Opis obrazu Juliusa Clovera „Las”
Obraz Clover „Las” zadziwia widza realizmem. Patrząc na nią, wydaje się, że patrzysz na fotografię. Obraz przedstawia zarośla lasu. Jest mało prawdopodobne, aby stopa człowieka często tu chodziła – dżungla wygląda zbyt nieprzejezdnie i ponuro.
Na ziemi unosi się mglista mgiełka. Z powodu zasłony nie widać ani nieba, ani horyzontu, ani odległych drzew. Widoczne są tylko wierzchołki starych jodeł, wznoszące się nad mgłą i rozpuszczające się w niej.
Na pierwszym planie niewielka część torfowiska leśnego. Porośnięty trawą i turzycą, w gęstwinie lasu jest prawie niezauważalny, przez co stanowi duże zagrożenie dla przypadkowego podróżnika. Za bagnem leży zwalona brzoza. Korzenie tego drzewa wyrastają na gładkiej powierzchni bagiennej wody. Widać, że ziemia na korzeniach drzewa jest całkowicie wilgotna – podobno drzewo nie tak dawno upadło. Korzenie drzewa
W pewnej odległości, nie na skraju drzew, widać kolejne zwalone drzewo, najprawdopodobniej sosnę. Przelatuje nad nim kilka ptaków leśnych. Może ktoś ich wystraszył. Las na zdjęciu jest mieszany, co jest bardziej charakterystyczne dla centralnej Rosji. Przed oczami czytelnika pojawiają się sosny, świerki i brzozy. Las jest gęsty, porośnięty krzewami.
Kolorystyka krajobrazu sugeruje porę roku. W niektórych miejscach już widać żółtą trawę i liście – przed nami koniec lata lub początek jesieni.
Krajobraz jest przerażający. Pomimo tego, że jest pomalowany na jasne kolory, wrażenie podczas oglądania jest raczej ciemne. Nie byłoby to łatwe dla kogoś, kto o tej porze zawędrował w gąszcz. Niepewność odległego planu przeraża – za mgłą nie widać, czy jest wyjście z zarośli, czy też na podróżnika czekają coraz gęstsze zarośla drzew.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Jesień w lesie” Płótno Julii Clover zachwyca realizmem. Wydaje się, że przed tobą nie jest obraz olejny, ale żywa fotografia. Na zdjęciu autor przedstawił gęstwinę lasu, wyraźnie rzadko występuje stopa człowieka. Dzicz wydaje się całkowicie nieprzejezdna, a woda wydaje się przyciągać do wewnątrz. Nad ziemią widać lekką mgiełkę, przypominającą parowanie ze zbiornika. Niebo widać bardzo słabo i trudno […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Odwilż” Autor malował swój obraz Odwilż już w wieku dorosłym. W tym czasie artysta ukształtował już własny styl, który nie przypominał innych akademickich pejzaży. Dzieła tego autora były bardzo popularne za jego życia i nie przestają być popularne dzisiaj. Zawsze pozostawiają przyjemne wrażenie, zachwycając widza kolorami i techniką. Patrząc na nich, opinia publiczna zawsze rozumie, jak […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Winter Sunset” Przed wyjazdem do ojczyzny, Niemiec, w 1890 roku artysta Julius Klever zdołał napisać rosyjski Winter Sunset, który później stał się sławny w wielu krajach. Obraz z 1889 roku jest przedstawiany w serii podobnych krajobrazów: szczegółowy las i strumień na najbliższym planie, błotniste zarysy drzew i plama słoneczna w oddali. Całe płótno wydaje się proste i […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Zachód słońca zimą” Yu. Yu. Klever jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskich malarzy pejzażowych. Malarz pochodzenia niemieckiego, zawsze marzył o powrocie do ojczyzny. Obraz „Zachód słońca zimą” oddaje piękno natury. Obraz wygląda trochę kosmicznie, prawie całkowicie widoczny jest dysk słoneczny, a otaczające go chmury dodają tajemnicy i rozpalają ognistą kulę. Ostatnie promienie słońca odbijają się w spokojnej tafli […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Pejzaż zimowy” Ten malarz niejednokrotnie w swojej twórczości zwracał się do tematu przedstawiania życia na wsi, ale przeważnie nie przedstawiał ludzi, ale krajobrazy. Jednym z nich był obraz o zimie. Nie można było nie kochać rosyjskiej ziemi ze wszystkimi jej urokami i dziwactwami. Na płótnie widzimy typową zimą wioskę. Gdzieś ponad dachami domów cienki strumień dymu spływa […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Będzie padać” Klever Yuliy Yulievich to rosyjski artysta specjalizujący się w pejzażach. Urodził się w Estonii. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, został naukowcem, a później profesorem. Efekty świetlne są wyraźnie wyrażone w pracach artysty. Artysta popadł w stereotypy, dość często przedstawiając te same widoki i sceny. Jego sztuka nabrała charakteru salonowo-akademickiego. Jak zwykle myślano w tamtych […]...
