Opis obrazu Michaiła Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą”
Michaił Łomonosow, dociekliwy przyrodnik, utalentowany pisarz i najmądrzejszy filozof, nie ominął tak ważnej sfery twórczości, jak sztuki piękne. Studiował właściwości szkła i, zdumiony niezwykłym pięknem smalkowego szkła, zainteresował się malowaniem mozaikowym. Jedną z tak powstałych prac jest słynna „bitwa połtawska”.
Aby ułożyć mozaikę, naukowiec potrzebował pomocy siedmiu pracowników i artysty. Wynajęty malarz przygotował kartonową podstawę z obrazem, ponieważ Łomonosow nie miał umiejętności rysowania. Ale bezpośrednio sama praca z wielobarwnymi kawałkami szkła została wykonana przez autora wymyślonej pracy. W rezultacie powstał ogromny panel o szerokości około 6,5 metra i wysokości około 5 metrów. Przedstawiał ostatni odcinek bitwy pod Połtawą.
W letni poranek 1709 roku na lewym brzegu Dniepru wybuchła konfrontacja między wojskami rosyjskimi i szwedzkimi. Rosjanom dowodził wielki Piotr I, którego czyny szczególnie wychwalał M. Łomonosow. Car Piotr zostaje przedstawiony publiczności w szmaragdowym mundurze, z szablą w ręku, siedzącego na stającym koniu niczym nieustraszony dowódca. Wyjechał na pole bitwy, gdy zwycięstwo armii rosyjskiej było już oczywiste, ale nadal istniało zagrożenie dla życia.
Aby uchronić władcę przed możliwą śmiercią, prosty żołnierz blokuje mu drogę. Łomonosow celowo umieścił tego żołnierza w centrum kompozycyjnym obrazu, chcąc w ten sposób pokazać znaczenie ludzi w bitwie, ich odważne bohaterstwo.
Język mozaiki jest zwięzły i jasny. Kolory są kontrastowe i głębokie. Tło dla bogatej palety szkarłatnych, zielonych i niebieskich mundurów uczestników bitwy stanowi zamglony horyzont.
Wspaniały panel „Bitwa pod Połtawą” można podziwiać w Petersburskiej Akademii Nauk.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Williama Turnera „Bitwa pod Trafalgarem” Na zdjęciu autor starał się przedstawić wielkie wydarzenie historyczne – bitwę pod Trafalgarem. Ta krwawa bitwa miała miejsce między Wielką Brytanią a armią francusko-hiszpańską. Bitwa morska przeszła do historii jako jedna z najważniejszych bitew wojny napoleońskiej. Swoją nazwę zawdzięcza przylądkowi Trafalgar, położonemu na wybrzeżu Hiszpanii, niedaleko miasta Kadyks. W tej decydującej bitwie o przeciwników wojska […]...
- Opis rzeźby Fedota Shubina „Popiersie Łomonosowa” Wydawałoby się, że rzeźba pod względem jasności i atrakcyjności ustępuje malarstwu, trudniej ją dostrzec. Jasna plama koloru na płaszczyźnie przyciąga więcej oczu i uwagi niż jednokolorowa objętość. Rzeźba żyje w kosmosie i aby ją zobaczyć, trzeba złapać światło. A jeśli rzeźbiarz jest utalentowany, postać ożywa pod jego rękami, a materiał staje się plastyczny. W XVIII […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Czeszem” Bitwa pod Chesme to heroiczny epizod w historii wojny między turecką i rosyjską flotą morską, która miała miejsce w latach 1768-1774. Od 25 czerwca do 26 czerwca 1770 r. W nocy rosyjskie okręty zdołały „zamknąć” Turków i pokonać flotę wroga. Podczas bitwy bohatersko zginęło 11 rosyjskich marynarzy, a około 10 000 wrogów zostało zabitych. To […]...
- Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrottiego „Bitwa pod Centaurami” Rzeźbiarz wykonał płaskorzeźbę z kawałka marmuru z Carrary. To była darowizna dla szkoły od San Marco Lorenzo Magnificent. Przedstawia scenę bitwy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz bardzo młodego chłopca trzymającego w rękach kamień. Próbuje go rzucić. Za plecami młodzieńca znajduje się postać starca, który również trzyma kamień. Bitwa jest naprawdę brutalna: nikt nie widzi ani […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Navarino” Dzieło „Bitwa pod Navarino” zostało namalowane przez Aivazovsky’ego w okresie romantyzmu w technice olejnej na płótnie i należy do takiego gatunku sztuki jak malarstwo bitewne. Słynny artysta zakończył prace nad obrazem w 1848 r., Pamiętając, jak jako dziecko często był mentalnie przenoszony do odległej Grecji, która walczyła o swoją niepodległość. W jego rodzinnej Feodosia w […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Sinopem” Słynny rosyjski malarz morski IK Aivazovsky napisał wszystkie warunki panujące na morzu: od spokojnego spokoju do dziewiątej fali. Podniecenie bitewne na wodzie również nie umknęło uwadze wspaniałego artysty. Poświęcił szereg płócien opisowi bitew podczas wojny krymskiej. Pod koniec 1853 roku artysta wykonał dwa płótna przedstawiające bitwę Sinop, która miała miejsce w tym samym roku, w […]...
- Opis obrazu Paolo Uccello „Bitwa pod San Romano” Renesans jako kierunek sztuki z reguły gloryfikował przeszłość. Z wiecznym spojrzeniem na starych mistrzów, nowi mistrzowie przeprowadzili pierwsze niepewne testy pędzla, próbując klasycyzmu i akademizmu pozostawionego przez ich poprzedników. Nie było mowy ani o kubizmie, ani o modernizmie. Nawet impresjonizm był daleki od narodzin. Biorąc pałeczkę od tych, którzy byli przed nimi, mistrzowie renesansu kierowali […]...
- Opis medalu Fiodora Tołstoja „Bitwa pod Borodino” Fiodor Tołstoj był jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych artystów XIX wieku. Jego prace obejmowały obrazy, rzeźby i medale. Opanował wiele dziedzin sztuki i opanował różnorodne techniki i techniki wykonawcze. Współcześni autorowi podziwiali jego twórczość niezmiernie. Posiadanie własnej pracy uznano za wielki zaszczyt. Pomysł, aby spróbować swoich sił w sztuce medalowej, nie przyszedł do Tołstoja […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Bitwa pod Casciną” Michał Anioł pracował nad wielkim kartonem. W tym celu przydzielono mu teren szpitala farbiarzy. Wypełnia płótno nagimi żołnierzami, którzy postanowili popływać w upale w rzece Arno. Ale w tym czasie w obozie rozległ się alarm, wzywający do bitwy. Michał Anioł przedstawił żołnierza, który pośpiesznie wychodzi z wody. Starają się jak najszybciej przyjść z pomocą swoim […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa w Cieśninie Chios” Aivazovsky to najsłynniejszy z rosyjskich malarzy morskich, znany jest ze swojego najsłynniejszego obrazu „Dziewiąta fala”. Spośród gatunków preferował krajobrazy – głównie morskie lub mające przynajmniej jakiś związek z morzem – lub sceny historyczne. „Bitwa w Cieśninie Chios” jest jedną z ostatnich. Przedstawia jedną z bitew wojny rosyjsko-tureckiej, która rozegrała się w 1770 roku w cieśninie […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Bitwa Archanioła Michała z Szatanem” „Bitwa Archanioła Michała z Szatanem” to obraz autorstwa Jacopo Tintoretto o tematyce biblijnej. Nowy Testament w Biblii mówi o wielkiej bitwie między dobrem a złem. Diabeł w przebraniu smoka walczy z archaniołem. Artysta przedstawia tutaj nie zwykłego smoka, ale, jak mówi Biblia, dziesięciogłowego smoka. Jego głowy wiją się na długich szyjach jak węże. Wokół szybują […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Bitwa pod Tetuanem” W 1860 roku Hiszpanie podbili z rąk Marokańczyków miasto Tetuan w Afryce Północnej. Rada Miejska Barcelony, dumna ze zwycięstwa, zamówiła obrazy o tematyce wojskowej autorstwa Mariano Fortuny’ego. Artysta nie dokończył wielkiego płótna o wymiarach 300×972 cm, a „Bitwa pod Tetuanem” znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej od 1920 roku. Na stulecie obrazu w 1962 roku […]...
- Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Princess Dreams” Mikhail Vrubel namalował panel „Princess of Dreams” na początku 1896 r., A Konstantin Korovin i Wasilij Polenov pomogli mu w tworzeniu tego dzieła. Teraz to dzieło na dużą skalę jest wyświetlane w Galerii Trietiakowskiej. Jego wymiary są imponujące – szerokość obrazu sięga czternastu metrów, a wysokość siedem i pół metra. Płótno zostało namalowane przy użyciu […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Głowa Proroka” Został namalowany przez artystę około 1904-1905 roku. Aby go stworzyć, użyto zwykłej kartki papieru, akwareli, węgla drzewnego i ołówka. Widz może otwarcie obserwować smutne spojrzenie proroka. Vrubelowi udało się przekazać na obrazie całą długość oczu, które zdawały się przykuwać do siebie. Tak bardzo, że natychmiastowe oderwanie się od niego jest prawie niemożliwe. Czy nie z […]...
- Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek na polu Kulikowo” Słynny obraz Avilova. Powstał w 1943 roku. Artysta przedstawił legendarną bitwę, jaka rozegrała się między bohaterem Peresvetem a wojownikiem armii tatarskiej Chelubey. Ta walka zapoczątkowała bitwę na polu Kulikowo. Niestety obaj żołnierze zginęli. Ale ogólnie przyjmuje się, że wygrał Peresvet. Jego koń doprowadził właściciela do wojska. Chelubey został po prostu strącony z siodła. Artysta tworzy […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Prorok” Michaił Wrubel po raz pierwszy zwrócił się do poezji A. S. Puszkina w swojej twórczości w 1896 r., Kiedy szukał nowego tematu na panel na targach w Niżnym Nowogrodzie. Artystę szczególnie zainteresował wiersz „Prorok”, jednak w tamtym czasie plan nie został zrealizowany. Pozostał tylko szkic. Wizerunek Proroka stał się integralną częścią fantazji Vrubela, który pod […]...
- Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Poranek” Znawcy sztuki nazywają Michaiła Aleksandrowicza Wrubela tajemniczym geniuszem malarstwa. Skąd taka opinia? Analizując wszystkie dzieła według gatunku, w każdym można dostrzec konflikt rzeczy nieistniejących z rzeczywistością. Michaił Aleksandrowicz tak bardzo ufał swoim myślom, że nawet najbardziej realna fabuła obrazu zmieniła się w coś nieznanego człowiekowi. Nie można powiedzieć, że artysta był nadmiernym wynalazcą, ale mimo […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac nad gabinetem w stylu gotyckim. Klientem był jeden z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowów. Cykl prac obejmuje również panel „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, secesję i rozumienie przestrzeni przez Vrubela. Nowoczesność wyraża się w […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Pustelnik” Nazwa zdjęcia nie została wybrana przez autora przypadkowo. Pustelnik oznacza wędrowca, wędrowca, podróżnika, pustelnika. Głównym bohaterem obrazu jest siwy mężczyzna. Ma długie włosy i brodę. Ubrany jest dość lekko, mimo że na ulicy jest jeszcze trochę śniegu. W połowie wiosny lód na rzece już się stopił. Gładka powierzchnia wody jest jak lustro, w którym odbija […]...
- Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek Peresvet z Chelubey” Avilov przedstawił bitwę, która miała miejsce między rosyjskim bohaterem a tatarskim wojownikiem. To z nim rozpoczęła się bitwa na polu Kulikowo. Avilov namalował to płótno, gdy trwała obrona Stalingradu. Artysta powiedział, że kompozycja jego obrazu jest niezwykle prosta. W centrum widzimy, jak wychodzą dwa konie. Siedzą: Peresvet – po lewej, a po prawej – Chelubey. […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Sadko” Nicholas Roerich pozostawił po swojej śmierci niesamowitą liczbę dzieł poświęconych bohaterom i ich wielkim czynom. Praca „Sadko” to duży panel, który był częścią cyklu prac „Heroic Frieze”. Publiczność jest zainteresowana panelem, ponieważ widzimy na nim nie bohatera Sadko, ale zwykłą osobę. Uważa się, że Sadko jest epickim bohaterem eposu nowogrodzkiego. Był światowej sławy muzykiem, grał […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Piwonie” Niestierow to rosyjski artysta wędrowny, jeden z tych, którzy w oczekiwaniu na narastające w kraju niezadowolenie i jego rozwiązanie (tak jak burza ustępuje grzmot, tak powszechny gniew musi odrodzić się w rewolucję), pisał ostrzegawcze obrazy pełne ukrytego znaczenia. Pokazali życie zwykłych ludzi, ich smutki i kłopoty. Jakby chcąc wytrzeźwiać aroganckie siły, które tkwią w sztuce, […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Latający demon” Jeśli dokładnie przestudiujesz całą biografię i karierę Vrubela, możemy śmiało powiedzieć, że jego twórczość jest nasycona atmosferą tajemnicy, fantazji i zawoalowanej niezwykłości. W swoich pracach przywiązywał szczególną wagę do tematu Demonów. W końcu zaczął pracować w tym duchu już w 1891 roku, kiedy za namową M. Yu. Lermontowa pracował nad kilkoma ilustracjami do swojego tytułowego […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Autoportret” Autoportret to najciekawszy gatunek, ponieważ każdy artysta podczas malowania odbiega nieco od swoich charakterystycznych cech twórczości. Ponadto często rzeczywisty wygląd artysty może uderzająco różnić się od autoportretu. Ale w tym przypadku artysta odwzorował swój wizerunek zaskakująco dokładnie i niezwykle. Na autoportrecie Vrubela widzimy mężczyznę w średnim wieku. Ubrany jest w garnitur, wygląda arystokratycznie. Mężczyzna wygląda […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Bajana” Jedno z ostatnich arcydzieł artysty, nad którym praca toczyła się w niepokojącej atmosferze – w tym czasie, w czasie „wojen bałkańskich”, w których walczyli ze sobą potomkowie wojowników Wasnetsowa-Słowian, stało się jasne, że Rosja wkrótce czeka wielka wojna. Stąd fabuła i wielobarwne, niepokojące zestawienia kolorystyczne palety obrazów. O zmierzchu rosyjscy żołnierze wychodzą z lasu na […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Aleksander Newski” Obraz „Aleksander Newski” został namalowany w 1942 r. Na cześć 700. rocznicy bitwy nad jeziorem Peipsi. W latach wojny, kiedy temat patriotyzmu stał się bardziej aktualny niż kiedykolwiek, Nicholas Roerich wielokrotnie wracał do bohaterskich kart historii Rosji. Jego cykl bohaterski obejmuje takie dzieła jak „Jarosław”, „Zwycięstwo”, „Mścisław Udaloj”, „Borys i Gleb” i inne. Płótno przedstawia […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ku nocy” Wielu krytyków przypisuje to płótno najbardziej mistycznemu okresowi twórczości Michaiła Vrubela. Piękno i naprawdę mistycyzm jest hipnotyzujący. Noc jest blisko, księżyc jest widoczny. Ale konie pasą się na makowym polu, a obok nich pasterz. Ale to on fascynuje. Widać tylko tył, twarzy nie widać, a to skłania do myślenia: kto jest przed nami? Biorąc pod […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W Rosji” (Dusza ludu) Niestierow wpadł na pomysł stworzenia obrazu „W Rosji” 10 lat przed jego namalowaniem i pierwotnie nosił nazwę „Chrześcijanie”. Autor dokonuje artystycznej refleksji o losach narodu rosyjskiego i jego kraju. Nic dziwnego, że w fabule widzimy zwroty akcji, które rozwijają się od starożytności do współczesności. Tutaj widzimy zarówno rozłam Rosji, jak i cara z patriarchą (inteligencja […]...
