Opis obrazu Mlady Finogenovej „Jasny dzień”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Pochmurny dzień” Lewitan jest najbardziej rosyjskim z rosyjskich artystów, śpiewakiem ziemi i nieba, który swoimi obrazami przekazuje wewnętrzny stan duszy i wierzy, że największe piękno kryje się w naturze. Mimo żałosnego dzieciństwa i głodnej młodości nie stracił zdolności widzenia piękna – wierne oko, precyzyjna ręka, dbałość o szczegóły i umiejętność dostrzegania piękna tam, gdzie nikt inny go […]...
2. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Dzień Wiosny” Obraz Dzień Wiosny został namalowany olejem na płótnie w 1873 roku. Objętość płótna to 95 x 140. Dziś obraz jest dostępny dla publiczności i znajduje się w Muzeum Władimira-Suzdala. Autor z niesamowitą dokładnością przekazuje krajobraz wypełniony ogromną liczbą szczegółów i małych elementów. Tworząc to arcydzieło, Savrasov wykonał żmudną pracę. Obraz bardziej przypomina fotografię, ponieważ Savrasov […]...
3. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Bukiet kwiatów, motylek i ptak” Talent rosyjskiego malarza Fiodora Pietrowicza Tołstoja jest wielopłaszczyznowy. Mistrz pokazał się w malarstwie, grafice i rzeźbie. Szczególnie popularne są jego niezwykle wdzięczne i lakoniczne martwe natury. Najbardziej wyrazistym rysunkiem jest „Bukiet kwiatów, motylek i ptak”. Na szarym tle niemalowanej ściany widzimy skromny bukiet składający się z kilku roślin. Został umieszczony w przezroczystym szklanym dzbanku, tak […]...
4. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Mroźny dzień” Malarz przedstawił małe miasteczko. To niesamowicie jasny, mroźny dzień. Na pierwszym planie widzimy woźnego zamiatającego śnieg. Po lewej stronie ścigają się sanie. Widz czuje powiew rosyjskiej zimy i palenie figlarnego mrozu. Taki jest właśnie sposób życia Rosjan, który Kustodiew przedstawił z niesamowitą umiejętnością. Kustodiew bardzo często przedstawiał wesołe uroczystości. Ulubionymi tematami jego obrazów są festyny, […]...
5. Opis mozaiki autorstwa Alexandra Deinka „Dzień dobry” Panel „Dzień dobry” wykonany jest w technice mozaiki, charakterystycznej dla sztuki monumentalnej. Uważany jest za jeden z najjaśniejszych przykładów socrealizmu w tym gatunku. Płótno zaskakująco dokładnie odzwierciedla epokę. Koncentruje się na grupie młodych chłopców, którzy witają nowy dzień na skalistym brzegu morza. Deineka nie boi się nagości, a wręcz podkreśla ulgę męskich ciał. Jednocześnie nagość […]...
6. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Słoneczny dzień” Nikolai Petrovich Krymov to rosyjski artysta początku ubiegłego wieku. Urodził się w biednej rodzinie i wszystkie oszczędności przeznaczał na naukę malarstwa. Z braku pieniędzy na farbę użył tej, która spadła z płócien bogatych artystów. Obraz „Słoneczny dzień” to jedno z wczesnych płócien artysty, które znawcy określają jako umiarkowanie impresjonistyczne, z osobnym pociągnięciem pędzla, czystymi i […]...
7. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesienny dzień. Sokolniki „ Patrząc na płótno I. Levitana „Jesienny dzień. Sokolniki „, mimowolnie myślisz:” Czy Lewitan namalował ten obraz? „ Tak, oto niebo Lewitana, wysokie i głębokie. Po szarym jesiennym niebie unoszą się ogromne białe chmury. W powietrzu unosi się wilgotna mgiełka. Nie ma deszczu, ale zaraz się wydarzy. Sosny lewitanowskie, potężne, walczące w górę, stojące jak wysoka, […]...
8. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Dzień Trójcy” Obraz „Święto Trójcy” odtworzył szeroki duch świąt ludowych. Wszyscy znają głęboką wiarę i szacunek narodu rosyjskiego do tradycji, a Trójca Święta jest jednym z głównych świąt chrześcijańskich. W swojej pracy Kustodiev z miłością przedstawia świąteczną zabawę mieszkańców prowincji. Najprawdopodobniej zakres uroczystości jest celowo przesadzony, tą techniką autor demonstruje szczery optymizm narodu rosyjskiego i zamiłowanie do […]...
9. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Dzień i noc” M. Escher to wybitny grafik. Jego prace są indywidualne i pełne naukowego znaczenia. Artysta przy pomocy malarstwa przedstawiał różne teorie naukowe, niekiedy o wątpliwej naturze. Rozebrał wszechświat i namalował swoje skojarzenia. Jego prace często porównuje się do pracy Dalego. Zrozumienie takich obrazów nie zawsze jest łatwe, czasem trudno uchwycić główną ideę dzieła, ale każdy w […]...
10. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Letni dzień” Nikolai Krymov to rosyjski pejzażysta, zagorzały wielbiciel twórczości Lewitana. Rodzice wcześnie odkryli talent swojego najstarszego syna i wsparli go na czas w jego wizualnych przedsięwzięciach. Krymov wiódł długie życie pełne twórczych sukcesów. Nigdy nie interesował się podróżami i nie pociągał go romantyzm dróg, mieszkał w Rosji i był z tego dumny. Krymov zyskał uznanie bardzo […]...
11. Opis obrazu Władimira Makowskiego „W upalny dzień” Vladimir Makovsky zawsze doskonale potrafił oddać codzienne sceny z życia zwykłych ludzi. Pewne cechy jego stylu artystycznego pozwalają nam znaleźć wspólną koncepcję i technikę z obrazów różnych tematów, za pomocą których autor pozwala nam łatwo wniknąć w rosyjską duszę. Jedną z takich prac było płótno „W upalny dzień”. Oglądamy, jak zamożna rodzina wybrała się na […]...
12. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Słoneczny dzień. Wiosna” Czas powstania obrazu „Słoneczny dzień. Wiosna „stała się okresem 17. rocznicy powstania artysty Izaaka Lewitana. Młody człowiek studiował w moskiewskiej szkole malarskiej. Krajobrazy stały się głównym kierunkiem mistrza. Może nie była to łatwa miłość do natury. Lewitan był uczniem słynnego artysty Aleksieja Sawrasowa, który z kolei był mistrzem w przedstawianiu istoty otaczającego go świata. Należy […]...
13. Opis obrazu Pietera Bruegla „Ponury dzień” O kim możemy z całą pewnością powiedzieć, że autor jest ponurym pesymistą, który nie pozwala na jasne chwile w życiu. Niestety, na to wygląda. Jakiekolwiek płótno piszą, nadal jest ponure, jakaś brudna szarość. Być może w ten sposób próbował wpłynąć na tych, którzy widzieli te płótna. Nie wiadomo, czy zwykła publiczność widziała jego dzieła, bo […]...
14. Opis obrazu Igora Grabara „Nieuczesany stół” I. Grabar był wybitną osobowością nawet wśród znanych mu współczesnych. Malował i pisał, uczył i uczył się. Po europejskiej podróży, pod wrażeniem francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, Grabar stworzył całą serię martwych natur przypominających impresjonizm w technice. Wśród tych martwych natur jedną ze słynnych jest „Niechlujny stół”. Wypełniony krótkimi i grubymi pociągnięciami obraz harmonijnie łączy wszystkie […]...
15. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosenny słoneczny dzień” To zdjęcie jest po prostu pełne zdjęć ludzi na nim. Większość ludzi to zwykłe dzieci, które bawią się, wypuszczając papierowe statki przez kałuże roztopionej wody i biegają z radosnym krzykiem. W niektórych miejscach, jak widzimy, śnieg jeszcze się nie stopił, dlatego dzieci mają okazję jeździć na sankach, chociaż jest mało prawdopodobne, że będą mogły grać […]...
16. Opis obrazu Igora Grabara „Za samowar” Ten obraz jest poświęcony życiu zwykłego Rosjanina na przełomie XIX i XX wieku. i rysuje scenę wieczornego przyjęcia herbacianego, tak ukochanego przez wielu. W dawnych czasach takie spotkania miały szczególne znaczenie i były do ​​nich starannie przygotowane. Zebrali się najbliżsi ludzie. Stół nakryto obrusem, zastawiono różnego rodzaju smakołyki, a samowar, dla którego wszystko się zaczęło, […]...
17. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż letni” Słynny Kazimierz Malewicz zyskał sławę jako błyskotliwy przedstawiciel kubizmu i suprematyzmu. Ale kto miał okazję obejrzeć wcześniejsze kreacje artysty, ten Malewicz też staje się genialnym impresjonistą. W tym kierunku powstał „Pejzaż letni”. Styl tego niezwykłego dzieła z lat 1928 – 1929 jest również bliski malarstwu realistycznemu. Obraz na płótnie olejnym nasycony jest słonecznym nastrojem. Do […]...
18. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
19. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy wieczór” Ten obraz jest napisany w najprostszej i najbardziej bezpretensjonalnej fabule. Ciężki dzień na wsi dobiega końca. Słońce wciąż świeci, ale już pochyla się ku horyzontowi. Ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają chłopską szopę, drewniany płot i wierzchołki cienkich brzóz. Wszystko dookoła jest ciche i przygotowuje się do zmierzchu. Artysta zaprasza nas na spacer po wieczornym dziedzińcu. […]...
20. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Bukiet kwiatów” Kramskoy to rosyjski artysta, który ze wszystkich gatunków preferował malarstwo gatunkowe i historyczne. Czasami malował portrety, krytykował obrazy innych ludzi, starał się znaleźć takie standardy, według których można by dokładnie określić wartość dzieł sztuki. Zaciekle bronił idei, że artysta powinien być kimś więcej niż tylko obserwatorem, ale nauczycielem i że obrazy powinny służyć wyższemu celowi […]...
21. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zarośnięty staw” Obraz „Przerośnięty staw” został stworzony przez słynnego pejzażystę Izaaka Lewitana. Płótno zostało namalowane w 1887 roku. Kiedyś artysta miał szczęście zobaczyć płótno Polenova „Zarośnięty staw” i Lewitan był tak zainspirowany rysunkiem, że postanowił stworzyć własną interpretację tego tematu. Na zdjęciu artysta po mistrzowsku przedstawił naturę. Odcienie zieleni w cudowny sposób przeplatają się na płótnie. Lustro […]...
22. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Białe róże” „Białe róże” to późniejsze dzieło Van Gogha, gdy był już bliski szaleństwa i tragicznej śmierci. Chcąc odpocząć, wyjechał z Paryża na przedmieścia, gdzie namalował dużo kwiatów – na krzakach, w wazonach, bez wyraźnego tła – a róże musiały przypadkowo wpaść w jego wzrok. Na zdjęciu jest bardzo mało kwiatów, przyciąga wzrok. Stół jest nieskończenie biały, […]...
23. Opis obrazu Arkadego Plastova „W październiku” Radziecki artysta Arkady Plastov namalował obraz „W październiku” na początku lat pięćdziesiątych XX wieku. Być może jest to jedno z jego najbardziej minimalistycznych dzieł. Na pierwszym planie drzewo z opadłymi liśćmi, na szczycie kilka ostatnich liści, gotowe do rozpadu pod ostrym jesiennym wiatrem. Widzimy szerokie pole piaszczystej barwy przeplatane kwiatami bursztynu, szafranu i granatu, aw […]...
24. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
25. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
26. Opis obrazu Andrei Mantegny „Martwy Chrystus” Malarz włoskiego renesansu Andrea Mantegna napisał oryginalne płótna, które ostro i surowo różniły się od tradycyjnych klasycznych dzieł epoki. „Zmarły Chrystus” – żałobny obraz przedstawiający ewangeliczną historię żałoby po ukrzyżowanym Jezusie, jest napisany prosto i łatwo. Ale perspektywa jest tutaj zauważalnie zmieniona. A sam sposób przedstawienia nam zmarłego Syna Bożego uderzająco różni się od podobnych […]...
27. Opis obrazu Pabla Picassa „Stół w kawiarni” W 1912 roku Pablo Picasso namalował bardzo oryginalny obraz „Stół w kawiarni (butelka Pernod)”. To rodzaj martwej natury ulubionego trunku artysty, który często przedstawiał w swoich pracach, ale na tym płótnie po raz pierwszy podjęto próbę przedstawienia butelki absyntu w nowym stylu kubizmu. W tym okresie twórczości słynny artysta często sięgał po niezwykłą technikę pisania, […]...
28. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
29. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Polne kwiaty” A. M. Gerasimov bardzo lubił kwiaty i poświęcił im wiele swoich prac. Artysta kochał wszystkie kwiaty bez wyjątku, ale do niezwykłych bukietów czuł szczególne ciepło. W jego twórczości odbijały się również kwiaty szklarniowe, ale szczególne miejsce nadał polnym kwiatom i bukietom składającym się z prezentów jesieni. Jednym z najjaśniejszych obrazów jest praca „Polne kwiaty”. Płótno […]...
30. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las przed burzą” Dzieło to słusznie można uznać za najbardziej kolorowe w twórczości artysty. Iwan Iwanowicz Szyszkin miał słabość do krajobrazów, uważając je za główną inspirację dla swoich płócien. W przyszłości jego obrazy staną się swego rodzaju symboliką rosyjskich przestrzeni. Sam artysta został nazwany „leśnym bohaterem” ze względu na mnogość płócien na ten temat. Mówiąc o tym obrazie, […]...
31. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Martwa natura wielkanocna” W 1915 roku Stanislav Julianovich Zhukovsky przedstawia światu wspaniały i bardzo klimatyczny obraz – „Martwa natura Wielkanocna”. Jest również interesujący, ponieważ pozwala wyobrazić sobie życie niezbyt bogatego arystokraty z czasów, gdy rewolucja już pukała do wszystkich drzwi. Żukowski musiał nie tylko chcieć pokazać nam skromny blask obchodów, ale także skłonić nas do myślenia, że ​​wszystko […]...
32. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
33. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Harmonia” Muzami artysty przez całą karierę były czyste i rozmarzone dziewczyny. W zacienionych zakamarkach ogrodów, w pobliżu malowniczych stawów lub na ławce przy domu, unoszą się w przezroczystych snach. W swoich obrazach mistrz starannie dobiera szczegóły niezbędne do stworzenia obrazu. Lekkie rozmycie i niedopowiedzenie związane z impresjonizmem dodaje marzycielstwa dziewczęcym sylwetkom. Szkice liryczne to obrazy, w […]...
34. Opis obrazu Arseny’ego Shurygina „Aresztowanie” A. N. Shurygin napisał kilka prac dla swojej krótkiej twórczości, ale każdy z jego obrazów wyróżnia się oryginalnością, a postacie są realistyczne. Praca „Aresztowanie” oddaje nie tylko istotę procesu aresztowania, który był istotny w tamtym czasie dla burzliwego okresu w Rosji, ale także zgodnie z prawdą oddaje nastrój i obraz każdego bohatera tej smutnej historii. […]...
35. Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Rzeka” Płótno „Rzeka” Krymowa, namalowane w 1926 r., Jest własnością Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Artysta uwielbiał przedstawiać bogate krajobrazy rosyjskich prowincji, wypełniając je ciepłem i miłością do swojej rodzimej przyrody. Jakby będąc na wzgórzu, patrzymy na niewielką rzekę, otoczoną bujnymi zielonymi krzewami. Ten inspirujący obraz Krymova przenosi obserwatora na jasną, żyzną łąkę, która budzi radość i optymizm. […]...
36. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W domu” Jeden ze słynnych malarzy impresjonistów można nazwać Siergiejem Arseniewiczem Winogradowem. Malował głównie portrety, pejzaże i obrazy wnętrz. Artysta często opisywał otoczenie pięknych posiadłości, charakter malowniczych zakątków Rosji. W 1914 roku Vinogradov stworzył obraz „W domu”, którego tematem był narożnik wnętrza wiejskiej posiadłości. Obraz przedstawia dwa przestronne pokoje połączone dużymi drzwiami. Drzwi między pokojami są całkowicie […]...
37. Opis obrazu Evgeniya Antipova „Roses” Antipova to radziecka artystka, która pracowała w stylu realizmu i preferowała portrety i martwe natury z różnych gatunków – lubiła jak najpełniej i wiernie pokazywać otaczającą rzeczywistość. Róże „- jeden z jej obrazów kwiatowych, który zamykał całe lato. Ten konkretny obraz przedstawia bukiet kwiatów w liliowym wazonie i ciekawe jest, że pomimo nazwy kwiaty są […]...
38. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Na wsi” Słynny radziecki malarz Fiodor Reszetnikow był mistrzem gatunku satyrycznego. Jednak obraz naturalnych przestrzeni wypadł mu nie mniej dobrze. Obraz „Na wsi”, namalowany w 1949 roku, był jedną z najbardziej udanych kompozycji w twórczości artysty. Bardzo lubił życie na wsi, więc przywiązywał dużą wagę do własnego wiejskiego domu. Zapewne dlatego, ze względu na temat bliski autorowi, […]...
39. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Pawie” Obraz „Pawie” należy do wczesnego etapu twórczości artysty. Wykonany jest w stylu modernistycznym, ale zawiera elementy klasycznego wdzięku i wyrafinowania. Obraz o powściągliwej, skąpej kolorystyce przypomina szkic z natury. Artysta świadomie podkreśla naturalną obecność królewskich ptaków w warunkach naturalnych, umieszczając je w ogrodzie wśród kwiatów. Autor wciąż jednak podkreśla celową dekoracyjność elementów obrazu. Większość płótna […]...
40. Opis obrazu Jana Vermeera „Lekcja muzyki” Obraz „Lekcja muzyki” wykonał holenderski artysta. Płótno zostało namalowane w latach 1662-1665. Przy jej tworzeniu wykorzystano płótno i olej. Od 1696 roku obraz znajduje się w Królewskiej Kolekcji Wielkiej Brytanii. W wyniku błędu w rozszyfrowaniu podpisu prawo autorskie otrzymał Franz van Miris Starszy. Prawdziwy autor obrazu powstał dopiero w 1866 roku. Wszystkie działania na płótnie […]...