- Opis obrazu Juliusa Klevera „Zimowy pejzaż z chatą” Artysta Julius Klever pochodzi ze starej niemieckiej rodziny, twórcy wielu romantycznych pejzaży. Rozpoznawalne cechy twórczości artysty to swoisty sękaty sposób rysowania gałęzi drzew. W większości Clover odtwarzała zimowe widoki przyrody na płótnach. W okresie rozkwitu twórczości artysty romantyzm zaczął stopniowo odchodzić na bok, ustępując miejsca modernistom. Praca Clovera okazała się mało pożądana, choć większość jego […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
- Opis obrazu Nicholasa Roericha „Bajka” Roerich bardzo lubił przyrodę, co wpłynęło na jego pracę i słowa. Powiedział: „Bądź prostszy i kochaj naturę!” Na każdym z jego obrazów widać tę miłość do wszystkich sił natury. Ten obraz przedstawia krajobraz, który na pierwszy rzut oka jest bardzo prosty, a im dłużej na niego patrzysz, staje się trudniejszy. Sprawia, że myślisz o czymś […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Cyprysy” Nie jest tajemnicą, że słynnego holenderskiego artystę dręczyły napady szaleństwa. Po jednym z tych ataków w 1889 roku Van Gogh trafił do szpitala psychiatrycznego w Saint-Remy, gdzie mógł swobodnie malować. Ten okres w życiu Van Gogha znacząco wpłynął na jego twórczość i światopogląd. To w szpitalu artysta zainteresował się cyprysami. Te drzewa, które rosły głównie […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Krajobraz z rzeką i rybakiem” „Pejzaż z rzeką i rybakiem” namalował w 1859 roku słynny rosyjski pejzażysta A. Savrasov. Ten obraz jest znaczącym etapem jego pracy i samorozwoju. Widz widzi brzeg rzeki Moskwy. Savrasov maluje krajobraz z natury, znajdując się na przedmieściach, w pobliżu wioski Arkhangelskoe. Płótno przedstawia spokojny letni poranek. Chłód poranka, świeżość wciąż przeciwstawiają się zbliżającemu się upałowi. […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Oaks” Dąb, wraz z brzozą białopłetwą, jest odwiecznym symbolem ziem rosyjskich. Artysta Aleksiej Sawrasow postanowił namalować obraz „Dęby” niemal natychmiast po ukończeniu szkoły artystycznej. Pomimo tego, że dzieło wykonał bardzo młody i nie do końca uformowany mistrz, widać już tu pismo przyszłości słynnego rosyjskiego pejzażysty. Pomimo tego, że dzieło nosi tytuł „Dęby”, głównym celem mistrza nie […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Park Alley” Obraz „Aleja parku” należy do pędzla Isaaka Izrailevicha Brodskiego. Prace nad płótnem zakończono w 1930 roku. Centralne miejsce na zdjęciu zajmują ogromne drzewa, najwyraźniej jesiony. Gałęzie drzew pochylają się do ziemi i jednocześnie rozciągają się w kierunku błękitnego, czystego nieba, podczas gdy same drzewa tworzą szeroką aleję, po której spacerują ludzie. Na zewnątrz jest słonecznie, […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Zachód słońca” Obraz „Zachód słońca” wykonany jest w tradycyjnym „stylu Savrasowa”. Artysta naszkicował jedną ze swoich ulubionych pór dnia – zachód słońca. Na tym zdjęciu większość z nich jest ukryta przez gęstą roślinność i drzewa, ale dzieje się to wyłącznie po to, aby w pełni ujawnić całe piękno kolorów i bogactwo kolorów. Widać, że słońce po prostu […]...
