Opis obrazu Ivana Shishkina „Wilderness”

Opis obrazu Ivana Shishkina Wilderness

Stworzone w 1872 roku płótno po raz kolejny potwierdza zamiłowanie artysty do natury, a zwłaszcza do lasu. Przedstawił go w południe, przy dobrej pogodzie, kiedy światło gra na liściach. Ale jest inna wersja leśnego gąszczu: pełna ciemności i nieznana.

Taka wizja może wzbudzić u widza podziw, a nawet lęk przed nieznanym. To właśnie te uczucia budzi Shishkin na swoim płótnie „Wilderness”. To właśnie zmysłowość obrazu przyniosła mistrzowi tytuł profesora zaraz po zakończeniu pracy nad nim.

Spojrzawszy na leśną gęstwinę, mało kto chciałby być w takim miejscu, a nawet sam. Ale widz nie od razu udaje się zobaczyć w przedstawionym krajobrazie pełnoprawny las. Artysta wymyślił obraz do długotrwałego oglądania przez widza. Musi poczuć to, co zobaczył, przyzwyczaić się do tego, żeby spojrzeć głębiej.

Obraz jest pełen drobnych szczegółów, które mogą umknąć przelotnemu spojrzeniu. Jest lis i kaczka, która ucieka ze szponów przebiegłego drapieżnika. Za takie szczegóły artysta był wielokrotnie skarcony przez swoich towarzyszy pędzla, nazywając obraz malowanym obrazem, a szczegóły kawałek po kawałku wpisane w ogólny obraz. Ale nigdy wcześniej szczegóły przedstawionego obrazu nie wpływały na integralność utworzonego obrazu.

Przedstawiony las nie budzi inspiracji ani lirycznych refleksji, niemniej jednak ukazuje się publiczności jako uderzająco bogaty w kolory i różnorodne detale. Te szczegóły zachęcają do długiego i uważnego zajrzenia do skarbów, które las skrywa w cieniu gałęzi. Wtedy widz, pogrążony w tajemnicach, niepostrzeżenie się rozpływa i wokół zostaje tylko natura.

Tak więc Shishkin stworzył ten krajobraz, jako ucieleśnienie jego duchowych impulsów, jako odbicie jego własnego spojrzenia na nieskończenie piękny element natury: gęsty północny las, wciąż nietknięty ręką człowieka.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)