Opis obrazu Kukryniksy „Tanya”
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kolektyw artystyczny pracował nad kilkoma obrazami. Dzieła są szczególnie tragiczne, oddają fragment historii, atmosferę strachu przed tamtych czasów.
„Tanya” to także dzieło niezwykłe, należy powiedzieć o jego pochodzeniu. Zimą pod koniec stycznia 1942 r. W gazecie Prawda ukazał się artykuł o heroicznej śmierci młodej partyzantki imieniem Tatiana. Bawili się nim żołnierze niemieccy w małej wiosce Petrishchevo, położonej kilkadziesiąt, a nawet setki kilometrów od stolicy.
Duże wrażenie zrobiła na artystach fotografia bohaterki, na której wyraźnie widać było głowę zamordowanej kobiety z podartą pętlą na szyi. Następnie kreatywny zespół zapalił się od pomysłu, aby stworzyć obraz ku pamięci odważnej kobiety, która okazała się być członkiem Komsomołu w stolicy, Kosmodemyanskaya Zoya. Postanowili uchwycić jej odważny czyn,
Młodzi twórcy udali się do osady Petrishchevo, dążąc do znalezienia i porozmawiania z ludźmi, którzy obserwowali zbrodnię popełnioną na Zoyi. Udało im się poznać wiele szczegółów: jak dziewczyna była dotkliwie bita, torturowana, wypychana nago na zimno. Dziewczyna z dumą przeniosła się w miejsce zbliżającej się śmierci, odważnie spojrzała faszystom w oczy, zachowując patriotyzm i nieugiętość.
Tak wyglądało dzieło Kukryniksy „Tanyi” – tak nazywała siebie młoda moskiewska partyzantka.
Na płótnie widać drewnianą tabliczkę z napisem – to też część opowieści, w rzeczywistości dziewczyna miała na sobie podobną, na niej narysowano „Podpalacz domów”. Obraz przedstawia dokładnie ten moment przed egzekucją, w którym członek Komsomołu Zoya Kosmodemyanskaya czyta przemówienie, wzywając ludzi do walki.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Kukryniksy „Ucieczka nazistów z Nowogrodu” Kukryniksy to pseudonim łączący trzech malarzy. Imię składa się z pierwszych sylab imion Michaiła Kuprijanowa i Porfiry Kryłowa, w tym z wielkich liter imienia i nazwiska Mikołaja Sokołowa. Artyści pracowali razem, ale każdy miał własną twórczą osobowość. Na przykład Kupriyanov dużo pracował nad krajobrazami, Kryłow malował portrety i malownicze panoramy Europy, a Sokołow z wzruszającą […]...
- Opis obrazu Jurija Pimenowa „Tanya Pimenova” Radzieckiemu artyście Jurijowi Pimenowowi udało się napisać wiele obrazów podczas swojego twórczego życia. Jego obraz „Tanya Pimenova”, na którym przedstawił swoją ukochaną i jedyną córkę, był szczególnie delikatny. Nie jest to pierwszy kobiecy portret artysty, malowany światłem, równymi pociągnięciami, ale to właśnie płótno wywołało w nim żywe uczucia. Tanya, przedstawiona na zdjęciu, siedzi nieruchomo, jej […]...
- Opis obrazu Kukryniksy „Koniec” Obraz Kukryniksy „Koniec” powstał w latach 1947-1948 i słusznie jest uważany za najwyższe osiągnięcie malarskie słynnego zespołu twórczego, którego sztuka szeroko rozwinęła się w czasach radzieckich, od plakatów politycznych po dzieła rodzajowe. Kupriyanov, Krylov i Sokolov – trzy „filary” i założyciel Kukryniks, dużo mówili o powstaniu tego obrazu, nieustannie wspominając o chęci uchwycenia „upadku faszyzmu”, […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastova „Tanya” Płótna wielkiego radzieckiego artysty Arkadego Plastowa zawsze różniły się od siebie swoją prostotą i pewną dozą bezmyślności. Jego praca zatytułowana „Tanya” nie jest wyjątkiem. Obraz przedstawia młodą dziewczynę, która jest dość ciepło ubrana, co symbolizuje zimną porę roku. Można również zauważyć naturalny rumieniec na policzkach, który najprawdopodobniej pojawił się z powodu mrozu lub zimnego wiatru. […]...
- Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
- Opis obrazu Aleksandra Samokhvalova „Dziewczyna w koszulce” Samokhvalov, słynny artysta okresu sowieckiego, stworzył wiele wybitnych dzieł. Jednym z najbardziej znanych obrazów w jego kolekcji był „Dziewczyna w koszulce”. Płótno z 1932 roku otrzymało entuzjastyczne recenzje od krytyków. Do tej pory to dzieło z minionej epoki, uderzające umiejętnościami i designem, przyciąga widzów. Zbliżenie na płótnie przedstawia postać i twarz dziewczynki – Evgenia Adamova. […]...
- Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
- Opis obrazu Caravaggia „Pokutująca Maria Magdalena” Według przekazów historycznych do 1597 roku ukończono jeden z głęboko religijnych obrazów Caravaggia, zwany „Pokutująca Maria Magdalena”. Liczne historie biblijne szczególnie poruszyły duszę rzeźbiarzy epoki baroku. Włoski malarz Caravaggio stworzył większość swoich arcydzieł w Rzymie, ówczesnym centrum sztuki całej Europy. Został napisany w tym mieście i jego słynnej „Marii Magdalenie”. Dzięki bogatej gamie płótna i […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Sofii Botkiny” Apogeum wspaniałego talentu Walentina Serowa do malowania portretów był obraz „Portret Botkiny” z 1899 roku. Praca zyskała uznanie wśród europejskich bohemy i koneserów sztuki portretowania świeckiego. Wystawa światowa w stolicy Francji w 1900 r. Uznała prawo autora do Grand Prix. Dlaczego portret Sophii Botkina jest taki niesamowity? Artystka odeszła od tradycji malowania twarzy świeckich w […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Dama w błękicie” Na obrazie „Dama w błękicie” Konstantin Andreevich Somov przedstawił swojego bliskiego przyjaciela i współpracownika w rzemiośle, artystkę Evgenię Martynovą. Artysta stworzył retrospektywny portret, umieszczając swoją modelkę w stylizowanym parku i ubierając ją w antyczną, luksusową sukienkę. Niektórzy badacze uważają, że na tym portrecie Somov przedstawił Piękną Damę z mitycznego Srebrnego Wieku, rodzaj wysublimowanego obrazu idealnej […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Śpiąca dziewczyna” Jednym ze słynnych dzieł okresu surrealizmu Pabla Picassa jest portret „Śpiąca dziewczyna” z 1935 roku. Obraz przedstawia Marię Teresę Walter, modelkę, muzę i kochankę słynnego hiszpańskiego artysty. Picasso poznał Marię, gdy miała 17 lat, w tym czasie był już żonaty z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą, a ich syn miał 5 lat. Małżeństwo artysty, a także […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Rzymski żebrak” Praca ta wykonana jest w realistycznym gatunku i spełnia podstawowe kanony charakterystyczne dla tego kierunku. Ale Edgar Degas jest zainteresowany eksperymentami z tematem obrazu. To nie przypadek, że do swojej pracy wybiera nie arystokratkę w bogatych toaletach, ale prostą kobietę, która nie ma niebieskiej krwi. Społeczeństwo współczesnego artysty było wstrząśnięte wybraną przez niego fabułą. Ale […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Broń Moskwy!” Wielka Wojna Ojczyźniana stała się prawdziwym katalizatorem najbardziej aktywnego rozwoju radzieckiej sztuki plakatu. Wspólnym motywem przewodnim plakatów tamtych czasów była klarowna ekspresja przekazywanej idei, silna perswazja obrazów i patriotyczny patos na najwyższym poziomie. Nawet po ponad pół wieku dzieła tego okresu uderzają siłą, pewnością siebie, ostrością i niesłabnącą świeżością. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej żołnierze […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Suzanne” Edouard Manet to malarz pochodzący ze stolicy Francji, który tworzył w XIX wieku i stał się w tamtych latach uznanym twórcą nowego nurtu w sztuce – impresjonizmu. W okresie dojrzałej twórczości 1870 artysta maluje portret swojej żony – „Suzanne”. Ogólnie przez całe życie poświęcono jej kilka płócien. Ale ten portret wyróżnia się specjalnym pędzlem, zbliżeniami […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Three Graces” Barokowy obraz Trzy gracje (1639) autorstwa południowo-holenderskiego artysty Petera Paula Rubensa. Płótno ma wymiary 221X181 cm, technika wykonania to olej na drewnie. To arcydzieło sztuki należy do późnego okresu twórczości Rubensa, który rozpoczął się w latach