Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Edyp i Sfinks”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jeana Ingresa „Wielka Odaliska” „Wielka odaliska” to obraz francuskiego artysty Jeana Ingresa, namalowany w 1814 roku. Namalował swoje płótno na zlecenie królowej Neapolu Caroline Murat. Obraz ten stał się najważniejszym i najbardziej znanym osiągnięciem w całej twórczości Ingresa. Ingres na swoim płótnie, naśladując największych artystów renesansu, wyidealizował i ulepszył cechy pozujących mu modeli, aby uzyskać wyraziste formy i idealne […]...
2. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Źródło” Ingres to francuski artysta, który stwierdził, że od czasów Raphaela sztuka poszła w złym kierunku, co oznacza, że ​​jego misją jest kontynuacja z poziomu, który osiągnął klasycyzm. To stanowisko wzbudziło pewne pytania jego kolegów, a także społeczeństwa – płótna Ingresa czasami wydawały się zbyt szczere, czasami bardzo odmienne typologicznie. Chwalił estetykę, piękno twarzy i scen. […]...
3. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
4. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
5. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Zeus (Jowisz) i Thetis” Słynny obraz „Zeus i Thetis” J.-O. D. Ingres to ostatnia praca napisana przez artystę w latach studenckich. Fabuła została oparta na pierwszej piosence Homera, Iliadzie. Artysta był tak przesiąknięty tym epizodem, że chciał zobrazować na płótnie potęgę głównego boga Olimpu i kobiecość matki Achillesa – bohaterki wojny z Trojanami – Thetis. Na słynnym obrazie malarz […]...
6. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Kąpiący się” Obrazy o tematyce literackiej i mitologicznej, portrety i płótna historyczne – wydaje się, że każdy z tematów podlega artyście. Szczery podziw dla piękna nagiego ciała budzi skojarzenia ze sztuką antyczną. Ten sam szczegółowy rysunek krzywizn ciała w połączeniu z niesamowitą gładkością linii i dziwaczną grą światła. Klasyczna harmonia kompozycji, subtelne wyczucie koloru i harmonia jasnej, […]...
7. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Łaźnia turecka” Ingres miał siedemdziesiąt dziewięć lat, kiedy rozpoczął pracę nad tym obrazem i osiemdziesiąt dwa, kiedy go skończył. W ten sposób podsumowuje – poświęciwszy całe swoje życie pracy i poszukiwaniom w gatunku aktu (czyli gatunku aktu), odnajduje swoje znaczenie, swojego Graala i ucieleśnia to, czego mógł się nauczyć w łaźni tureckiej. Przedstawia harem tureckiego chana, który […]...
8. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Wenus z Anadimeon” Obraz „Wenus z Anadimeon” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Jean Auguste Ingres w 1848 roku. Napisanie płótna o wysokości zaledwie 1,63 metra i szerokości 92 cm zajęło prawie 40 lat. W 1808 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem, namalował połowę i przez cztery dekady wahał się, czy wziąć pędzel, bo nie znalazł inspiracji, by […]...
9. Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
10. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Napoleon Consul” Ingres nie był ani rewolucjonistą, ani konserwatystą, ani romantykiem. Przede wszystkim interesowała go forma. Nie jest to idealny kształt, ale kojarzy się z oryginalnością przedstawionych obiektów. „Konsul Napoleon” to pierwszy portret Napoleona autorstwa Ingresa. Drugi portret powstał dwa lata później, kiedy Napoleon był już cesarzem. Widzimy portret młodego mężczyzny w mundurze z czerwonego aksamitu. Stoi […]...
11. Opis obrazu Jeana Baptiste Corota „Przewóz siana” Obraz „Kareta siana” powstał w 1860 roku. Podstawą obrazu jest płótno wykonane techniką olejną o wymiarach 32×45 cm. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin w Moskwie. W ciągu swojego twórczego życia autor napisał ponad dwa tysiące obrazów. Corot bardzo kochał i szanował naturę. Zajmuje się tzw. Krajobrazem narodowym, […]...
