzdą” Wielu koneserów sztuki Kramskoy kojarzy się z chłopami. Jako jeden z nielicznych artystów umiejętnie uchwycił na płótnie poszczególne postacie swoich postaci. Jednym z takich przykładów jest „Chłop z uzdą” z 1883 roku. Obraz przedstawia Minę Moiseev śmiejącą się i stojącą z rękami opartymi na łopacie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed widzem stoi […]...
19. Opis obrazu Ilyi Repina „Portret I. N. Kramskoya” W tej pracy widzimy portret słynnego rosyjskiego malarza Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Zawsze rodzi wiele pytań, w jaki sposób jeden artysta pozwolił innemu artyście namalować swój portret. Ale Repin i Kramskoy mieli długie przyjazne stosunki, więc w tej pracy widzimy dosłownie kawałek duszy Repina, jego uczucia do człowieka. Obraz przedstawia Kramskoya w pozycji siedzącej. To już […]...
20. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret Gribojedowa” Ivan Nikolaevich Kramskoy rozpoczął swoją karierę jako urzędnik w Dumie. Od szesnastego roku życia rozwinął pasję – retuszować fotografie, doprowadzać je do perfekcji za pomocą akwareli i tuszu. Dlatego jego następną pracą była obsługa fotografa Danilevsky’ego w Charkowie. Później wyjechał do Petersburga, gdzie nadal zarabiał na życie retuszem. I dopiero w wieku dwudziestu lat wstąpił […]...
21. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Niepocieszony żal” Malarstwo Kramskoya ma dla autora głębokie znaczenie. To płótno zostało napisane przez niego w związku z utratą dwóch małych dzieci – synów. Żal i tęsknota wypełniają obraz od wewnątrz – patrząc na niego mimowolnie łzy napływają mi do oczu. W centrum kompozycji jest kobieta w żałobnej sukience. Jest całkowicie statyczna – w kompozycji nie ma […]...
22. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki” Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki powstał na zamówienie mecenasa sztuki Pawła Tretiakowskiego. Wizerunek ukraińskiego poety miał uzupełnić kolekcję artystycznych wizerunków wybitnych artystów. Zanim powstało płótno, Taras Szewczenko już zmarł. Aby wykonać zadanie twórcze, Ivan Kramskoy musiał uciekać się do techniki malowania obrazu z fotografii. Nie zawsze zachęcali do tego inni malarze. Przed ucieleśnieniem […]...
23. Opis obrazu Ivana Nikitina „Portret hetmana podłogowego” W Państwowym Muzeum w Petersburgu znajduje się jeden bardzo tajemniczy i wspaniały obraz. Jego autorem jest rosyjski portrecista Ivan Nikitin. Owal wpisany w prostokąt przedstawia postać dojrzałego mężczyzny. Mundur wojskowy mówi o działalności tej osoby. W XVII i XVIII wieku tak ubierali się dowódcy oddziałów polowych kozackich. Historycy i historycy sztuki dużo spierali się o […]...
24. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Widok okolic Dusseldorfu” Słynny obraz „Widok w okolice Dusseldorfu” przyniósł w 1865 r. Rosyjskiemu pejzażyście I. Szyszkinowi tytuł akademika. W tym czasie artysta przebywał na stażu w Niemczech. Wraz z innymi studentami tutejszej Akademii Sztuk Pięknych dużo pisał w Lesie Teutoburskim, który znajduje się niedaleko Dusseldorfu. Shishkin był szaleńczo zakochany w lokalnych krajobrazach, które przypominały piękno zakątków przyrody […]...
25. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Amanita” Obraz „Amanita” należy do gatunku szkicu – szkiców, który ma pewne poczucie niekompletności. Rzeczywiście, przychodzi na myśl, że artysta malował go szybkimi pociągnięciami pod wpływem ulotnego wrażenia nietkniętej przyrody: jej różnorodności, bezpośredniości, bogactwa kolorów. Głównymi „bohaterami” obrazu są rodziny muchomorów, znajdujące się w zaroślach lasu. Każdy grzyb ma inny rozmiar, kształt kapelusza, nasycenie koloru. Te […]...
26. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Młyn w polu” Niezwykle delikatny obraz, płótno tego samego Shishkina, który znacznie później namalował „Niedźwiedzie w sosnowym lesie”, „Żyto”, „Dubrava” i wiele innych dość znanych obrazów. To płótno jest jednym z pierwszych. I łatwo to zrozumieć, choćby po tym, jak delikatnie rysuje się dolny krajobraz: skoszone siano i jego snopki wokół młyna. O młynach należy powiedzieć osobno. Zwróć […]...
27. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na skale” Tworzenie szkiców to pozycja obowiązkowa dla każdego artysty, który marzy o podnoszeniu poziomu swoich umiejętności. Rysowanie przedmiotów z natury jest konieczne, aby poczuć obiekt i móc oddać jego piękno uchwycone na krótką chwilę. „Sosna na skale” to jeden z wielu szkiców wykonanych przez autora. Głównym przedmiotem rysunku jest duża sosna, namalowana olejem na zwykłej tekturze. […]...
28. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na Walaamie” Dla wielkiego rosyjskiego malarza Iwana Iwanowicza Szyszkina Walaam służył jako swego rodzaju szkoła, która doskonaliła już i tak wyjątkowe umiejętności artysty. Wielu pejzażystów odwiedzało te miejsca, pracując latem na łonie natury. Jednak nie tylko artyści czerpali tu inspirację. Walaama odwiedzili Czajkowski, Mendelejew i inni geniusze. W sumie Shishkin namalował 8 szkiców, które złożyły się na […]...
29. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” Na pierwszy rzut oka na zdjęcie można odnieść wrażenie, że żyje. Tylko malarz o żywej naturze mógł w ten sposób napisać płótno artystyczne. Obraz daje nam uczucia i emocje, bawiąc się rano, niedźwiadki. Wygląda na to, że to wcale nie są dzikie zwierzęta leśne, ale małe zwierzaki wyszły bawić się na polanie. Na pierwszym planie […]...
30. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Stogi siana. Preobrazhenskoe „ Każdy obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina jest przepełniony miłością do ojczyzny i przyrody, jej nieskończonego piękna i wielkości. Charakterystyczne dla tego autora jest staranne narysowanie wszystkich szczegółów dzieła sztuki. Dzięki temu nie kwestionuje realizmu jego twórczości. Płótno przedstawia krajobraz namalowany w piękny, ciepły dzień. Najbardziej godnymi uwagi elementami płótna są stogi siana, starannie złożone i ustawione […]...
31. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Repiny” Rodzice Serova nie byli artystami. Jego ojciec jest kompozytorem, jego pradziadek jest przyrodnikiem. Po raz pierwszy talent młodego artysty do rysowania obudził się w 1871 roku, kiedy został umieszczony w gminie w województwie smoleńskim. Środek został wymuszony – ojciec zmarł, matka wyjechała na dalszą edukację do Monachium. W 872 roku gmina rozpadła się i Valentin […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...
33. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret artysty Serowa” Pierwsza znajomość artystów Ilya Repin i Valentin Serov miała miejsce, gdy Serov nie miał nawet siedmiu lat. Kiedy zmarł ojciec Valentina, słynny muzyk, Repin przyszedł na jego pogrzeb. Rok później Valentin zaczął rysować w warsztacie Repina. Następnie Repin bardzo docenił talent Sierowa jako malarza, zwracając uwagę na jego niepohamowaną ciężką pracę i wytrwałość. Valentin od […]...
34. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wiosna w lesie” Ivan Shishkin to jeden z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Malował obrazy, robił grafiki, lubił szkice. Był szczególnie dobry w krajobrazach. Już jako dziecko chłopiec wykazywał talent do portretowania natury z niesamowitą dokładnością. Później Shishkin wszedł do gimnazjum, ale po kilku latach nauki zrezygnował. Następnie zdecydował się studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. To […]...
35. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
36. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Marcin Luter” Cranach Lucas Starszy niemiecki malarz i wybitny przedstawiciel renesansu. Miał indywidualny, niepowtarzalny styl. Artysta malował zarówno portrety malarskie, jak i graficzne. Jego prace miały podtekst biblijny, mimo że patrząc na portret zazwyczaj bardzo trudno jest rozpoznać głęboko zakorzeniony sens. Cranach namalował wiele portretów swojego przyjaciela Marcina Lutra. Jednym z takich słynnych dzieł jest graficzny portret […]...
37. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Miszy Serowa” Portret Miszy Serowa stał się jednym z serii portretów dzieci wykonanych przez rosyjskiego artystę Walentyna Aleksandrowicza Serowa i jednego z głównych portrecistów swojej epoki. Głównym gatunkiem twórczości Serowa od 1890 roku był portret. W tym obszarze ujawniły się wszystkie cechy charakterystyczne dla jego wczesnego stylu – wyraźne przeniesienie stanu psychicznego pozujących do niego osób. Serov […]...
38. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
39. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Aleksandra III” Obraz Serowa „Portret Aleksandra III” został namalowany w 1899 roku. Dzieło jest obecnie przechowywane w funduszu oficerskim Królewskiej Straży Życia w Kopenhadze. Cesarz jest przedstawiony w eleganckim mundurze i uroczystej pozie w pobliżu jednej z głównych klatek schodowych Pałacu Fredensborg (Dania). Artysta namalował ten portret, będąc bezpośrednio w Kopenhadze, gdzie wielokrotnie odwiedzał. Pałac został namalowany […]...
40. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...