trzydziestych XVII wieku. W tym czasie artysta odszedł od zgiełku życia i ograniczył się do pobytu na Zamku Stan. […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Lullaby” Obraz „Lullaby” został napisany przez Van Gogha w dość trudnym okresie jego życia. Obraz powstał w Arles. Nawiasem mówiąc, jego tworzenie rozpoczęło się na krótko przed przypadkiem, kiedy mistrz z powodu zmętnienia umysłu po prostu wziął i odciął sobie ucho. To było trochę przed odejściem Gauguina. Ale artysta zakończył swoje dzieło po powrocie ze szpitala. […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Żniwiarz” Obraz został namalowany w 1966 roku przez rosyjskiego artystę Konstantina Wasiliewa na urodziny matki. Autor jest najbardziej znany ze swojego stylu, predysponowanego do słowiańskiej mitologii, dawnych rosyjskich eposów i obrazów. Artysta szlifował swoje umiejętności, przekładając twarze i postacie starożytnych Rosjan na płótna, przedstawiając archetypy, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, z niezwykłą dokładnością. Jednym z takich […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
- Opis obrazu Valentina Chabarowa „Portret Mili” Malarstwo Chabarowa jest dość interesujące. Widzimy dziewczynę, która jest pasjonatem czytania książki. Cała jej uwaga jest pochłonięta tym procesem. Dziewczyna usiadła wygodnie na krześle z wyprostowanymi nogami. Po prawej stronie widzimy niedbale ułożone łyżwy. Na podstawie tego szczegółu można założyć, że Mila niedawno chodziła, a teraz wróciła. Szybko zdjęła łyżwy i od razu wróciła do […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Absinthe Drinker” W 1901 roku zaprezentowano publiczności „Absinthe Drinker” genialnego Pabla Picassa. Trzeba powiedzieć, że nie był to pierwszy obraz przedstawiający absynt, napój tak popularny wśród ówczesnej paryskiej bohemy. Młody Picasso w pewnym sensie oddał hołd ówczesnej modzie, dedykując jej jedno ze swoich dzieł. Na zdjęciu fabuła typowa dla tamtego okresu – samotny mężczyzna w kawiarni. W […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Alyonushka” Twórczość artysty jest wieloaspektowa, a obrazy zasłynęły z ilustracji do rosyjskich baśni ludowych. Obraz Wasniecowa „Alyonushka” został namalowany przez niego w 1881 roku. Wydaje się być przesiąknięta liryzmem wizerunku dziewczyny ze słynnej bajki „Siostra Alyonushka i jej brat Iwanuszka”. Z tęsknotą i zmęczeniem szukaniem brata, Alyonushka siedzi na dużym kamieniu nad stawem z głową na […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Georges Sand” Przed nami fragment całego niegdyś obrazu przedstawiającego George Sand i Fryderyka Chopina. Delacroix poznał francuskiego pisarza pod koniec 1833 roku, a rezultatem tego spotkania była wieloletnia przyjaźń, nie bez cienia wzajemnego współczucia. Artystce podobała się niezależność kobiety, jej opór wobec wszelkich prób narzucenia cudzej woli. Kiedyś, widząc razem Sand i Chopina, artysta postanowił sięgnąć do […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedno ze wspaniałych dzieł słynnego artysty Michaiła Vrubela. Przed widzem pojawia się kolorowy, żywy obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda na 12-13 lat. Jest dziewczyną o wyraźnej narodowości wschodniej, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, gęste, długie włosy. Dziewczyna ubrana jest w jasną, kolorową satynową sukienkę […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Snow Maiden” Wiele dzieł Wiktora Michajłowicza Wasniecowa jest przesiąkniętych oryginalnymi motywami rosyjskiego folkloru. Snow Maiden jest jednym z takich obrazów. Inspiracją do powstania arcydzieła artysty była sztuka Ostrowskiego pod tym samym tytułem i opera Rimskiego-Korsakowa. Sam obraz został namalowany jako dekoracja do spektaklu opery. Prototypem bajecznej Snow Maiden jest dziewczyna Sasha, córka słynnego filantropa Savvy Mamontova. W […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret M. F. Andreevy” Obraz Ilyi Repin przedstawia jedną z najwybitniejszych kobiet początku XX wieku – Marię Fiodorownę Andreevę. Ta kobieta była wspaniałą aktorką teatralną i cieszyła się dużym szacunkiem w kręgach kulturalnych. Ale co najważniejsze, miała bardzo błyskotliwy, wybuchowy charakter. To niespokojny temperament kobiety, którą