12. Opis rzeźby Jeana Houdona „Voltaire” Rzeźba Voltaire’a autorstwa Jean-Antoine Houdona jest uważana za najlepszą pracę, dokładnie oddającą obraz wielkiego filozofa. Na krótko przed śmiercią Voltaire zgodził się pozować dla rzeźbiarza. W tym czasie miał osiemdziesiąt cztery lata. Marmurowy posąg słynie nie tylko z niesamowitego kunsztu autora, umiejętnie oddającego skomplikowane faktury odzieży i skóry, ale także ze zdolności podkreślenia bystrości umysłu, […]...
13. Opis obrazu Jeana Bérauda „Victoria” „Victoria” należy do ręki francuskiego malarza salonowego Jean Béraud. U podstaw tego kierunku leży racjonalistyczny sprawdzony system reguł nakazujących określone podejście do obrazu określonego obiektu. Genialne kompozycje i kunszt, skłonność do idealistycznego „wzniosłego” odzwierciedlenia otaczającego świata. Żyjący i prawdziwie zakochany w Paryżu J. Beraud uchwycił nowy wygląd swojego miasta. Uliczne sceny z życia codziennego mieszczan, […]...
14. Opis obrazu Jeana Baptiste Chardina „Powrót z rynku” Utworzony w 1739 r. Materiały – płótno i olej, rozmiar – 47 na 38 cm, znajduje się w Luwrze, Paryż, Francja. Francuski artysta zyskał dużą popularność martwymi naturami i scenami z życia codziennego zwykłych ludzi, wykonanymi z wielką starannością i różnorodnymi zestawieniami kolorystycznymi. Nawet biel nigdy nie była dla niego jednorodna, co podziwiał nawet D. […]...
15. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Madonna przed kielichem z Komunią Świętą” Jean Auguste Dominique Ingres jest główną twarzą akademizmu XIX wieku. Znany jest zarówno jako artysta, jak i muzyk – w młodości grał w orkiestrze operowej. Prawie połowę dorosłego życia spędził we Włoszech. Konwencjonalnie praca mistrza jest podzielona na kilka etapów. Wcześnie rozwinął się jako artysta; sztuka średniowiecza miała wielki wpływ na Ingres. W pierwszym okresie […]...
16. Opis obrazu Ilyi Repina „Pojedynek” Obraz został namalowany w 1896 roku. Do tej pory płótno jest prezentowane w Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Wcześniej zaprezentowano pierwszą wersję obrazu, która nosiła nazwę „Przepraszam!”, W 1897 roku sprzedana włoskiej kobiecie w prywatnej kolekcji. Oprócz niego jest też szkic pracy, który znajduje się w jednej z moskiewskich kolekcji. Jeden ze współczesnych Repina opowiada o tym, […]...
17. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
18. Opis obrazu Raphaela Santiego „Św. Jerzy pokonujący smoka” Święty Jerzy na obrazie Rafaela wygląda zupełnie inaczej niż to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Opieramy się na ortodoksyjnych tradycjach malowania ikon, dlatego stworzyliśmy już pewien obraz. Jednak w Raphael widzimy rycerza ubranego w zbroję. Wydaje się niewrażliwy, ale twarz świętego jest otwarta, nie chowa jej pod przyłbicą. Wydaje się, że George jest niezachwiany w swojej […]...
19. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Głowa Meduzy Gorgony” Meduza Gorgona była córką starca morskiego Widelca i nimfy Keko, jedynej śmiertelniczki z trzech sióstr Gorgony. Jej włosy były jak węże, a jej spojrzenie mogło zamienić człowieka w kamień, gdyby nie miał czasu się odwrócić. Jej głowę kazał Perseuszowi przynieść król Polydect, który utrzymywał bohatera w służbie. Idąc za radą bogów, zdobył uskrzydlone sandały, magiczną […]...
20. Opis obrazu Claude’a Moneta „Alley” Ten artysta zawsze miał niezwykle piękne i jednocześnie jasne obrazy. Nawet jeśli przedstawiono coś bardzo ciemnego, wciąż dawało to nadzieję na coś jasnego w przyszłości. Więc to jest tutaj. Ale tutaj Monet odszedł nieco od swojego stylu pracy – od impresjonizmu. Na tym obrazku jest coś symbolicznego. Aleja to życie, idący nią człowiek, być może […]...