- Opis obrazu Jurija Rakshy „Widząc milicję” Jurij Michajłowicz Raksa darzył dużym szacunkiem płótna historyczne, wśród jego najbardziej znanych dzieł są „Pole Kulikowo”, „Błogosławieństwo bitwy”, „Widzenie milicji”. Malownicza tablica przedstawia całą wielkość chwili odpędzenia strażników na świętą bitwę. Obrona Ojczyzny zawsze była najwyższym obowiązkiem milicji, najwyższym zaszczytem i głównym dziełem życia. Płótno Jurija Michajłowicza Raksy opowiada o czasach inwazji tatarsko-mongolskiej, o tych […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Portret Valery’ego Bryusova” Historię powstania tego portretu warto opowiedzieć osobno. Przede wszystkim musisz opowiedzieć, jak to się stało, że Vrubel, już wtedy całkowicie oszalały, mógł w ogóle rysować. Tak, teraz wielki artysta Michaił Vrubel był szalony. Doprowadziły go do tego problemy społeczne i rodzinne. Ale przede wszystkim to społeczeństwo. Przez długi czas nie był rozpoznawany jako artysta. Śmiali […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Stary i mały” Wybitny rosyjski artysta Michaił Wasiliewicz Niestierow w swoich obrazach wcielił swoje wyobrażenia o swojej ojczyźnie. On sam traktował Rosję z lękiem i czułością, jej tradycjami, zwyczajami, które nadal zachowały się we wsi. W jego twórczości coraz częściej widać motyw chłopski, silnego i niezachwianego ducha rosyjskiego prostego ludu. Uwagę artysty zwrócił zwykły dzień chłopa rosyjskiego, co […]...
- Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Wspomnienia z Kaukazu” 1838, olej na tekturze, Państwowe Muzeum Lermontowa – Rezerwat „Tarkhany”. Wielki rosyjski poeta M. Yu. Lermontow posiadał nie tylko dar poetycki – jego dorobek artystyczny był niezwykle bogaty. Wiadomo, że poeta poważnie traktował malarstwo, pobierał lekcje, kopiował słynne obrazy. Do dziś zachowała się tylko część dzieła – drobne akwarele, szkice na marginesach książek, szkice. Jednym […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance” Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które […]...
- Opis obrazu Piotra Krivonogova „Zwycięstwo” Piotr Krivonogov jest znanym absolwentem pracowni Grekov, która dała światu wielu utalentowanych artystów wojskowych. Krivonogov brał udział w ostatniej wojnie na dużą skalę – Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Przeszedł całą drogę – od Moskwy do zwycięskiego Berlina. Dołączając do wojska w 1939 roku, malarz do 1945 roku odważnie wchłonął gorycz i grozę okresu wojny. Tworzył szybkie […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
- Opis obrazu Aleksandra Benoisa „Ogród letni pod Piotrem Wielkim” Car-ojciec, reformator Rosji, Piotr Aleksiejewicz Romanow, wymyślił zabawę dla swoich poddanych. A raczej coś w rodzaju kary. Miejscowa szlachta nie była przyzwyczajona do promenady. I bez względu na to, jak początkowo wypędził ich z domu, nie można było zaszczepić tego nawyku – chodzić wieczorami po parkach i ogrodach. A potem Piotr Pierwszy, będąc już cesarzem […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wprowadzenie do teatru żydowskiego” W 1920 roku Marc Chagall został zaproszony przez Efrosa do Żydowskiego Teatru Kameralnego, aby stworzyć scenografię. Planowano, że dekoracje powstanie z miniatur dzieł Szolema Alejchema. Podczas oględzin pomieszczeń teatru artysta oznajmił nagle, że jest gotów dodatkowo pomalować ściany. W ten sposób na ścianach pojawiło się siedem paneli, które wcześniej malowano na płótnach. Niestety technika zaginionego […]...
- Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...