- Opis obrazu Alfreda Sisleya „Droga na skraju lasu” A. Sisley jest artystą, który pozostawił po sobie wiele impresjonistycznych krajobrazów. Woli malować ciche, ustronne zakątki przedmieść Paryża. Wszystkie jego pejzaże są szczególnie liryczne, ponieważ ich autor jest w głębi serca autorem tekstów. Często na jego płótnach pojawia się subtelny smutek. Sisley uważał, że najważniejszą rzeczą w krajobrazie jest przeniesienie koloru: przemyślał każdy obecny w […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnące drzewo brzoskwiniowe” Obraz o niezwykłej urodzie i atrakcyjności „Kwitnące drzewo brzoskwini” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku. W tym roku artysta przeniósł się na południe Francji, do Arles, i rozpoczął nowy, najbardziej owocny okres swojej twórczości. Tutaj Van Gogh podziwia naturę, jej jasne kolory i pisze wiele arcydzieł. „Kwitnące drzewo brzoskwiniowe”, podobnie jak inne krajobrazy […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
- Opis obrazu Borysa Walentinowicza Szczerbakowa „Rosja pod Moskwą” Okolica oddalona od zgiełku miasta najlepiej oddaje piękno i harmonię ojczyzny. Autor wybrał tę łąkę tylko dlatego, że dostrzegł w niej piękno, duszę rosyjskiej ziemi. Świeżo skoszoną trawę przedstawiono miękkimi zielonymi pociągnięciami w różnych odcieniach. Wśród traw jest rozproszenie małych białych kwiatów, które nie przyciągają zbytniej uwagi, ale harmonijnie wpisują się w ogólną kompozycję. Białe […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieczór” Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz rozpoczął karierę artystyczną w wieku 17 lat. Specjalizował się w malowaniu pejzaży. Młody artysta starał się uchwycić naturę w jej różnych stanach. Niestety, jego życie zakończyło się tragicznie w wieku 23 lat. W ciągu swojego krótkiego życia Wasiliew namalował ponad 100 obrazów i udało mu się dostać do pierwszego rzędu czołowych rosyjskich […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jesień” Wśród obrazów Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Jesień” nie jest najbardziej znanym płótnem. Jednak przyciąga swoim cichym urokiem. Pejzaż leśny z drzewami i ledwie widoczną ścieżką wydaje się nieco ponury, co daje poczucie nieubłaganego skracania się godzin dziennych. Natura przygotowuje się do zimy. Tylko jedno drzewo – znajduje się w samym środku kompozycji – uparcie nieustannie się […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Most japoński” (Staw z liliami wodnymi) Francuski artysta Claude Monet bardzo lubił malować staw z liliami wodnymi, znajdujący się we własnym ogrodzie w miejscowości Giverny. Malował ten staw w różnym czasie, pod różnymi kątami i przy dowolnym świetle. Czasami musiał pracować równolegle nad kilkoma obrazami swojego stawu, ponieważ słońce poruszało się, wszystko dookoła się zmieniało, a prace rozpoczęte wcześniej trzeba było […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Logging” Rosyjscy artyści zawsze starali się gloryfikować w swoich obrazach piękno i wielkość całej przyrody, która od wielu lat budzi podziw. Jedną z takich prac, która dała początek nowemu nurtowi w sztuce malarskiej, był obraz Shishkina „Wycinka lasu”. I to wcale nie jest przypadkowe, ponieważ sam autor urodził się w malowniczym zakątku kraju, w mieście Elabuga. […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dzieci w lesie” Iwan Iwanowicz Szyszkin to wielki rosyjski artysta, który zdobył sławę dzięki obrazom przedstawiającym jego rodzinną naturę. Las szczególnie zainspirował Shishkina. Na obrazach artysty jest inaczej – iglaste i mieszane, letnie i zimowe – ale zawsze rysowane z niesamowitą autentycznością, dokładnością i miłością. Jednym z takich obrazów, charakterystycznych dla twórczości Shishkina, jest „Children in the Woods”. […]...
- Opis obrazu Michaiła Konstantinowicza Klodta von Jurgensburga „Oak Grove” 1863 Wspaniały pejzaż namalowany przez utalentowanego artystę olejem na płótnie. Patrząc na takie prace, mimowolnie zaczyna się myśleć, że po prostu nie da się czegoś takiego stworzyć. Fizycznie poza kontrolą człowieka. Klodt to prawdziwy niekwestionowany mistrz realistycznego krajobrazu, a ten obraz jest tego dobitnym dowodem. Wszystkie niuanse są tak wyraźnie, wyraźnie, dokładnie wyrysowane. Pod pędzlem […]...