21. Opis obrazu Jean Auguste Dominique Ingres „Apoteoza Homera” Głównym bohaterem tego płótna jest Homer, wielki starzec, którego myśli i wypowiedzi przechodzą z ust do ust przez wiele stuleci. Twarz starszego wyraża mądrość i jasność umysłu, a ramiona i kolana mędrca są przykryte białym obrusem. Chwała – piękny anioł w białej szacie i błyszczących skrzydłach wieńczy starca złotymi laurami. The Face of Glory wyraża […]...
22. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Nenufary” (lilie wodne) Lato spędzone przez artystę w rejonie Tweru, w Ostrovnie, było pełne rozkoszy płynących z rozkoszowania się pięknem natury. Tu można było oddać się refleksji filozoficznej, rozwikłać tajemnice życia. Z przekonania życie po śmierci było jak głęboka sadzawka. Takie myśli często go prześladowały z powodu poważnych problemów z sercem. Na tym płótnie Lewitan próbował stworzyć lilie […]...
23. Opis obrazu Petera Paula Rubensa „Kaledońskie polowanie na dzika” Albo ten obraz nazywa się „Dzik kaledoński”. Ta fabuła z mitologii greckiej zainspirowała Rubensa do napisania 4 płócien przedstawiających podobną scenę polowania na dzika, pod różnymi kątami iw różnych momentach polowania. Dzik kalidoński, ogromna, okrutna i straszna bestia, był synem świni Crommion. Nazwa kojarzy się z miastem Crommion, gdzie świnia szalała, niszcząc uprawy i zabijając […]...
24. Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
25. Opis obrazu Petera Rubensa „Unia ziemi i wody” Przed nami piękny obraz Rubensa, na którym, jak widzimy, uchwycony jest „Związek Ziemi i Wody”. Ale warto zająć się tą kwestią bardziej szczegółowo i postawić wszystko na swoim miejscu, ponieważ Rubens był daleki od abstrakcyjnego artysty, ale bardziej symbolisty, a każdy, nawet nieostrożny skok, może znaczyć całkiem sporo. Przed nami na płótnie dość jasna dziewczyna […]...
26. Opis obrazu Mikołaja Jaroszenki „Uczeń „Kursistka” to jedna z odpowiedzi Jaroszenki, zawsze wrażliwego na społeczne niepokoje, na kolejną zmianę w zwyczajowym stylu życia. Jak w odpowiedzi na żal ludzi z powodu aresztowanych i represjonowanych pisze „Życie jest wszędzie”, tak „Kursistka” rodzi się z zagubienia ludzi – kobietom wolno się uczyć, coś się zmienia, coś się kończy i to jest przerażające. […]...
27. Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
28. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Tęcza” Wielki rosyjski malarz morski Aiwazowski w odpowiedzi na wypowiedzi krytyków o jego przestarzałej twórczości namalował w 1873 roku obraz „Tęcza”, który wyznaczył nowy okres w jego twórczości. Dopiero na pierwszy rzut oka widz widzi na płótnie wrak żaglowca, charakterystyczny dla Aiwazowskiego. Ale ten obraz znacznie różni się od wcześniej stworzonych arcydzieł malarza. Nie rezygnując z […]...
29. Opis obrazu Salvadora Dali „Ścieżka tajemnicy” Obraz „Ścieżka zagadki” Salvadora Dalego to jeden z cyklu obrazów pod ogólnym tytułem „Ostatnia rola”, który powstawał przez kilkadziesiąt lat, aż do śmierci autora. Ze względu na wiek pisanie było trudne, ale to właśnie te ostatnie obrazy zaczęły być postrzegane przez miłośników sztuki zupełnie inaczej. Indywidualny styl Dalego został uzupełniony jeszcze większą wyobraźnią i oryginalnością. […]...
30. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” Johann Rainers Vermeer to jeden z najbardziej tajemniczych malarzy holenderskich. O nim, a także o jego klientach, a nawet o liczbie jego obrazów, niewiele wiemy. Obraz znajduje się w galerii Mauritshuis w holenderskiej Hadze i jest jednym z najcenniejszych prezentowanych w nim dzieł. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł holenderskiego artysty Jana Vermeera i nazywane […]...
