Opis obrazu Jeana Bérauda „Victoria”
„Victoria” należy do ręki francuskiego malarza salonowego Jean Béraud. U podstaw tego kierunku leży racjonalistyczny sprawdzony system reguł nakazujących określone podejście do obrazu określonego obiektu. Genialne kompozycje i kunszt, skłonność do idealistycznego „wzniosłego” odzwierciedlenia otaczającego świata.
Żyjący i prawdziwie zakochany w Paryżu J. Beraud uchwycił nowy wygląd swojego miasta. Uliczne sceny z życia codziennego mieszczan, wyrafinowanych dam i eleganckich panów z wyższych sfer, plebsu. Scena i wątki były zróżnicowane i zadziwiały zręcznymi szczegółami i najwyższym realizmem.
Jednak z tego powodu mistrz został poddany bezlitosnej krytyce, oskarżony o prymitywizm i sztuczność. W dzisiejszym języku technika obrazkowa J. Bérauda była bliska fotograficznemu sposobowi pisania. Krytycy sztuki i artyści zarzucali mu, że taki styl jest wygodny z komercyjnego
Jednak filmy takie jak „Victoria” znalazły swoich fanów. Niestety, niewiele jest informacji na temat tego obrazu, podobnie jak całej pracy J. Bureau. Dlatego nie można z całą pewnością stwierdzić, czy imię zostało przypisane do obrazu, po imieniu kobiety na nim uchwyconej, czy też miało inne znaczenie.
Na obrazie kobiety wyłaniającej się z klatki, przypadkowo lub celowo „złapanej w kadr”, rodzi się obraz nie tylko nowego miasta, ale także nowego czasu i nowych pomysłów. Jasne kolory, zamaszyste szerokie pociągnięcia, sprawiające wrażenie szybkiej i pewnej techniki mistrza. Stara się oddać nastrój i moment każdego dnia, zdając sobie sprawę, jak zmienne i krótkotrwałe jest wszystko.
Prawa strona obrazu, jakby nie do końca napisana i generalnie sprawia wrażenie szkicu, a nie całkowicie ukończonej pracy. Wydaje się, że tą techniką J. Béraud wskazuje, że „piękna era”, jak ją nazywali Francuzi, bezpowrotnie minęła.
Dlatego jego prace są jednocześnie postrzegane jako nowe spojrzenie na odnowiony Paryż i są okazją do przypomnienia sobie przeszłości, ogrzania serca smutnymi echami przeszłości.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Paula Cezanne’a „Mount St. Victoria” (Mount Sainte Victoire) Artystę tego można porównać do malarzy japońskich, którzy od czasu do czasu potrafili namalować jedną z najsłynniejszych gór świata – Fujiyamę. W Japonii jest wielu artystów i fotografów, którzy poświęcili całe swoje życie, aby pokazać tę świętą górę Japończykom. Malują ją i nigdy nie jest taka sama. Jest nawet artysta, który całe życie malował górę […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Łaźnia turecka” Ingres miał siedemdziesiąt dziewięć lat, kiedy rozpoczął pracę nad tym obrazem i osiemdziesiąt dwa, kiedy go skończył. W ten sposób podsumowuje – poświęciwszy całe swoje życie pracy i poszukiwaniom w gatunku aktu (czyli gatunku aktu), odnajduje swoje znaczenie, swojego Graala i ucieleśnia to, czego mógł się nauczyć w łaźni tureckiej. Przedstawia harem tureckiego chana, który […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Źródło” Ingres to francuski artysta, który stwierdził, że od czasów Raphaela sztuka poszła w złym kierunku, co oznacza, że jego misją jest kontynuacja z poziomu, który osiągnął klasycyzm. To stanowisko wzbudziło pewne pytania jego kolegów, a także społeczeństwa – płótna Ingresa czasami wydawały się zbyt szczere, czasami bardzo odmienne typologicznie. Chwalił estetykę, piękno twarzy i scen. […]...
- Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
- Opis obrazu Jeana Ingresa „Wielka Odaliska” „Wielka odaliska” to obraz francuskiego artysty Jeana Ingresa, namalowany w 1814 roku. Namalował swoje płótno na zlecenie królowej Neapolu Caroline Murat. Obraz ten stał się najważniejszym i najbardziej znanym osiągnięciem w całej twórczości Ingresa. Ingres na swoim płótnie, naśladując największych artystów renesansu, wyidealizował i ulepszył cechy pozujących mu modeli, aby uzyskać wyraziste formy i idealne […]...
