Opis obrazu Kukryniksy „Koniec”
Obraz Kukryniksy „Koniec” powstał w latach 1947-1948 i słusznie jest uważany za najwyższe osiągnięcie malarskie słynnego zespołu twórczego, którego sztuka szeroko rozwinęła się w czasach radzieckich, od plakatów politycznych po dzieła rodzajowe.
Kupriyanov, Krylov i Sokolov – trzy „filary” i założyciel Kukryniks, dużo mówili o powstaniu tego obrazu, nieustannie wspominając o chęci uchwycenia „upadku faszyzmu”, a artyści być może całkowicie i całkowicie poradzili sobie ze swoim zadaniem.
Prawie kwadratowe płótno, na lewo od środka, przedstawia przywódcę nazistowskich Niemiec Adolfa Hitlera, którego wyraz twarzy i postawa zdradzają strach i rozpacz tyrana. Stoi w drzwiach, komicznie odrzuca głowę do tyłu i bezradnie stara się zachować spokojny wyraz twarzy, chociaż sam zaraz dusi się z podniecenia.
Co ciekawe, cechą Kukryniksów jest ich karykatura, co widać wyraźnie w pracy na tak straszny temat, jak faszyzm. W efekcie Hitler okazuje się tragikomiczny do granic możliwości, na równi z resztą liderów ruchu, którzy siedzą przy stole i nawet na siebie nie patrzą.
Obraz robi duże wrażenie nawet na widzu, który nie jest zaznajomiony z jego tematem i bohaterami przedstawionej historii. Napięcie tworzy się dzięki formatowi, który bardzo „skupia” figury, umiejętnie opracowany światłocień i bogatą kolorystykę.
Światło pada z nieokreślonego źródła, skądś na prawo, gdzie najprawdopodobniej znajduje się okno, przez które patrzy główny bohater.
Bolesne światło wyrywa twarze Hitlera i jego popleczników, podkreślając i nie pozwalając im się ukryć. Kukrynikom udało się uchwycić to, co wielu artystów ich czasów bało się przedstawić i zrobili to z imponującą siłą.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Salvadora Dalego „Tajemnica Hitlera” Salvador Dali namalował swój mało znany obraz „Tajemnica Hitlera” w 1937 roku. Powszechnie przyjmuje się, że na płótnie artysta wyraża zaniepokojenie rychłym rozpoczęciem II wojny światowej. Dali był bardzo zainteresowany losem i osobowością Hitlera, nie mógł w pełni określić swojego stosunku do niego. W różnych okresach swojego życia artysta mówił o nim różne rzeczy. Albo […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Powstanie Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku „ 1922; papier na tekturze, ołówek, węgiel drzewny, akwarela; 64×108; Muzeum Historii i Rekonstrukcji Moskwy. Apollinari Mikhailovich Vasnetsov to młodszy brat malarza Wiktora Michajłowicza Wasniecowa, którego słynne ilustracje do dzieł folkloru rosyjskiego są dobrze znane każdemu. W przeciwieństwie do Victora Apollinarius nie od razu doszedł do tego, że sztuka stała się głównym zajęciem w życiu. W […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Pod koniec lata nad Wołgą” Natura Wołgi to szczególna przyroda północna. Cóż, w każdym razie te miejsca, które Savrasov przedstawił na swoich płótnach, to północ od Centralnej Rosji, czyli Jarosław i terytoria najbliższe temu miastu. A lato jest tu wyjątkowe – bywa deszczowo, a czasem jest gorąco, a nawet duszno. Na tym płótnie artysta przedstawił już zebrane pole. Stogi siana […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Koniec zimy w południe” Obraz „Koniec zimy. Południe” to jedno z najważniejszych dzieł K. F. Yuona. Płótno przedstawia najbardziej zwyczajny dom na obrzeżach wioski w centralnej Rosji. Dom z bali nie kryje w tle otwierającej się panoramy pokrytego śniegiem lasu i delikatnej smukłości brzóz zamrożonych w oczekiwaniu na ciepło wiosny na pierwszym planie. Dzieci, które jeździły na nartach i […]...
