Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Kwadrat”

Opis obrazu Nikołaja Krymowa Kwadrat

Obraz dość dużego i znanego rosyjskiego artysty Nikołaja Krymowa, zwanego „Kwadratem”, można dość spokojnie i dość śmiało nazwać ogólnym tytułem jego pierwszych wczesnych prac. Ale nawet wtedy, gdy pisałem „Kwadrat”, Krymow był już dobrze znany.

To płótno, namalowane w dość umiarkowanie impresjonistycznym stylu, można śmiało nazwać momentem przejściowym, od wiejskich krajobrazów, które Krymov tak bardzo kochał, po bezpośrednie, efektowne ruchy i ich wizję samego artysty.

Czyste, niemieszające się farby, wraz z osobnym pociągnięciem pędzla, jedyne, co różni się od obrazów z tamtej epoki, to pewne blaknięcie kolorów, ale wtedy dopiero zaczynało być modne, a artyści wierzyli, że to nadaje ich twórczości pewną poezję, wyrafinowanie i delikatność…

Na tym obrazku widzimy indywidualną kolorystykę, zmanierowane obrazy ludzi, z których każda postać opowiada o czymś w oparciu o lokalizację i postawę, w której znajduje się ta lub inna postać. Jesteśmy świadkami wprowadzenia do naszego zwyczajowego gatunku pejzaży malowanych „zgodnie z prawdą”, niektórych nut z przedstawionego nam przez artystę przedstawienia teatralnego, dość umiejętnie łączącego te dwa gatunki razem.

W tej pracy widać wyraźnie jakiś rodzaj ułamkowości, coś w rodzaju opisowości. Patrząc na ten obraz, scena natychmiast staje się wyraźna, tak jakby odtwarzana przez wszystkie postacie narysowane na obrazie. Takie, na pierwszy rzut oka, unikalne połączenie tych dwóch technik wydaje się dość zaskakujące, ale w zasadzie, jeśli przyjrzeć się obrazom współczesnych Krymowa, można również zauważyć ich próby stworzenia czegoś podobnego, w tym momencie wielu próbowało naśladować ten nowy trend, niektórzy nawet bardzo skutecznie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)