Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu”
Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem.
Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić nieznaną nazwę modelki.
Później artysta przyznał, że w istocie była to praca edukacyjna i był lekko zaskoczony złotym medalem, który został mu przyznany w Monachium za wysokiej jakości obraz. Artysta zrobił to w rekordowym czasie – namalował płótno w kilka dni. Co więcej, kilka obrazów mógł malować latami.
Feshin wykorzystał wszystkie swoje umiejętności zgromadzone przez lata, aby dokładnie oddać rysy twarzy młodej piękności. Na pierwszy rzut oka widzowi może się wydawać, że artysta tak bardzo porwał pracę z twarzą i zupełnie zapomniał o tle i stroju modelki. Ale w rzeczywistości tak nie jest, Nikołaj Iwanowicz tą abstrakcją chciał tylko podkreślić indywidualność i naturalne piękno kobiety w liliowym stroju.
Artysta jako etiuda zdecydował się użyć malowanego płótna, aby w jakiś sposób skomplikować grę cieni na obrazie. W efekcie namalował portret delikatnymi odcieniami i niezwykłą grą cieni, która podkreśla idealne rysy twarzy modelki, rozświetlając ją i wypełniając życiem.
Model najwyraźniej należał do arystokratycznej rodziny, o czym świadczy bogata dekoracja, kilka pierścionków na jednej ręce i równie droga torebka. A już sama postawa „zdradza” przynależność do arystokracji – dziewczyna doskonale trzyma swoją postawę i dumnie podnosi głowę.
W tej chwili obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim (kupił go zaraz po pierwszej prezentacji w 1908 roku).
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Edgara Degasa „Tancerze w różu” Obraz ten jest malowany w gatunku impresjonizmu i jest jednym z najsłynniejszych dzieł Edgara Degasa, który interesował się przedstawieniem „baletowych opowieści”. Charakteryzuje się niezwykłą kompozycją i złożonym wewnętrznym układem obrazów. Artystka uchwyciła moment, w którym baletnice przygotowywały się do występu. Dzięki nagłości chwili i łatwości pozowania dziewczyn, obraz wygląda bardzo dynamicznie. Bliskość postaci baletnic stwarza […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem” Dama z gronostajem namalował Leonardo Da Vinci pod koniec XV wieku. Uważa się, że dziewczyna przedstawiona na obrazie jest ulubienicą Lodovico Sforzy Cecilii Galleroni. Właśnie w czasie malowania Leonardo służył księciu. „Dama z gronostajem” to swego rodzaju prawdziwy przełom w sztuce portretowania psychologicznego tamtych czasów. Obraz ten został namalowany olejem na drewnie, co było nowością […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
- Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Gwardzistów” Nikolai Vasilievich Nevrev rozpoczął karierę jako odnoszący sukcesy portrecista; później do jego prac dodano dużą liczbę obrazów rodzajowych, w których artysta odnosił szczególne sukcesy. W dojrzałości przeszedł na gatunek historyczny. Współcześni autorowi powiedzieli, że całą historię Rosji można zbadać z obrazów Nevreva. Płótno Oprichniki przedstawia chwilę przed egzekucją bojara Iwana Fiodorowa-Czeladnina. Boyarin słynął z wypraw […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Achilles opłakuje Patroklosa” Nikolai Ge namalował obraz Achillesa opłakującego Patroklosa w 1855 roku. W tej pracy przedstawił mitologiczny wątek oparty na poemacie Homera „Iliada”. Opowiada o Achillesie. Trojan Hector skorzystał z pomocy Apolla, aby zabić Achillesa, ale Patroklus zostaje zabity na jego miejscu, mając na sobie zbroję przyjaciela. Trojanie wzięli zbroję jako trofeum. Achilles tak bardzo przyjął utratę […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z jednorożcem” Obraz jest wykonany w typowym stylu renesansowym. Obraz przedstawia dziewczynę trzymającą w ramionach małego jednorożca. Od czasów starożytnych jednorożec był uważany za symbol czystości i czystości. Legendy mówią, że tylko dziewica może oswoić wściekłego jednorożca. Obraz Raphaela Santiego przedstawia wątek, który był wówczas bardzo popularny. Znalazło to odzwierciedlenie w licznych dziełach sztuki renesansowej. Na środku […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
- Opis obrazu Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Młoda dama (1884)” Wasniecow był jednym z najbardziej znanych malarzy XIX wieku. Otrzymał przydomek „bohatera malarstwa rosyjskiego” i jako jeden z pierwszych przedstawiał tematy oparte na eposach i baśniach. Reprodukcje jego obrazów zaczęły ozdabiać podręczniki, bombonierki i inne przedmioty. Najczęściej były to takie obrazy jak „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”, „Bohaterowie”, „Alyonushka”. Był prawdziwym mistrzem malarstwa rosyjskiego, interesował […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Akimowej” „Portret Akimowej” został namalowany przez Walentyna Serowa w 1908 roku. Jest w Narodowej Galerii Armenii. Obraz przedstawia kobietę o bladej twarzy i rysach typu ormiańskiego Marię Nikołajewną Akimową (akimjan). Miała bardzo trudny los: kiedy wyszła za mąż, niemal natychmiast owdowiała – jej mąż, zapalony hazardzista i dziwak, rzucił się w nocy do wody i utonął. […]...