- Opis obrazu Efima Volkova „Pod koniec zimy” Słynny rosyjski artysta Efim Volkov uwielbiał przedstawiać naturę w całym jej pięknie. Malował krajobrazy Bliskiego Wschodu i Krymu, ale jego serce było oddane naturze centralnej Rosji. Przedstawił ją ze szczególną miłością i duchowym lękiem. Artysta nie szukał pięknych krajobrazów. Tematem jego obrazów stały się skromne zakątki rosyjskiej natury. Starał się jak najlepiej oddać ich urok […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Grób nad Wołgą” 1874; płótno, olej; 81,3×65; Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych Ałtaju. Jednym z najpotężniejszych obrazów Aleksieja Kondratiewicza Savrasowa jest „Grób nad Wołgą”. Należy do rozkwitu twórczości malarza i słusznie zalicza się do najbardziej rozpoznawalnych obrazów rosyjskiej szkoły końca XIX wieku. Krytycy chwalili to dzieło, nazywając je „pejzażowym poematem”, który zawiera w sobie otchłań uczuć i przeżyć, szerokie […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Piety” Pieta – rozpacz nad Chrystusem. To dzieło artysty jest najgłębsze w odczuciu i myśli. Ta praca pozostała niedokończona. Został uzupełniony naukami Tycjana Palmy Młodszego. Widzimy niszę, z grubsza zbudowaną z kamieni. Jest otoczony dwoma posągami. Tycjan przedstawia ludzi, których ogarnia jeden bolesny impuls. Ciało zagubionego Chrystusa spoczywa na kolanach Maryi. Maria zamarła w kompletnej rozpaczy […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż morski” Słynny malarz pejzaży morskich Aivazovsky ma kilka płócien przedstawiających spokojne sceny morskie. Zachwycają gamą delikatnych i jednocześnie nasyconych barw, jaskrawo bawiących się w promieniach słońca. To płótno zostało namalowane w 1870 roku. Najpiękniejszy krajobraz morski jest przed okiem obserwatora. Robi się ciemno. Do górskiego brzegu stopniowo cumuje duża żaglówka. Morze jest dość spokojne, fale są […]...
- Opis obrazu Gustava Dore’a „Dante i Vergelius na lodzie jeziora Kotsid” Gustave Dore to słynny francuski malarz XIX wieku. Podziw dla XV-wiecznego wiersza Dantego był tak wielki, że Dore zdecydowała się zilustrować dzieło. Gustave odtworzył swoją pracę o Dantem w latach 1861-1868. Jest jedynym artystą, który odważył się wykonać ilustrację takiego tomu, biorąc na siebie koszty. Praca Dore’a nad dziełem Dantego była arcydziełem. Artysta po mistrzowsku […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Bitwa pod Maslenicą i Wielki Post” Pieter Bruegel w swoim obrazie zatytułowanym „Bitwa pod Maslenicą i Wielki Post” uosabia rodzaj teatralnego gatunku, który nazywa się farsą. Obraz ma następującą przedmowę i fabułę – widzimy konfrontację Wielkiego Postu i Maslenicy, która uosabia dobro i zło oraz wszystkie tego aspekty. Ten obraz to początek nowego etapu w twórczości artysty, dzięki któremu w ten […]...
