Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las przed burzą”

Opis obrazu Iwana Szyszkina Las przed burzą

Dzieło to słusznie można uznać za najbardziej kolorowe w twórczości artysty. Iwan Iwanowicz Szyszkin miał słabość do krajobrazów, uważając je za główną inspirację dla swoich płócien. W przyszłości jego obrazy staną się swego rodzaju symboliką rosyjskich przestrzeni. Sam artysta został nazwany „leśnym bohaterem” ze względu na mnogość płócien na ten temat.

Mówiąc o tym obrazie, najbardziej niezauważalne pociągnięcia na pierwszy rzut oka są tutaj wyraźnie widoczne. Cała kompozycja jako całość reprezentuje ten właśnie moment wyciszenia przed szalejącymi żywiołami, przekazując głęboką ciszę otaczającej przyrody. Linia horyzontu wyraźnie dzieliła płótno na dwa poziomy, z których górny wypełnia życiodajna wilgoć, która zaraz spadnie. Niższy poziom przedstawia się w postaci zubożonej natury, tak bardzo żądnej tej właśnie wilgoci.

Eksperci zauważają doskonałe opanowanie poziomów i złożoności kolorów, które mistrz wielokrotnie wykorzystywał w swoich pracach. Jest mnóstwo zielonych i niebieskich odcieni, tak realistycznie oddających nastrój i atmosferę samego obrazu. Widz dosłownie przenoszony jest do lasu, czując zbliżającą się burzę. Jednocześnie płótno nie jest przeładowane zbędnymi detalami, co pozwala cieszyć się naturalną harmonią.

Shishkin przedstawił płynne przejście niebiańskich kolorów od nieszkodliwego niebieskiego do ciemnoniebieskiego, co w tym przypadku symbolizuje główną ideę obrazu – zbliżającą się burzę. Współcześni zwracali uwagę, że oglądając dzieło, chciano pospacerować leśnymi ścieżkami, poczuć atmosferę otoczenia, wsłuchać się w ciszę wokół, czekać na pierwsze krople deszczu.

Efekt ten osiągnął Iwan Iwanowicz, uważnie skupiając się na urzekającym spokoju natury mimo żywiołów. Dziś obraz znajduje się w Galerii Sztuki Taganrog.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)