- Opis obrazu Wiktora Elpidiforowicza Borysowa-Musatowa „Dama w błękicie” Obraz Viktora Borysowa-Musatowa „Data w błękicie” („Kobieta w błękicie”) powstał w 1902 roku w technice mieszanej – pasteli i akwareli. Gatunek to portret. Styl – postimpresjonizm. Nie ma innej nazwy dla tego zdjęcia, jak portret księżyca. Niebieskie i niebieskie odcienie w połączeniu z jasnymi tonami wypełniają obraz wyrafinowaniem, zimną tajemnicą i tajemniczością. W centrum obrazu […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Dama w ogrodzie” Pełny tytuł obrazu to Dama w ogrodzie Saint-Adresse, namalowany przez słynnego francuskiego artystę Claude’a Moneta w 1867 roku. Ulubionym tematem twórczości artysty jest tematyka natury, jego pejzaże są niepowtarzalne i zawsze tak jasne, że ludzie na nich przedstawieni zdają się chcieć wtopić się w tę naturę, pochłonąć jej cudowną kolorystyką. Obraz „Dama w ogrodzie” powstał […]...
- Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
- Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Cichy” Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N. Dubowskiego. Płótno zostało napisane w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główna uwaga widza miała skupić się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał przeszkadzać i jednocześnie wzbudzać zaciekawienie widza. Efekt końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zajmują burzowe chmury, gęstniejące nad wieczornym morzem. […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dama dla oprogramowania” Tropinin urodził się i wychował w prowincji Nowogród. Kształcił się w zwykłej szkole publicznej. Już we wczesnym dzieciństwie wykazywał zdolności artystyczne. Jednak hrabia Morkov uznał za konieczne wysłanie Wasilija Tropinina na studia cukiernicze. Ale geniusz na całym świecie będzie mógł się przebić i rozwinąć swój talent. Tak też stało się z Tropininem – wstąpił na […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Puszkin we wsi Michajłowski” Puszkin we wsi Michajłowski. To płótno przedstawia kadr z dość długiego okresu pobytu Aleksandra Puszkina we wsi Michajłowskoje, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Zdjęcie przenosi nas do dużego, jasnego pokoju w domu Aleksandra Siergiejewicza. Kompozycja jest zbudowana z rogu pomieszczenia. W rogu pomieszczenia w tle znajduje się kaflowy kominek. Zapewne pogoda za oknem jest […]...
- Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
- Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Strażak” „Strażak” Jaroszenki był jednym z pierwszych filmów opowiadających o trudnych losach narodu rosyjskiego. Wraz z innymi poświęconymi temu samemu tematowi stworzyła obraz proletariusza, robotnika, który nie lubi pracy, który pracuje jak bydło w zwierzęcych warunkach i którego nikt nie pamięta, myśląc o gorącej kąpieli lub że czas wykąpać dziecko. Piec nie jest widoczny na zdjęciu, […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Demidowa” Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, który żył za czasów Katarzyny II, był mistrzem tzw. „Portretów ceremonialnych”, na których modelki były przedstawiane w całej okazałości strojów ceremonialnych i regaliów. W takich pracach wszystko jest dokładnie weryfikowane – pozę portretowanej osoby, wygląd, kostium i oczywiście tło. Jeśli chodzi o wyrazistość twarzy modelki, to tutaj nie można było zwrócić dużej […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „U chorego nauczyciela” Obraz ukończono w 1897 roku. Styl w malarstwie – realizm, malarstwo rodzajowo-gatunkowe. Obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Bogdanov-Belsky urodził się w biednej rodzinie chłopskiej w województwie smoleńskim. Od dziecka interesował się malarstwem, a po ukończeniu szkoły podstawowej wyjechał na studia malarstwa ikon w Trinity-Sergius Lavra. Jego obrazy zostały docenione na samym początku jego […]...
