Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego «Pożegnanie»

Pożegnanie to nowe brzmienie w twórczości słynnego mistrza morskich pejzaży. Ivan Aivazovsky maluje ten obraz w 1868 roku, w czasie, gdy wytrwały realizm, który wcześniej wyniósł go na szczyt sławy, odchodzi od jego techniki. Na przykładzie tej pracy można prześledzić pojawienie się improwizacji i porywczości, odejście od ślepego «naśladowania» otaczającego świata.

Model kompozycyjny wybranego przez artystę obrazu pojawia się w nowym świetle. Większość z nich zajmuje niebo, które zwraca uwagę swoją szerokością i opalizującymi odcieniami fioletu i szkarłatu. Przezroczystość i delikatność kolorów nadaje lekkości, efekt przedświtowej mgiełki, łagodząc blask wschodzącego słońca. Fabuła nasycona jest spokojem i melancholijnym brzmieniem. Urzekająca elegia odzwierciedla spokój morza.

Iwan Konstantinowicz odtworzył liryczny nastrój, który biorąc pod uwagę szkarłatne błyski, nie powoduje smutku ani żalu. Delikatne złote kreski osłabiają scenę separacji, sprawiając, że myślisz o radości z szybkiego spotkania. Pożegnanie rodziny nad morzem jest wzruszające i do pewnego stopnia «słodkie». Romantyczne napięcie nieodłączne od Aiwazowskiego nie zakłóca uczuć. Statek niczym miraż zamarł w oddali, a łódź przy wybrzeżu cierpliwie czeka, aż podróżny wejdzie na pokład. Wszystko wokół okrywa poranna mgiełka harmonii i ciszy.

Nowy sposób budowania dialogu ze współczesną rzeczywistością nie wykluczał jednak prób plastycznych w malarstwie. Innymi słowy, artysta nie porzucił swoich zasad, ale je przekształcił. Jest to szczególnie widoczne w kolorze. Ivan Konstantinovich zmienia «przesadne» kolory na bardziej powściągliwe i bardziej wszechstronne. Daje to rodzaj «fantazji» i szczególnej lekkości fabule.