Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Do wojny”
Artysta Savitsky był wybitnym przedstawicielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Bardziej niż poważna w treści jest jego słynne płótno „To War”. Został napisany zaledwie dekadę po okrutnej i trudnej wojnie rosyjsko-tureckiej. A pamięć o tych strasznych wydarzeniach, stratach i kłopotach wciąż żyła w sercach ludzi. Wojna pozostawiła bolesne piętno na wielu rodzinach. A Savitsky poświęcił swój obraz wszystkim tym wydarzeniom.
Fabuła oparta jest na pracy antymilitarystycznej. Wojna to wielki smutek, odsłaniający przeżycia postaci przedstawionych na obrazku. Widać, że ludzie są podzieleni na kilka grup, z których każda wyraża swój własny nastrój. Ale ogólnie odczuwa się jedno uczucie – rozpacz. Ze smutkiem pochylone plecy kobiet, młodzi rekruci tańczący wesoło są bardzo blisko. Przedstawieni są tu także żołnierze, którzy wiele w życiu widzieli, ich poglądy są poważne, wyczuwalne jest napięcie. Na peronie jest już pociąg, a stojący w pobliżu żandarmi swoim groźnym wyglądem zdają się potwierdzać, że rozstanie z bliskimi jest już nieuniknione.
Pomimo tego, że grupy ludzi przedstawione na tym samym płótnie różnią się charakterem i nastrojem, obraz wygląda tak samo. Kompozycja zdaje się ich łączyć, zwiększając tym samym ten ciężki, ponury nastrój społeczeństwa. Odczuwa się pewne duchowe połączenie przedstawionych ludzi. Każdy jest sam, ale są razem, łączy ich jeden wielki problem – wojna.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” Dzieło Konstantina Apollonowicza Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” oddaje atmosferę pracy zwykłych ludzi, sposób życia tamtych lat. Na wydzielonym terenie prowadzone są prace ziemne. W proces budowy zaangażowanych jest kilkanaście osób. Na pierwszy rzut oka akcesoria i narzędzia są raczej prymitywne: kilof, łopaty, taczka, więc ludziom jest ciężko. Typowy dzień roboczy – wszystko, co widzimy […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” Obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny” jest szeroko znany zarówno w Rosji, jak i na całym świecie. Istotnie, niewielu artystom specjalizującym się w tworzeniu płócien o wojnie udało się tak zwięźle i trafnie przedstawić istotę działań wojennych: śmierć, krew i cierpienie ludzi. Vereshchagin narysował górę brzydkich ludzkich czaszek ułożonych w środku spalonej wojną […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Powrót z wojny” Autor wielu znanych na całym świecie płócien, rosyjski geniusz Ilya Repin w 1877 roku stworzył kolejne arcydzieło malarstwa rodzajowego. Praca nosi tytuł „Powrót z wojny”. Na nim widzowie mogą zobaczyć wieloczynnikową kompozycję o głębokich implikacjach społecznych. Centralną postacią jest młody żołnierz, z szerokim uśmiechem i entuzjazmem, opowiadający swoim zaskoczonym słuchaczom wojenne historie. Na zdjęciu ironiczny, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Miękka kompozycja z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej” Obraz zatytułowany „Miękka kompozycja z gotowanymi fasolami: przeczucie wojny secesyjnej” został namalowany przez światowej sławy hiszpańskiego artystę Salvadora Dali w przeddzień wybuchu hiszpańskiej wojny domowej, czyli w 1936 roku i był w istocie reakcją na wszystko, co się działo w kraju w tych latach. Będąc zwolennikiem falangistów i generała Franco, Dali miał nadzieję, że nowy […]...