Repin próbował przekazać w tej pracy. Na zdjęciu widzimy kobietę w pozycji siedzącej. […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Jacqueline Rock” Jacqueline Roque – jedna z ukochanych słynnego hiszpańskiego mistrza, jego ostatnia muza, była najbardziej oddaną wielbicielką jego talentu. Była modelką i żoną Picassa, z którym spędził ostatnie 20 lat swojego życia i to właśnie tej kobiecie poświęcona jest większość jego płócien. Na licznych portretach, wykonanych różnymi technikami, pojawia się z ciągłym zamyślonym spojrzeniem dużych, ciemnych […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Lato” (Portret O. Serowej) Siedem lat później, po ukazaniu się obrazu „Dziewczyna oświetlona słońcem”, Walentin Serow maluje kolejny impresjonistyczny obraz „Latem”, przedstawiający jego ukochaną żonę Olgę. Tutaj widzimy plenerową portret kobiety w jasnej białej bluzce, oszczędzającej przed letnim upałem. Spokojna postawa Olgi oddaje jej wewnętrzny stan równowagi, jej portret jest w harmonii z otaczającym światem. Za Olgą dzieci igrają […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret nieznanego” (Nezkakomka) Kramskoy to bardzo znany artysta, który ma znane i niezwykłe dzieła sztuki. Na przykład jednym z jego najbardziej znanych arcydzieł jest obraz zatytułowany „Portret nieznanego”. Ta praca jest pełna tajemnic i zagadek, na tym polega jej osobliwość. Portret jest pełen intryg. Tajemnica tego płótna przetrwała do naszych czasów i nikt nie jest w stanie w […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „W słońcu” Rok 1900 został oznaczony dla Ilyi Repin przez drugie małżeństwo. Jego wybranką była córka admirała, pisarki Natalii Nordman-Severovej, na której imię kupił dwór we wsi Kuokkala, zwany „Penates”. W tym samym czasie wydarzyło się nieszczęście, dla malarza było to po prostu mordercze – prawa ręka Repina odmówiła, dlatego musiał przekwalifikować się do malowania. Zwróć uwagę, […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielcy kąpiący się” Auguste Renoir zawsze był szczerym koneserem kobiecego ciała i starał się przekazać to piękno jak najszerszej publiczności. Obraz „Wielkie kąpiele” był chyba najjaśniejszym dziełem twórczym tego malarza. To na tym płótnie pracował przez kilka lat, robiąc prymitywne szkice, pisząc indywidualne szkice, rozwijając sylwetkę każdej kobiety i czyniąc ją naprawdę boską. Najbardziej atrakcyjne były według artystki […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Rosyjska Wenus” To ostatni duży obraz wielkiego rosyjskiego artysty. Napisał go w ostatnim roku swojego życia, kiedy Kustodiew był już prawie całkowicie zdumiony swoją poważną chorobą. Doświadczając silnego bólu spowodowanego gruźlicą kręgosłupa, Kustodiew w swoim malarstwie próbował przedstawić zbiorowy obraz rosyjskiej wiejskiej urody. Puszysta młoda dama, lśniąca zdrowiem, blaskiem, czystością świeżo umytej skóry. Jej złote włosy opadają […]...
- Opis pomnika Jurija Dołgoruki w Moskwie Pomnik tej postaci historycznej znajduje się w Moskwie na placu Tverskaya. To jeden z najbardziej kontrowersyjnych moskiewskich zabytków w mieście. Jest też bohaterem folkloru stolicy, a także przykładem sztuki ZSRR we wczesnym okresie powojennym – koniec lat czterdziestych – początek pięćdziesiątych. Pomnik ma cechy realizmu w stylu radzieckim, a także dużą dbałość o wszystkie drobne […]...
- Opis pomnika Stołypina w Moskwie W naszym kraju powstało wiele pomników. Niektóre z nich zachwycają spontanicznością, inne niosą ze sobą głęboki sens filozoficzny, inne są w pamięci niektórych postaci lub wydarzeń. Jeden z tych pomników to cokół w centrum naszej stolicy – Piotra Stołypina. Został odlany z brązu i wystawiony w dniu narodzin polityka. Wydarzenie to miało miejsce w 2012 […]...
- Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Balkon” Muzeum, które zainspirowało Manet do stworzenia jej znanego obrazu, to artysta Berthe Morisot. Poznali się w 1868 roku, a jesienią Bertha zaczyna pozować do wizerunku artysty. Gotowy obraz został dobrze przyjęty przez społeczeństwo i wiosną 1869 roku został wystawiony na sprzedaż w jednym z lokalnych salonów. Obraz przez długi czas należał do jednego francuskiego malarza, […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...