- Opis obrazu Jeana Baptiste Chardina „Powrót z rynku” Utworzony w 1739 r. Materiały – płótno i olej, rozmiar – 47 na 38 cm, znajduje się w Luwrze, Paryż, Francja. Francuski artysta zyskał dużą popularność martwymi naturami i scenami z życia codziennego zwykłych ludzi, wykonanymi z wielką starannością i różnorodnymi zestawieniami kolorystycznymi. Nawet biel nigdy nie była dla niego jednorodna, co podziwiał nawet D. […]...
- Opis obrazu Jeana Baptiste Corota „Przewóz siana” Obraz „Kareta siana” powstał w 1860 roku. Podstawą obrazu jest płótno wykonane techniką olejną o wymiarach 32×45 cm. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin w Moskwie. W ciągu swojego twórczego życia autor napisał ponad dwa tysiące obrazów. Corot bardzo kochał i szanował naturę. Zajmuje się tzw. Krajobrazem narodowym, […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Wenus z Anadimeon” Obraz „Wenus z Anadimeon” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Jean Auguste Ingres w 1848 roku. Napisanie płótna o wysokości zaledwie 1,63 metra i szerokości 92 cm zajęło prawie 40 lat. W 1808 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem, namalował połowę i przez cztery dekady wahał się, czy wziąć pędzel, bo nie znalazł inspiracji, by […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deineki „Na budowie nowych warsztatów” Obraz „Budowa nowych warsztatów” powstał w dobie rozwoju gospodarczego i industrializacji państwa radzieckiego. Alexander Deineka był zafascynowany ideą szybkiego rozwoju państwa, dlatego z całym zapałem i energią starał się na tym obrazie wyrazić swoje nadzieje na lepszą przyszłość. Płótno przedstawia dwie kobiety rozmawiające na tle budowanego przemysłowego budynku. Kompozycyjnie obraz można podzielić na dwie części. […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Balkon” W. A. Sierow był rosyjskim malarzem, który malował w różnych kierunkach. W swoich krajobrazach odzwierciedlał całe piękno rosyjskiej przyrody. Praca „Balkon” powstała w 1911 roku. Pomimo tego, że artysta nigdy nie otrzymał wykształcenia artystycznego, potrafił realistycznie pokazać piękno natury i precyzyjnie dobrać kolory. Artysta przedstawił poranek na balkonie. Patrząc na płótno, czuć poranny chłód i […]...
- Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Człowiek w okularach” Mścisław Dobuzhinsky zawsze należał do ludzi, którzy wiedzieli, że całkowicie należą do sztuki. Ignorując błędy i porażki dorastał i doskonalił swoje umiejętności. Nasz rodak często doświadczał twórczej udręki, stagnacji, kryzysów, ale walczył sam ze sobą i nadal będzie dawał światu swoje dzieła. Wiele obrazów Dobuzhinsky’ego powstało podczas pracy nad serią prac o Petersburgu. Autor często […]...
- Opis obrazu Lucasa Cranacha „Judith z głową Holofernesa” Malarz i grafik, mistrz szkiców gatunkowych i kompozycji o tematyce biblijnej. Artysta ten potrafił w swoich pracach zsyntetyzować instalacje artystyczne z tradycji renesansu i gotyku. W swoich pracach wypracował elegancki styl, w którym figury i pejzaż zostały harmonijnie połączone w jedną całość. Pracując w ogniu portretu, nie próbował idealizować pozowania. Jednak głębokie badania psychologiczne również […]...
