Opis obrazu Michała Anioła „Stworzenie Ewy”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Stworzenie Adama” To dzieło stało się symbolem sztuki zachodnioeuropejskiej. Arcydzieło wewnątrz arcydzieła zadziwiło cały świat. George Vasari powiedział, że obraz Michała Anioła został stworzony tak, jakby przez samego Boga, a nie ręką zwykłego śmiertelnika. Doskonale zbudowany Adam, pozbawiony energii życiowej, pozostaje w bezruchu w momencie, gdy postać Boga otoczona aniołami szybuje po niebie, powoli zbliżając się do […]...
2. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
3. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
4. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
5. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna z Brugii” „Madonna of Bruges” to jedyne dzieło Michała Anioła, które za życia opuściło Włochy, udając się do kościoła Notre Dame w Brugii – miasta, od którego otrzymała nazwę. Wykonany jest z kamienia, jego wysokość wynosi 128 centymetrów, a rzeźbiarz, który na nim pracował, ewidentnie nie kierował się kanonikami kościelnymi. Zazwyczaj w obrazach Maryi i Dzieciątka Maryja […]...
6. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „The Flood” Potop jest tym samym freskiem, którym Michelangelo Buanarotti zaczął malować Kaplicę Sykstyńską. Początkowo włoski mistrz nie był pewien swoich umiejętności i nawet zatrudniał do swojej pracy wykwalifikowanych freskistów z Florencji. Ale czas minął, a teraz Buanarotti, niezadowolony z pracy asystentów, odsyła ich i sam kontynuuje malowanie ścian. Jak we wszystkich swoich pracach, Michał Anioł w […]...
7. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Oddzielenie światła od ciemności” Patrząc na wspaniałe freski Kaplicy Sykstyńskiej, na jej majestatyczne obrazy, nie sposób nie być zaskoczonym genialną umiejętnością, wszechstronnym talentem i niezrównaną wyobraźnią Michała Anioła Buanarottiego. Zdumiewają nie tyle same tematy biblijne, co ich staranne wykonanie i dbałość o najdrobniejsze szczegóły każdego fresku, cokolwiek weźmiemy. I nie ma potrzeby mówić o zamieszaniu kolorów, ponieważ widząc to […]...
8. Opis kompozycji Michała Anioła „Dawid i Goliat” Wchodząc do Kaplicy Sykstyńskiej, patrząc w górę w lewo, widz zobaczy fragment fresku „Dawid i Goliat”. Główny bohater był znaną postacią w historii Żydów, znaną postacią sztuki. Mieszkał na 10 ul. BC, służył jako ofiara broni od króla Saula. Nieco później rządził Królestwem Judy. Po pokonaniu Goliata, który był znacznie większy od Dawida (Goliat był […]...
9. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Brutusa” Brutus pozostał w historii jako zabójca Cezara, który mu ufał i nigdy nie uznał go za zdrajcę. Według legendy konając, czołgał się na ziemię ze świstem „A ty, Brutus!”, Co stało się powszechnym wyrażeniem, a teraz, wiele lat później, niemal żartem. W czasach Michała Anioła, kiedy renesans w dużej mierze naśladował sztukę starożytnego Rzymu, zarówno […]...
10. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
11. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrottiego „Bachusa” Buanarroti Michelangelo stworzył rzeźbę „Bachus” z marmuru, nazywaną też „Pijanym Bachusem”. Osiąga wysokość dwóch metrów i trzech centymetrów. Było to zadanie kardynała Raphaela Riardio w 1497 roku. W opinii badaczy rzeźba Michała Anioła była pierwszym arcydziełem. Po otrzymaniu zamówienia rzeźbiarz zabrał się do pracy. Ale klient odmówił, więc bankier kupił rzeźbę Jacopo Galli. Dziś „Bachus” […]...
12. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Perska Sybilla” W odróżnieniu od libijskiej Sybilli, jej „towarzyszki” według przewidywań, perska sybilla mieszkała na Wschodzie, co można już rozpoznać po jej imieniu. Nosiła imię Sambeta iw inny sposób nazywana była także wróżbitą babilońską. Wspomina się o 13 wieku pne. e., do tego samego okresu, a mianowicie do 1248 pne. e., należą przepowiednie słynnej Sybilli, które narysowała […]...
13. Opis kompozycji Michała Anioła „The Drunkenness of Noe” Jako pierwsza od wejścia do kaplicy zobaczymy kompozycję „Odurzenie Noego”. Kiedy Michał Anioł pracował nad Kaplicą Sykstyńską, zaniedbał konsekwencję. Ta kompozycja miała się pojawić zaraz po „Powodzi”. Jednak autor postanowił zrobić własne rzeczy, a odwiedzający kaplicę jako pierwszy zobaczy „pijaństwo Noego”. Kto wchodzi, widzi śpiącego Noego, a obok niego syn drwi z niego. W centrum […]...
14. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna Doni” Płótno sztalugowe autorstwa Michała Anioła, które jako jedyne przetrwało w pełni wykończonej formie do dziś. To tondo, w którym artysta przedstawił Maryję, Józefa, Chrystusa i Jana. Malarz tworzy kreację w młodym wieku. Obraz w sposób żywy ilustruje stwierdzenie mistrza, że ​​tylko malarstwo maksymalnie przypominające monumentalną rzeźbę może być całkowitą doskonałością. Niesamowite zwroty akcji ludzkich ciał […]...
15. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Śmierć Maryi” Jeden z obrazów Caravaggia, zamówiony przez kościół, ale odrzucony z powodu niekonwencjonalnego rewolucjonizmu – „Śmierć Maryi”. Niesamowite płótno powstało do 1606 roku. Był to okres późnej, dojrzałej twórczości malarza. A obraz odzwierciedla wszystkie techniki nabyte przez Caravaggia przez lata pracy artystycznej, metody przedstawiania postaci, tła i ich interakcji. Śmierć Maryi uderza z głęboką siłą emocjonalną. […]...
16. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Leda i łabędź” Historia powstania obrazu „Leda i łabędź” jest owijana tajemnicą. Mit o dziewczynie Ledy io łabędzie, którego postać przyjął Zeus. Kiedyś Zeus lubił zamężną dziewczynę, ale pasja tak go pochwyciła, że ​​postanowił przybrać postać łabędzia i objąć go w posiadanie. Ta legenda kończy się, gdy Leda rodzi dziecko z jajka. Ciekawe, że naukowcy rzekomo znaleźli muszlę, […]...
17. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...
18. Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...
19. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chory Bachus” Chory Bachus to wczesne dzieło włoskiego mistrza baroku Caravaggia, napisane w 1593 roku. Wykonany w gatunku malarstwa mitologicznego, był odbiciem refleksji artysty na temat słabości ludzkiego życia. Na tym obrazie po raz pierwszy zamanifestował się dramat twórczości Caravaggia, charakterystyczny dla jego późniejszych dzieł. Po długim pobycie w szpitalu i opuszczeniu oddziału malarz wciąż jeszcze nie […]...
20. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że ​​płótna stały się szczególnie […]...
21. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Święta Rodzina” Michał Anioł to jeden z największych mistrzów renesansu. Rzeźbiarz przede wszystkim malował, pisał wiersze, był znanym myślicielem swoich czasów. Mówiąc o jego przodkach, wspominają Mesira Simone, hrabiego di Canossa, ale nie ma dokumentów potwierdzających takie pochodzenie i teraz wydaje się to wątpliwe. W czasach życia Michała Anioła ówczesny hrabia Canossa uznał go za szanowanego krewnego […]...
22. Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrottiego „Bitwa pod Centaurami” Rzeźbiarz wykonał płaskorzeźbę z kawałka marmuru z Carrary. To była darowizna dla szkoły od San Marco Lorenzo Magnificent. Przedstawia scenę bitwy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz bardzo młodego chłopca trzymającego w rękach kamień. Próbuje go rzucić. Za plecami młodzieńca znajduje się postać starca, który również trzyma kamień. Bitwa jest naprawdę brutalna: nikt nie widzi ani […]...
23. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Przyczajony chłopiec” Niestety, wiele rzeźb przeznaczonych dla kościoła florenckiego (kaplicy Medyceuszy) autorstwa Michała Anioła nigdy nie zostało ukończonych. A niektóre z licznych posągów stworzonych przez mistrza w tym celu również nie zdobiły grobowca. Wśród takich dzieł na szczególną uwagę zasługuje postać „Przyczajonego chłopca” (Przyczajonego chłopca), która obecnie znajduje się w Ermitażu w St. Pererburg. Dziś wielu uważa […]...
24. Opis obrazu Michała Anioła „Zdjęcie z krzyża” Michał Anioł uważa Buonarrotiego za jednego z najbardziej niesamowitych mistrzów włoskiego renesansu. Jego wkład w historię światowej sztuki jest wielki – był nie tylko genialnym rzeźbiarzem, ale także wybitnym malarzem, poetą, architektem, myślicielem. W jego pracach widzimy ucieleśnienie nie tylko fizycznego, ale także duchowego piękna człowieka. Uważał za swoją osobistą tragedię spełnienie kaprysów swoich ojców-patronów. […]...
25. Opis rzeźby Michała Anioła „Bound Slave” Michał Anioł wykonał 2 rzeźby z marmuru w latach 1513-1516: „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik”. Ten ostatni przez wielu współczesnych nazywany był „Zmartwychwstałym niewolnikiem” z powodu impulsu przedstawionej postaci ku wolności. Jest tu wyrażana ruchami ciała, napiętymi mięśniami i wyrazem twarzy. Statuę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać z różnych stron, co pozwala przekonać […]...
26. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Piety” Pieta Lamentation of Christ Michała Anioła jest jedynym dziełem, które podpisał. Kopie tej pracy można zobaczyć w wielu kościołach katolickich na całym świecie. Postać Piety jest bardzo interesująca. Włoskiemu mistrzowi udało się subtelnie przedstawić martwego Jezusa w ramionach Matki Bożej. Tutaj Madonna jest bardzo młoda i rozpacza, że ​​zmarła jej najbliższa osoba. Rzeźbiarzowi udało się […]...
27. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Mojżesza” „Mojżesz” to rzeźba stworzona przez największego włoskiego malarza Michała Anioła Buonarrotiego. Pomysł autora polegał na odtworzeniu obrazu słynnego proroka biblijnego. Żmudny robot na rzeźbie trwał dwa lata, począwszy od 1513 roku. Słynny artysta do swojej rzeźby użył marmuru jako materiału. Przygotował ogromny projekt grobu papieża Juliusza II, który zlecił mu stworzenie zespołu rzeźbiarskiego do jego […]...
28. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Bitwa pod Casciną” Michał Anioł pracował nad wielkim kartonem. W tym celu przydzielono mu teren szpitala farbiarzy. Wypełnia płótno nagimi żołnierzami, którzy postanowili popływać w upale w rzece Arno. Ale w tym czasie w obozie rozległ się alarm, wzywający do bitwy. Michał Anioł przedstawił żołnierza, który pośpiesznie wychodzi z wody. Starają się jak najszybciej przyjść z pomocą swoim […]...
29. Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna at the Stairs” Michał Anioł rozpoczął karierę od tworzenia utalentowanych rzeźb. Przed nami jego pierwsze dzieło, które w wieku 16 lat umiejętnie wyrzeźbił w marmurze. Już na nim możesz zrozumieć, że jest to stworzenie prawdziwego mistrza. Rzeźbiarz wnosi swoje własne do tej formy sztuki. Uderzająca jest niesamowita plastyczność obrazów. Temat był wielokrotnie używany, ale Michał Anioł interpretuje go […]...
30. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Powołanie apostoła Mateusza” Mathieu Contratel (wykonawca robót budowlanych) pozostawił testament. Według niego konieczne było udekorowanie kaplicy w kościele freskami. Wybrał konkretny temat i wymaganą kwotę. Umowa została podpisana z ówczesnym słynnym malarzem Cesari d Arpino. Był kiedyś rywalem Caravaggia. Ale ponieważ został po prostu przytłoczony różnego rodzaju rozkazami, w 1599 roku był w stanie wydać tylko skarbiec. Istniały […]...
31. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Zmartwychwstanie Łazarza” W 1608 roku artysta Caravaggio, przebywając w Mesynie, poznaje szlachetnego kupca. Zamożny kupiec zamawia mu obraz na dowolny temat. Malarz wybrał na płótno biblijną fabułę zmartwychwstania Łazarza. W ciemnej jaskini kilku mężczyzn trzyma ciało, które wcześniej było w trumnie przez cztery dni. Caravaggio wolał pracować od życia, więc znalazł ludzi do pozowania do nowego obrazu. […]...
32. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
33. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Narcyz” Prawdziwe imię Caravaggia to Michelangelo Merisi. Swój przydomek zawdzięcza miejscu urodzenia – Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Pracował jako murarz, ale pociągała go miłość do kreatywności i sztuki. Uczył się sztuki od ludzi, którzy malowali murale, pomagając im mieszać kolory. Artysta, będąc samoukiem, nie zna stylów, tworzy własny, wcześniej przez nikogo nie odkryty. Jego energię życiową […]...
34. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
35. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Adoracja pasterzy” Artysta przez całe życie szukał odpowiedzi na pytania w opowieściach biblijnych. Ataki gniewu i nieumiarkowania niejednokrotnie odegrały smutną rolę w jego wędrówkach i ciężkim życiu. Im artysta był starszy, tym bardziej patrzył na Pismo Święte. Wiele tematów na jego obrazach zaczerpnięto z tekstów biblijnych. Realizował zamówienia dla kaplic Contarelli i Cerazi w Rzymie, kościoła Santa […]...
36. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z lutnią” Obraz Caravaggia „Lutnista” lub „Młody człowiek z lutnią” jest uderzającą ekspozycją Ermitażu. Ale obraz jest również prezentowany w kilku innych muzeach na całym świecie, na przykład w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. A eksperci nadal nie są zgodni co do tego, które z prac jest oryginałem, a które tylko kopiami. Caravaggio stworzył swój […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kosz owoców” W XVI wieku taki gatunek malarstwa, jak martwa natura, uważany był za prosty, niegodny uwagi prawdziwych mistrzów sztuki. Włoski Caravaggio nie zgadzał się z opinią swoich współczesnych. Namalował martwą naturę w najczystszej postaci – „Malowanie owocami”. To było jego najwcześniejsze dzieło, ukończone w 1596 roku. Później na innych płótnach artysta włącza martwą naturę w obszerne […]...
38. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
39. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Madonna z wężem” „Madonna Palafrenieri” – tak brzmiało imię obrazu autorstwa Michała Anioła Caravaggia, przedstawiające św. Annę, Marię i chłopca Chrystusa. Postać Maryi namalowana jest najdynamiczniej, dziecko zostaje wprawione w ruch pod łagodnym kierownictwem matki, a starsza Anna przebywa z daleka w cichym spokoju. „Madonna with a Snake” – drugie imię nadano płótnu ze względu na to, że […]...
40. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Św. Mateusz i Anioł” Artysta wielokrotnie sięgał po tematy biblijne. Wrażenie było takie, że pracując nad obrazami szukał czegoś bardzo ważnego dla siebie. Żywe rozróżnienie kolorystyczne między tym, co przyziemne, a tym, co wyższe na jego płótnach, tworzy dodatkowy kontrast między tymi dwiema sferami. Szczegółowy rysunek postaci i obiektów na pierwszym planie nadaje wydarzeniom rzeczywistość. Obraz „Święty Mateusz i […]...