- Opis pomnika dzieci wojny w Krasnojarsku W syberyjskim mieście Krasnojarsk cokół ten został zainstalowany w przeddzień sześćdziesiątej rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 7 maja 2005 r. Oczekiwano tego od dawna, około dziewięciu lat. Fabuła kompozycji została zaproponowana przez organizację publiczną miasta „Blokada” jeszcze pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Pomysł zrodził się z faktu, że w czasie wojny podczas blokady ewakuowano z […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Wojny apokalipsy” Wiktor Wasniecow namalował płótno w 1887 roku. Przedstawia czterech jeźdźców z szóstego rozdziału Objawienia Jana Teologa, są to biblijne postacie przedstawiające katastrofy w przededniu końca świata, Sądu Ostatecznego. Wasnetsov przedstawił konie pojawiające się jeden po drugim. Na pierwszym planie pojawił się jeździec na białym koniu, niszcząc wszystko dookoła. Burzy miasta, artysta pokazał spadające kamienne kolumny, […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” Na pierwszy rzut oka na zdjęcie można odnieść wrażenie, że żyje. Tylko malarz o żywej naturze mógł w ten sposób napisać płótno artystyczne. Obraz daje nam uczucia i emocje, bawiąc się rano, niedźwiadki. Wygląda na to, że to wcale nie są dzikie zwierzęta leśne, ale małe zwierzaki wyszły bawić się na polanie. Na pierwszym planie […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Śpiąca młoda kobieta w parku” Somov był rosyjskim artystą końca XIX wieku, który preferował portrety i krajobrazy. Zwykle pracował w stylu „modern”, który cechuje dbałość o szczegóły, brak ostrych linii prostych na rzecz naturalności i gładkości, a także chęć wprowadzenia sztuki we wszystkie sfery życia ludzkiego, tym samym wzajemnie je uszlachetniając. „Śpiąca młoda kobieta w parku” nie jest dla niego […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Z wizytą u ubogich” Vladimir Makovsky posiadał niezwykły talent i subtelne poczucie humoru. Wiele jego prac wywołuje uśmiech, nawet jeśli twoje serce jest ciężkie i smutne. Jednak humor jest daleki od wszystkiego. Twórczość artysty opiera się na głębokiej filantropii i współczuciu. Wobec upokorzenia, obojętności i pogardy dla ludzi mistrz zareagował ostro i żarliwie. Taką postawę Makowskiego, najlepiej jak to […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Widzenie zmarłego” Obraz ten zyskał powszechne uznanie nie tylko wśród współczesnych artysty, ale także innych „ludzi sztuki”. Na przykład V. Stasov mówił pozytywnie o „Drutach zmarłego”. Za swój obraz Perov po raz pierwszy w życiu otrzymał nagrodę specjalną, którą przyznała centralna sala wystawowa Rosji. Obraz zyskał również uznanie za granicą. Ukończył pracę nad obrazem Perova w 1865 […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach” Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Krajobraz z narciarzami” KF Yuon jest mistrzem malarstwa pejzażowego. Na swoich obrazach często przedstawiał rosyjską wioskę, odzwierciedlającą tożsamość ludzi. Praca „Pejzaż z narciarzami” wykonana jest w niepowtarzalnym indywidualnym stylu mistrza. Płótno przedstawia skraj lasu, przystosowany przez chłopaków do jazdy na nartach. Niebo jest gęsto pokryte śnieżnymi chmurami, takie zachmurzenie uniemożliwia przebicie się promieni słonecznych. Las jest przedstawiony w […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wiosna” Obraz został namalowany w 1945 roku, co oznacza nie tylko wiosnę, ale zwycięstwo nad straszliwą i krwawą wojną. Roerich wyróżnia się na tym zdjęciu promiennym, jasnym blaskiem. To prawdziwa rosyjska wiosna, triumf świata nad wojną. Wszyscy bohaterowie płótna są przedstawieni w lekkich ubraniach, to są dziewczyny. Prawdziwe rosyjskie piękności, które prowadzą okrągły taniec. W jego […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Książę Igor” Konstantin Vasiliev, wybitny artysta, który wniósł ogromny wkład w sztukę artystyczną naszych czasów. Odcisnął swoje piętno w wielu różnych gatunkach, od esejów graficznych po obrazy z kompozycjami naturalnymi, a każde z jego dzieł zasługuje na miano arcydzieła. Malarz malował również obrazy na temat legend i eposów staroruskich. Wywołało to wiele kontrowersji wśród krytyków. Ktoś powiedział, […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