- Opis pomnika Jurija Gagarina w Kałudze 13 kwietnia 1961 r. Jurij Aleksiejewicz Gagarin odwiedził miasto Kaługa, aby wziąć udział w ułożeniu głównej cegły w przyszłych murach Muzeum Miejskiego Ciołkowskiego poświęconych wydarzeniom historycznym kosmonautyki. Mieszkańcy zawsze mówią o tym historycznym epizodzie z patosem. Zarówno moneta, którą wrzucił w ceglaną ścianę, jak i kielnia znajdują się teraz w tym muzeum. To wspomnienia pierwszego […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta w fotelu I” 1948 g. Podobnie jak większość obrazów słynnego hiszpańskiego artysty, ten jest namalowany w stylu kubizmu. Warto jednak zauważyć, że rozszczepienie na kształty geometryczne nie jest śledzone tak często, jak w innych pracach. Oczywiście tego portretu nie można nazwać wyraźnym i strukturalnym, przedstawiającym kobiecą i piękną sylwetkę. Niemniej jednak autorka kilka szczegółów wysuwa na pierwszy plan […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Boże Narodzenie” Ilya Repin, mistrz portretów, postanowił przedstawić jeden z najpopularniejszych tematów z Nowego Testamentu. W tej pracy widzimy pierwsze minuty po narodzinach Jezusa. W żłobie, gdzie według Biblii miały miejsce narodziny, są Maryja, Jezus i Józef. Na obrazie „Narodziny Chrystusa” widzimy absolutnie uspokajającą atmosferę. Maryja, matka Jezusa, siedzi w pobliżu nowo narodzonego przyszłego Zbawiciela. Repin nie […]...
- Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Cisza” 1903 – rok napisania „Ciszy”. Rok, w którym Niestierow, który szukał inspiracji i obrazów do nowego obrazu, który przez długi czas miał nazywać się „Świętą Rosją”, w końcu znalazł to, czego szukał. Jego znaleziskiem był mały klasztor na syberyjskiej pustyni – klasztor Sołowiecki. Życie w nim było proste i często trudne – nie dałoby się […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Wieża Babel” Bruegel P. the Elder Tower of Babel. Obraz został namalowany w 1563 roku, przechowywany jest w Wiedniu w Muzeum Historii Sztuki. Naukowcom udało się ustalić, że kanoniczny tekst Biblii łączył w jedną opowieść 2 legendy o starożytnym Babilonie: legendę o budowie miasta i mieszaniu się różnych języków oraz legendę o wzniesieniu wieży i rozproszeniu ludzi. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Wszystko jest przeszłością” Obraz Wasilija Maksimowicza Maksimowa „Wszystko w przeszłości” przedstawia dwie kobiety w dość podeszłym wieku. Jedna z nich siedzi na werandzie i robi na drutach białą pończochę, która musi być dla wnuków. Na głowie ma czarny szal w białe kropki, u dołu obramowany paskiem morskiej piany. Jej koszula, niegdyś czarna, teraz wygląda jak wyblakła, biaława lniana […]...
- Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus u Marty i Marii” Henryk Siemiradzki urodził się w Polsce, studiował i pracował w Rosji, dlatego najprawdopodobniej jest równie rozpoznawany jako artysta polski i rosyjski. W jego twórczości dominowały tematy starożytne i biblijne. Ze względu na przywiązanie do wątków z przeszłości i odważnych technik malarskich prace Semiradsky’ego były krytykowane, czasem powodem odrzucenia był kłótliwy i złożony charakter samego mistrza. […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Przedmieścia Moskwy” Motyw militarny jest często wykorzystywany przez artystów. Częściej przedstawiają sceny z bitew i bitew. Obraz AADeinka „Przedmieścia Moskwy” odzwierciedla codzienną fabułę 1941 roku, kiedy pod Moskwą stacjonowały wojska niemieckie, a los miasta mógł być zupełnie inny. Takiego obrazu może nie zauważyć zwykły mieszkaniec ówczesnej Moskwy, ale po obejrzeniu tej pracy nikt nie może pozostać obojętny. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Żółty dom” Słynny holenderski artysta namalował ten obraz jesienią 1888 roku, kiedy mieszkał we francuskim mieście Arles. Fabuła została oparta na prawdziwym domu artysty i jego dawnym marzeniu o specjalnym warsztacie twórczym. Sam budynek, znajdujący się na centralnym placu miasta, był dość zniszczony, jednak mimo wszystko zainspirował Van Gogha. Artysta po wynajęciu mieszkania pomalował jego ściany, po […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „W ogrodzie” 241533223.967409244.1390818534.1e6306e48db4e658b33643dd781c1c13 Impresjonista malarz Claude Monet uwielbiał przedstawiać kwiaty w swoich pracach. Dlatego ma tak wiele krajobrazów tworzonych o różnych porach roku w tych samych zakątkach ogrodu. Takie niuanse, jak zastąpienie niektórych roślin kwitnących innymi, więdnięcie klombów i liści na drzewach, nie mogły uciec przed przenikliwym spojrzeniem malarza. Dlatego Claude Monet nie wyobrażał sobie siebie bez […]...