- Opis obrazu Władimira Borowikowskiego „Chrystus błogosławi klęczącego” Vladimir Lukich Borovikovsky urodził się w szlachetnej, ale biednej rodzinie. W chwili urodzenia Włodzimierza Borovikovscy posiadali tylko dom w Mirgorodzie i kilka działek. Ojciec i bracia przyszłego artysty zajmowali się malowaniem ikon, a Vladimir zamierzał wybrać ten sam rodzaj malarstwa do swojej pracy. Pierwsze kreacje młodego artysty to właśnie ikony. Wczesne portrety Borowikowskiego były raczej […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Głowa psa” 1876; płótno, olej; 21 x 27; w kolekcji prywatnej. Wizerunek głowy małego psa jest dość ciekawym płótnem w dziedzictwie artystycznym Edouarda Maneta. Zdaniem krytyków obraz malowany był jednocześnie w stylach realizmu i impresjonizmu. Równie oczywiste są ślady własnego pisma Maneta – jego niechlujne, wyraziste pociągnięcia pędzlem, znakomicie oddające poczucie tekstury. Włos na głowie psa wygląda […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Niekończąca się tajemnica” „Niekończąca się tajemnica” nie jest jednym z najbardziej znanych obrazów Salvadora Dalego. Obraz powstał w 1938 roku, krótko po śmierci Lorki. W centrum obrazu znajduje się twarz. Portret jednocześnie przypomina aktorkę Mae West. Rok wcześniej Dali pracowała już nad swoim wizerunkiem, tworząc słynny pokój portretowy. Jednocześnie portret jest podobny do późnej Lorki. Na zdjęciu jest […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Napoleon na św. Helenie” Płótno „Napoleon na św. Helenie” namalował Ivan Konstantinovich Aivazovsky z okazji rocznicy zwycięstwa nad francuskimi najeźdźcami. Sensacyjne imię byłego cesarza Francji, króla Włoch, który dobrowolnie poddał się, wygnany przez angielską koronę na wyspę Świętą Helenę, dało początek wizerunkowi romantycznego bohatera wśród ludzi nawet w Imperium Rosyjskim. Pomimo nazwy obrazu, główny bohater na nim jest reprezentowany […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Żółta stodoła” Obraz Krymowa „Żółta stodoła” jest napisany w duchu impresjonizmu. Pośrodku zdjęcia jest jasny punkt – żółta stodoła. W cieniu otaczających drzew stodoła robi się czerwona. Dach budynku jest soczyście zielony. Do stodoły wydeptana jest żółta ścieżka, która wyróżnia się na tle jasnozielonej, soczystej łąki. Stodoła nie ma okien, jej drzwi są otwarte. Stodoła jest już […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Bezlitośnie zmiażdżymy i zniszczymy wroga!” Wielka Wojna Ojczyźniana wywarła ogromny wpływ na sztukę plakatu na terenie Związku Radzieckiego. Oczywiście głównym tematem była wtedy konfrontacja z wrogiem w osobie znienawidzonych nazistowskich Niemiec. Jednak bardzo interesujące jest prześledzenie, jak wróg był przedstawiany na plakatach z tamtych czasów. Nasze pokolenie, które dorastało i kształciło się ponad pół wieku po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, […]...
- Opis rzeźby „Kamienny wojownik” Siergieja Konenkowa Sergey Timofeevich Konenkov żył długo – prawie sto lat. Jeszcze przed rewolucją o młodym rzeźbiarzu krytycy mówili „Rosjanin Rodin”. W swoich pracach szeroko wykorzystywał drewno, przetwarzając je na sposób ludowej rzeźby. Był jednym z pierwszych w Rosji, który przedstawił nagie kobiece ciało w rzeźbie. Jego ekspresyjne i dynamiczne postacie niezmiennie zadziwiały wyobraźnię jego współczesnych, przyzwyczajonych […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Atom splitting” Wybuch Hiroszimy – straszny, który wstrząsnął ziemią i zmienił bieg historii – wpłynął również na Salvadora Dali. On, który wcześniej interesował się strukturą świata, tajnymi prawami, według których działa, fizyką jądrową, biologią i innymi naukami przyrodniczymi, był zafascynowany samą ideą wybuchu jądrowego. Widać to na wielu jego obrazach namalowanych po 1945 roku – jednym z […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Obraz z zielonym środkiem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1913 roku. Praca z zielonym centrum Wassily’ego Kandinsky’ego ma tradycyjną strukturę kompozycyjną. Artysta buduje przedstawioną kompozycję od środka. Tak powstaje obraz wielu dzieł mistrza. W prezentowanej pracy centralne miejsce zajmuje zielona postać. Liczba nie jest nieokreślona, nie jest zamknięta. Obraz jest namalowany w duchu symboliki. Każdy zastosowany kolor […]...
- Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Wygraliśmy!” Walka narodu radzieckiego z nazistowskimi najeźdźcami trwała cztery długie lata. W 1945 roku było jasne, że zwycięstwo nie jest daleko. W tym czasie terytorium Związku Radzieckiego było już całkowicie wyzwolone od wojsk Hitlera, ale Armia Czerwona nie mogła na tym poprzestać. Doświadczając horroru i trudów wojny oraz widząc wszystkie nieszczęścia, jakie przyniósł im nieprzyjaciel, żołnierze […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret starca w czerwieni” To najlepszy portret Rembrandta z lat pięćdziesiątych XIX wieku. Widzimy osobę, która przeżyła długie życie pełne trudności. Na jego twarzy widać ślady ciężkich myśli i niesamowitych trudności. Na jego czole pojawiły się niewiarygodnie głębokie zmarszczki. Jego oczy są zmęczone. Ręce spoczywają spokojnie na kolanach. Ale w całym wyglądzie tej osoby można poczuć wewnętrzną siłę i […]...
- Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok” Obraz „Czerwony smok” został namalowany przez angielskiego malarza, grafika i poetę Williama Blake’a w latach 1803-1810. Płótno ma również inne nazwy „Czerwony smok i kobieta obleczona w słońce” oraz „Wielki czerwony smok”. Praca wykonana jest akwarelami, grafitem i tuszem w stylu romantyzmu. Fabuła pochodzi z 12. rozdziału Apokalipsy. Kobieta z wieńcem z dwunastu gwiazd zamarła […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Telegram wojskowy” W 1878 roku narodził się obraz „Telegram wojskowy”, którego autorem był słynny artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Dzieło jest słusznie jednym z kluczowych w malarstwie rosyjskim. Arcydzieło jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Płótno ma ostrą i aktualną fabułę. Dominują ciemne odcienie, odcienie brązu, czerni, szarości. Dobór kolorów ma na celu wywołanie przygnębiającego wrażenia na […]...
- Opis obrazu Iriny Shevandronovej „Na tarasie” Pośrodku płótna przedstawiono młodego mężczyznę czytającego książkę. Fabuła pracy nie zachwyca złożonością i kunsztownością, ale nie należy uważać jej za zbyt prostą. Paleta kolorów obrazu wywołuje najprzyjemniejsze emocje, sprawia, że zaglądasz w obraz, studiujesz go i cieszysz się cudownym widokiem. Głównym bohaterem jest młody człowiek uważnie czytający książkę. Jego spojrzenie jest poważne i skupione na […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Portret I. N. Kramskoya” W tej pracy widzimy portret słynnego rosyjskiego malarza Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Zawsze rodzi wiele pytań, w jaki sposób jeden artysta pozwolił innemu artyście namalować swój portret. Ale Repin i Kramskoy mieli długie przyjazne stosunki, więc w tej pracy widzimy dosłownie kawałek duszy Repina, jego uczucia do człowieka. Obraz przedstawia Kramskoya w pozycji siedzącej. To już […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Zima” (Pejzaż zimowy) Clover Julius to znany rosyjski malarz pejzażowy pochodzenia niemieckiego. Pomimo tego, że artysta nie ukończył akademii, zyskał popularność, sławę i niezależność finansową. Większość prac malarza poświęcona jest rosyjskiej naturze. Obraz „Zima” oddaje całą istotę zmiany pogody w Rosji. Artysta często portretował życie na wsi. Bardzo lubił rosyjską ziemię, po wielu latach emigracji, w trudnym dla […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret Karamzina” Artyście-samoukowi udało się zdobyć uznanie i sławę. Aleksiejowi udało się zrobić to, czego nikt inny nie mógł zrobić – od nieznanego młodego człowieka, którego rodzice nie mieli nic wspólnego z twórczym życiem, udało mu się zdobyć sławę, aby zdobyć tytuł akademika. Jednym z późniejszych portretów namalowanych przez A. V. Venetsianova był portret wybitnego historyka Nikołaja […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
- Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret Musorgskiego” Portret został namalowany w 1881 roku. To nie przypadek, że ten portret wyróżnia się wśród twórczości artysty. Powszechnie wiadomo, że obraz powstał na krótko przed śmiercią kompozytora. Dzięki temu ważnemu faktowi portret wypełnia szczególnym dramatem i maksymalną głębią. Widzimy Mussorgskiego, który jest poważnie chory. W jego czerwonawej twarzy i błyszczących oczach wyczuwalny jest efekt choroby. […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Autoportret” Ilya Repin to znany rosyjski artysta. Duża liczba portretów należy do jego twórczego dziedzictwa. W tym pisał autoportrety. Są wśród nich genialne i sławne, są nierozpoznane. Wszystkie te prace dają widzom niepowtarzalną szansę – zobaczyć Repina oczami, prześledzić ścieżkę jego przemian na przestrzeni lat. Najbardziej znany jest autoportret Repina, namalowany w 1878 roku. 34-letni, jeszcze […]...