- Opis obrazu Nikołaja Andriejewa „V. I. Lenin „ Portret wielkiego rosyjskiego przywódcy „V. I. Lenin „został namalowany przez artystę N. Andreev w 1922 roku. Inspiracją dla autora obrazu był wizerunek Lenina, siła jego osobowości, nieugięta wola, a także niesamowite oratorium. Lenin przewodził setkom ludzi, a Andreev nie był wyjątkiem, ponieważ namalował wiele swoich portretów. W przeciwieństwie do większości artystów, którzy wolą przedstawiać Lenina […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Nowi właściciele” Nikolai Bogdanov-Belsky był wybitnym przedstawicielem ruchu wędrownych artystów początku XX wieku, odnoszącym sukcesy akademikiem i przewodniczącym komisji stowarzyszenia Kuindzhi. Jednak mało znany szerokiej publiczności Bogdanov-Belsky jest kultową postacią malarstwa rosyjskiego. Zasadniczo artysta pisał prace o tematyce chłopskiej, portrety dzieci i przedstawiał epizody z ich edukacji, a także utrwalone studia pejzażowe, bardzo zbliżone techniką do impresjonizmu. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wieczór” („Wędkarz”) Bogdanov-Belsky był rosyjskim artystą, który preferował sceny rodzajowe, zwykle z życia chłopskich dzieci, a także portrety i próbki impresjonizmu. Dużo podróżował, był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi. „Wieczór” to jedno z jego dzieł poświęconych życiu chłopskich dzieci. Przedstawia prostą scenę – troje dzieci łowi ryby w jeziorze, siedząc na chodniku. To zarówno rozrywka, jak i pomoc w […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Uczniowie” Płótno zostało namalowane w 1901 roku olejem na płótnie. Obraz powstał w stylu realizmu, gatunku porter. Bogdanov-Belsky to utalentowany i oryginalny rosyjski artysta. Często nazywano go „chłopem”. Wynikało to z wielkiej miłości Bogdanowa-Belskiego do prostego rosyjskiego życia zwykłych ludzi. Napisał ogromną liczbę obrazów na ten temat, pozostawiając nam bezcenne dziedzictwo i możliwość powrotu do przeszłości. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Werbalny hrabia” Słynny rosyjski artysta Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky napisał w 1895 roku wyjątkową i niesamowicie historię życia. Praca nosi nazwę „Konto ustne”, aw pełnej wersji „Konto ustne”. W ludowej szkole SA Rachinsky’ego. „ Obraz, namalowany olejem na płótnie, przedstawia XIX-wieczną wiejską szkołę na lekcji arytmetyki. Uczniowie rozwiązują ciekawy i trudny przykład. Są głęboko przemyślani i szukają właściwego […]...
- Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Targowanie się. Scena z życia pańszczyźnianego „ Obraz „Targowanie się. Scena z życia pańszczyźnianego „przyniosła firmie NV Nevrev wielką popularność. Został sprzedany, a potem długo leżał na strychu właściciela. Po prostu minęła moda na ozdabianie ścian codziennymi scenami, nadeszła moda na portrety. Więc płótno zostało zepsute, a nawet pękło w miejscu twarzy wieśniaczki. Po renowacji obraz stał się popularny, a artysta zyskał […]...
- Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Kwadrat” Obraz dość dużego i znanego rosyjskiego artysty Nikołaja Krymowa, zwanego „Kwadratem”, można dość spokojnie i dość śmiało nazwać ogólnym tytułem jego pierwszych wczesnych prac. Ale nawet wtedy, gdy pisałem „Kwadrat”, Krymow był już dobrze znany. To płótno, namalowane w dość umiarkowanie impresjonistycznym stylu, można śmiało nazwać momentem przejściowym, od wiejskich krajobrazów, które Krymov tak bardzo […]...