- Opis obrazu Konstantina Flavitsky’ego „Księżniczka Tarakanowa” Obraz Konstantina Flavitsky’ego „Księżniczka Tarakanowa”, który widział każdy, kto kiedykolwiek odwiedził Galerię Trietiakowską. Każdy będzie zdumiony dramaturgią i naturalnością tej pracy, opartej na prawdziwej historii, która wydarzyła się za czasów Katarzyny II. Wszystkie nieślubne dzieci Elizawety Pietrowna nazywane były karaluchami, ale obraz przedstawia nie tylko córkę królowej, która nigdy nie miała zostać spadkobierczynią, ale udającą […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Jesień” Somov był prawdziwym profesjonalistą. Udało mu się stworzyć ogromną liczbę krajobrazów, które naprawdę zadziwiają. Na tym zdjęciu widzimy jesień. To złoty czas, kiedy drzewa już przebierają się w kolorowe stroje, ale mróz nie zdążył jeszcze się zebrać. Tak miło jest cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami, które natura daje nam przed nadejściem chłodów. To był jeden […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Marcowe słońce” Obraz Yuona „Marszowe słońce” jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obraz uderza swoim realizmem. Widz wydaje się być po drugiej stronie obrazu. Płótno przedstawia niesamowity stan natury. Idzie wczesna wiosna. Śnieg nadal leży w ogromnych zaspach, leży na dachach i gałęziach drzew. Ale marcowe słońce zaczyna jasno świecić, zupełnie jak wiosna. Jasne promienie marcowego słońca […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Po deszczu” A. Wasniecow był zmysłowym mistrzem przekazywania prawdziwego piękna rosyjskiej przyrody. Swoimi dziełami pokazał siłę i wielkość swojej ojczyzny. Jego technika jest wyjątkowa, a obraz nasycony realizmem. Epickie nuty widoczne są na obrazie „After the Rain”. Ta praca ma głęboki sens. Głęboka idea obrazu fascynuje i jest przepełniona filozofią życia. Obraz jest zakątkiem rosyjskiej natury, jest […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Ludzie” Rosyjski artysta Konstantin Yuon wykonał wiele prac o różnych stylach i poziomach. Był utalentowanym malarzem, grafikiem i reżyserem teatralnym. Wśród jego prac można znaleźć obrazy tematyczne i dużą liczbę portretów współczesnych, ale jego talent najlepiej ujawnił się w pejzażach. Jednym z ważnych wydarzeń, które wpłynęło na pracę Yuona, było odkrycie starożytnych rosyjskich ikon. Konserwatorzy wyczyścili […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Inwazja” Patrząc na ten wspaniały obraz, czuje się wtargnięcie czegoś dziwnego, niezrozumiałego dla zwykłego człowieka. Widzimy armię idącą w dal. Twarze żołnierzy są absolutnie poważne, nie odbija się na nich ani jedna emocja. Istnieje poczucie beznadziejności i nieuchronności. Ten obraz jest niesamowicie symboliczny. Trudność polega na tym, że wszystkie wybrane w nim symbole można interpretować na […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Konstantina Korovina” V. Serov to wybitny portrecista o wyjątkowej technice. Jego prace są rozpoznawalne i przekazują nie tylko zewnętrzne cechy postaci, ale także ich bogaty świat wewnętrzny. Artystce udało się uchwycić cechę charakteru i umiejętnie przenieść ją na płótno. Portret K. Korovina jest napisany standardową techniką Serowa, duże nieostrożne pociągnięcia pędzlem sprawiają, że obraz jest trochę szorstki, […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Żniwiarz” Obraz został namalowany w 1966 roku przez rosyjskiego artystę Konstantina Wasiliewa na urodziny matki. Autor jest najbardziej znany ze swojego stylu, predysponowanego do słowiańskiej mitologii, dawnych rosyjskich eposów i obrazów. Artysta szlifował swoje umiejętności, przekładając twarze i postacie starożytnych Rosjan na płótna, przedstawiając archetypy, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, z niezwykłą dokładnością. Jednym z takich […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret Chaliapina” Dobrze zaznajomiony z impresjonistycznym Paryżem, Konstantin Korovin namalował w tym stylu w 1911 r. Duży portret artysty Chaliapina. Postać muzycznej postaci ukazuje się publiczności siedzącej na niskim fotelu. Artysta przywiązywał dużą wagę do codziennego malarstwa. Mężczyznę otacza francuski taras. Przed nim znajduje się stół, na którym Chaliapin oparł prawą stronę ciała. Na lśniącym białym obrusie […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Nowa planeta” Płótno New Planet zostało namalowane przez rosyjskiego artystę Konstantina Yuona w 1921 roku. Ponieważ artysta często był zaangażowany w projektowanie platform teatralnych, istnieje wersja, że płótno to miało również stać się dekoracją teatralną. Właśnie w momencie powstania płótna miała miejsce rewolucja październikowa i wkrótce kraj miał przekształcić się w państwo radzieckie. Być może autor podaje […]...
- Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...