- Opis obrazu Aleksandra Popowa „Luty” Popow Aleksander Andriejewicz był znanym artystą i doświadczonym nauczycielem, dyrektorem szkoły w Odessie, uznanej później za najlepszą instytucję edukacyjną w całym Imperium Rosyjskim. Malował portrety, pejzaże i kompozycje rodzajowe, jest jednym ze stu najlepszych malarzy Ukrainy. Alexander Popov urodził się w 1852 roku w prowincji Jarosław. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych, w muzeach […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Road in the Rye” Iwan Iwanowicz Szyszkin to rosyjski artysta, niezrównany mistrz krajobrazu i duszpasterstwa. Imię Shishkin jest prawdopodobnie znane każdemu uczniowi – jego prace tak często znajdują się na stronach książek i podręczników, ao nim koniecznie mówi się o nim osobno w muzeum. Shishkin był honorowym akademikiem, kierownikiem pracowni krajobrazowej i przeszkolił dziesiątki utalentowanych artystów. Ale pomimo całej […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Mgła w lesie” Czy byłeś kiedyś w lesie, gdy mgła całkowicie go opanowała? Albo kiedy powoli otaczał las swoją parą – tak gęstą i tak żywą – że stała się przerażająca. A jeśli ktoś jest we mgle? A jeśli ten ktoś jest jakimś leśnym zwierzęciem? To uczucie strachu przez cały czas ogarnia człowieka, gdy wokół jest mgła. Przecież […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Most w Vico” Na tym obrazku czytelnikowi ukazuje się wspaniały górski krajobraz. Całość utrzymana jest w ciepłej żółtej tonacji, co przywodzi na myśl słoneczne miejsce, wieczne lato i ciepło. Charakter Włoch jest niezwykły – widz rozumie, że krajobraz w Rosji wcale nie był malowany. Między dwiema górami w niewielkim wąwozie znajdują się wyłożone gruzem schody. Po wyglądzie schodów […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Iwan Carewicz na szarym wilku” To dzieło sztuki zostało namalowane przez Wasniecowa w 1889 roku na Ukrainie. Obraz jest obecnie wyświetlany w Galerii Trietiakowskiej. Iwan Carewicz i jego towarzysz uciekają na szarym wilku. Fabuła obrazu podkreśla temat baśni i fantazji rosyjskiej sztuki ludowej. To tajemnicze drzewa, gęsty las, szary wilk niosący na grzbiecie baśniowych bohaterów. W ten sposób Wasniecow próbuje […]...
- Opis obrazu Efima Volkova „Forest Lake” Chociaż Volkov namalował swoje „Leśne jezioro” w ciemnych kolorach, obraz nadal jest bardzo przyjemny i radosny. W środku kompozycji przedstawione jest ciemne leśne jezioro, a żeby je opisać, Wołkow przyjął najciemniejsze kolory na zdjęciu. Dzięki tej technice sprawia, że jezioro jest głębokie i bez dna. Jest tajemniczy, bo nie wiadomo, co kryje się na jego […]...
- Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Jesienny poranek” Grigorij Grigoriewicz Myasoyedov był aktywną postacią twórczą, która odegrała znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej. Jego obrazy były głównie skierowane na wezwanie do działania. Silny charakter i wolę oddają liczne prace artysty. Starał się wszystkiego dowiedzieć: brał udział w rewolucjach, studiował tradycje ludowe i nie tylko. Dopiero pod koniec życia Myasojedow przeszedł na emeryturę i […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Przed burzą” Obraz został napisany w 187 roku 9. Widzimy obrzeża wioski. Po prawej stronie ulica, na której co jakiś czas chwiejne domy. Dwaj chłopcy biorą udział w znanej grze. Są bardzo pasjonatami i nie zauważają nadchodzącej burzy. Lewitan użył najbardziej żywych kolorów, aby przekazać urok natury. Cała trawa i drzewa są napisane tak wyraźnie, jak to […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Burza z piorunami” Znany artysta Aleksiej Savrasov zawsze uwielbiał przedstawiać obrazy natury podczas burzy. Zainteresowanie romantycznymi pejzażami zaszczepił w nim nauczyciel malarstwa Rabus. Efekty świetlne, schemat kolorów na obrazie burzy Savrasov przekazał bardzo umiejętnie. Artysta namalował obraz „Burza z piorunami” w 1856 roku. To dzieło malarskie stało się najjaśniejszym przykładem sztuki okresu realizmu. Gatunek malarstwa Savrasowa to pejzaż, […]...
- Opis obrazu Mikołaja Popowa „Marsz” Obraz Mart został namalowany przez ukraińskiego malarza Nikołaja Aleksandrowicza Popowa w 1956 roku w oleju na płótnie. Wymiary obrazu to 30 * 23. Płótno jest obecnie dostępne do kupienia na aukcji. Popov N. A. jest grafikiem, malarzem ukraińskim. Lata życia 1927-1997. Ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny, brał udział w wystawach regionalnych i republikańskich. Nikołaj Aleksandrowicz swoją […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Letni ogród jesienią” Przed nami wspaniałe płótno Brodskiego. To zdjęcie jest naprawdę świetne. Widzimy grę słońca, ale jednocześnie go nie ma. Pierwszy plan jest całkowicie pusty. To tylko pusta aleja. Wydaje się, że artysta chce, abyśmy najpierw w pełni nacieszyli się blaskiem jesieni, grą cieni i światła. Rzeczywiście, jest tu coś do zobaczenia. Po obu stronach alei rosną […]...