- Opis obrazu Georgesa Braque „Dom w Estaque” Georges Braque, znany malarz z Francji od 1908 roku, zdecydowanie odszedł od swojej wczesnej pasji do impresjonizmu i późniejszej pracy w stylu fauvistycznym. Jego nowym zainteresowaniem, odzwierciedlającym trendy panujące w sztuce w Europie, był rewolucyjny kubizm. Spokojne malownicze morze – port Estaque w Marsylii – rajski ulubieniec wielu artystów. Malarz Braque również poddał się urokowi […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pierwszy śnieg” Obraz został namalowany w 1917 roku. Już na pierwszych obrazach Krymowa można poczuć wizję rosyjskiej przyrody oczami mieszkańca miasta. Nie każdy może dostrzec piękno między dachami. Aby doświadczyć sekretnego życia w zgiełku miasta, musisz być prawdziwym artystą. Na obrazie Krymova widzimy grunt, na który spadł pierwszy śnieg. To wciąż całkiem sporo. Drzewa nadal stoją ubrane […]...
- Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Madame Recamier” Madame Julie Recamier, właścicielka modnego salonu w Paryżu i słynna piękność, zleciła swój portret słynnemu artyście Jean Louis Davidowi. Artysta w trakcie malowania portretu nie mógł przyzwyczaić się do kiepskiego oświetlenia w pomieszczeniu, dlatego jego prace nie wypadły dobrze. Madame Julie chciała nawet, aby ukończył jej portret inny znany artysta, François Gerard. Jednak David poprosił […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cicha siedziba” Malowniczość naszej rozległej ojczyzny od zawsze przyciągała artystów z niemal całego świata. Oczywiście piękne i malownicze zakątki można spotkać najczęściej w górach lub w pobliżu rzek. To nie przypadek, że Lewitan wybrał ten obszar do swojej pracy. Autor chciał, aby wszystko na obrazie było żywe i organiczne, dlatego pisał to w taki sposób, aby uwydatnić […]...
- Opis obrazu Camille Pissarro „Pasaż opery w Paryżu” Camille Pissarro poświęcił wiele czasu pracy nad swoimi płótnami i został zasłużenie uważany za patriarchę francuskiego impresjonizmu. A głównym tematem jego twórczości jest Paryż. Twórca nie postawił sobie za cel przekazania zewnętrznego wizerunku miasta. Raczej napisał uczucia i emocje. Na obrazie „Pasaż Opery w Paryżu” widać wielu ludzi, parasole, powozy poruszające się w różnych kierunkach, […]...
- Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
- Opis obrazu Pawła Korina „Portret marszałka Żukowa” Artysta Korin rozpoczął prace nad portretem marszałka Żukowa zaraz po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a mianowicie w jednym z jesiennych miesięcy 1945 roku. Swoją pracę skończył zaskakująco szybko – do grudnia tego samego roku. Szybkość pracy i jej jakość można wytłumaczyć bardzo prosto – Marszałek zażądał, aby Korin i ten niewolnik jak najszybciej załatwili to […]...
- Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Katerina” Nie wszyscy wiedzą, że słynny pisarz i poeta Taras Szewczenko był ściśle związany nie tylko z literaturą, ale także z malarstwem. Rzeczywiście, na początku swojej kariery artystycznej został zauważony właśnie jako artysta, dzięki czemu został wysłany na studia do Rosji. W 1842 roku, po powstaniu wiersza „Katerina”, Taras Szewczenko namalował obraz olejny w stylu realizmu, […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z doniczką róż” Ta praca pochodzi z 1850 roku. W tym czasie chwała jego autora – Wasilija Tropinina, wspaniałego portrecisty, który stał się twórcą nowego, niepowtarzalnego gatunku, niestety powoli zanikała. Jednak taki stan rzeczy tylko zachęca artystę. Nadal pisze i próbuje nowych rzeczy w tym kierunku, pozostając wiernym swoim zasadom przedstawiania ludzi prowadzących szczęśliwe i radosne życie. „Dziewczyna […]...