31. Opis obrazu Salvadora Dali „Ostatnia rola” Dali to nie tylko jedno płótno. To kilka obrazów naraz, które namalował kilka lat, a nawet dziesiątki lat przed wyjazdem do innego świata. Od 1983 roku zaczął pisać coraz mniej, bo z racji wieku praca stawała się coraz trudniejsza. A jednak pisał… A ten ostatni cykl jego obrazów odbierany jest przez publiczność zupełnie inaczej. I […]...
32. Opis obrazu Salvadora Dali „Melancholia” Salvador Dali był geniuszem (może trochę szalonym, ale jest to generalnie charakterystyczne dla geniuszy wyprzedzających swoje czasy) – zgadzają się z tym nawet ci, w których sercu jego obrazy nie znajdują odpowiedzi. Wszak te obrazy, bardziej niż jakąkolwiek inną sztukę, należy rozumieć sercem, centrum duszy, która rani, szarpie, puka i bije. Wszakże nawet rozumiem zdając […]...
33. Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozstanie” Ten artysta był dziwny, jakiś mistyk. I dobrze, gdyby był tylko mistykiem, ale jego płótna również mają pewien rodzaj mistycyzmu. Sam Krzyk nie może pozostawić w spokoju wielu pokoleń miłośników malarstwa. „Krzyk” kradnie, potem wandale psują płótno, potem długo zbiera kurz w archiwach, potem chorzy goście w ekstazie biją godzinami przy płótnie. Praktycznie to samo […]...
34. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dalego „Tajemnica Hitlera” Salvador Dali namalował swój mało znany obraz „Tajemnica Hitlera” w 1937 roku. Powszechnie przyjmuje się, że na płótnie artysta wyraża zaniepokojenie rychłym rozpoczęciem II wojny światowej. Dali był bardzo zainteresowany losem i osobowością Hitlera, nie mógł w pełni określić swojego stosunku do niego. W różnych okresach swojego życia artysta mówił o nim różne rzeczy. Albo […]...
36. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Cisza” 1903 – rok napisania „Ciszy”. Rok, w którym Niestierow, który szukał inspiracji i obrazów do nowego obrazu, który przez długi czas miał nazywać się „Świętą Rosją”, w końcu znalazł to, czego szukał. Jego znaleziskiem był mały klasztor na syberyjskiej pustyni – klasztor Sołowiecki. Życie w nim było proste i często trudne – nie dałoby się […]...
37. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Elbrus. Księżycowa noc „ „Elbrus. Moonlit Night „to szkic Arkhipa Kuindzhiego na temat przyrody Kaukazu. Szkic jest uważany za prace przygotowawcze przed malowaniem obrazu. Wykonany jest farbami olejnymi na papierze. Rosyjski artysta zawsze traktował światło księżyca z podziwem. W nocy ujawniają się najskrytsze tajemnice przyrody i istota rzeczy – wierzył. Szczyt grzbietu i dolina rzeki o późnej porze wyglądają […]...
38. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Adoracja pasterzy” Artysta przez całe życie szukał odpowiedzi na pytania w opowieściach biblijnych. Ataki gniewu i nieumiarkowania niejednokrotnie odegrały smutną rolę w jego wędrówkach i ciężkim życiu. Im artysta był starszy, tym bardziej patrzył na Pismo Święte. Wiele tematów na jego obrazach zaczerpnięto z tekstów biblijnych. Realizował zamówienia dla kaplic Contarelli i Cerazi w Rzymie, kościoła Santa […]...
39. Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek Peresvet z Chelubey” Avilov przedstawił bitwę, która miała miejsce między rosyjskim bohaterem a tatarskim wojownikiem. To z nim rozpoczęła się bitwa na polu Kulikowo. Avilov namalował to płótno, gdy trwała obrona Stalingradu. Artysta powiedział, że kompozycja jego obrazu jest niezwykle prosta. W centrum widzimy, jak wychodzą dwa konie. Siedzą: Peresvet – po lewej, a po prawej – Chelubey. […]...
40. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...