Opis obrazu Nikołaja Romadina „Wierzby w wysokiej wodzie”
Romadin to rosyjski artysta, urodzony w rodzinie kolejarza. Na początku swojej kariery pisał na tematy historyczne, następnie przemyślał swoją twórczość i przeszedł na krajobrazy, którym pozostał wierny do końca życia.
„Wierzba w powodzi” – jeden z jego obrazów przedstawiający trudny okres dla natury – wczesna wiosna. Bez względu na to, jak na to czekają, bez względu na to, jak ludzie to śpiewają, na świecie, kiedy się pojawi, jest dużo wody i niebezpieczeństw dla wszystkich żywych istot.
Rzeki wylewają, woda zalewa lasy, a wszystko przez długi czas pozostaje nią pokryte, co trzeba przeżyć i przeczekać. Rośliny mocno chwytają ziemię korzeniami, zwierzęta szukają suchych miejsc, w których jest pożywienie i schronienie. Wszystkie żywe istoty starają się po prostu wytrzymać, żyć do momentu, gdy woda znika i nadchodzą ciepłe dni wypełnione słońcem.
Wierzba to roślina na swój sposób czczona w Rosji. Uważano, że może odeprzeć złe duchy, aw Niedzielę Palmową zamiast liści palmowych używano jej gałęzi. Najpierw zaczyna wypuszczać liście – najpierw puszyste, miękkie, potem otwierają się i zielenieją.
Obraz dokładnie przedstawia kwitnącą wierzbę. Z uporem sięga do nieba, jego gałęzie pokryte są puszystymi pąkami, ale prawie w połowie ukryta jest pod ciemną mulistą wodą. W oddali las, brzozy, które wypuściły już pierwsze lepkie liście, próbują przeczekać powódź.
Na falach kołysze się mała łódka – może tu została, a może nieszczęście przytrafiło się właścicielowi. Ale pomimo tego, że powódź to trudny czas, a woda na zdjęciu jest mętna, szara i głęboka, w barankach chmur jest jasne niebo, jakby obiecując, że wszystko minie, wszystko się zmieni, a prędzej czy później zacznie się prawdziwa wiosna – wystarczy móc na to czekać, trzymając się mocno za korzenie ziemi i wyciągając gałęzie do nieba.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Pierwsze kwitnienie” Artysta epoki ZSRR Nikołaj Romadin malował krajobrazy wszystkich obszarów republik, czasem rysując uważne, studyjne spojrzenie na wspaniałą architekturę Europy. Ale najczęściej wracał do swojego rodzinnego serca Rosji i opisywał jego skromną, ale bogatą i tajemniczo malowniczą przyrodę. The First Blossom to dzieło z 1956 roku. Na zdjęciu nie ma fabuły, życie ludzkie nie jest zauważalne. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Forest Lake” Nikołaj Michajłowicz Romadin namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Obraz przedstawia ciemne jezioro pośrodku zarośli. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, także dzięki zastosowaniu ciemnych tonów, co nadaje mu wręcz tajemniczość i dziewictwo całego tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że na jego powierzchni odbijają się drobne świerki. Wokół jeziora wyraźnie widać […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Wieś Chmelewka” Obraz Romadina „Wieś Chmielewka” ze słynnego cyklu „Rosyjska Wołga” wyróżnia się szczególnym smakiem w twórczości artysty. Pomimo nudnych, niewyrażalnych odcieni i smutnych nut wywołanych przez obraz rosyjskiej wioski i ponurej melancholii w krajobrazie artysty, jest niewidzialne uczucie szczerej miłości do rodzinnych miejsc. Nie bez powodu badacze twórczego dziedzictwa malarza nazwali go prawdziwym poetą rosyjskich krajobrazów. […]...
- Opis obrazu Mikołaja Romadina „Kerzhenets” Nikołaj Michajłowicz Romadin stał się sławnym artystą dzięki realistycznym krajobrazom, które uwielbiał przedstawiać. Większość jego prac to pejzaże, choć zajmował się nie tylko sztukami wizualnymi. Obraz „Kerzhenets” stał się jednym z najpopularniejszych dzieł artysty. To właśnie ten obraz lubił sam Nikołaj Romadin. Zainspirował się do namalowania tego krajobrazu w samej naturze, a raczej w naturze […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Chodzenie po wodzie” Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wybitna postać w sztuce, artysta XIX wieku, zajmował się wszystkimi możliwymi gatunkami sztuki, ale szczególnie znane były portrety kobiet wykonane przez niego. Doceniono płótna poświęcone znanym tematom biblijnym, takim jak Walking on Waters. Wykorzystując całą moc swoich umiejętności, Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował niezwykłą akwarelę przedstawiającą chodzenie Chrystusa po powierzchni wód. Obraz jest […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Świt” Krymov napisał swój „Świt” w 1912 roku. Obraz malowany jest w pewnym sielskim stylu, trochę nierealistycznym. Wydaje się, że artysta zbyt subtelnie stara się przedstawić idealną naturę. Nie toleruje żadnych wad i niedociągnięć. Autor świadomie tworzy taki „zabawkowy” zielony krajobraz, jakby zapożyczył ten motyw z jakiejś sonetu lub legendy. Być może autor chciał pokazać jakiś […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chodzenie po wodzie” Obraz został namalowany w 1888 roku w Neapolu (Włochy), obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii Religii w Sankt Petersburgu. Materiałami do stworzenia były papier i olej. Odwołanie do obrazów biblijnych przebiega jak czerwona nić przez wszystkie prace Aivazovsky’ego, głęboka religijność jest nieodłączną częścią obrazów poświęconych wydarzeniom i osobowościom Nowego Testamentu. Pod względem kompozycyjnym dzieło […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Chodzenie po wodzie” Słynny obraz „Spacer po wodach” został namalowany przez artystę Iwanowa bielonym połączeniem z akwarelami na brązowym papierze w 1850 roku. Mistrz pędzla postanowił zilustrować epizod z Biblii (Ewangelia Mateusza), w którym apostoł Piotr z wielkim zaskoczeniem obserwuje Jezusa poruszającego się po gładkiej powierzchni wody. W całkowitym zdumieniu Piotr błaga swojego Mistrza, aby okazał mu litość […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Werbalny hrabia” Słynny rosyjski artysta Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky napisał w 1895 roku wyjątkową i niesamowicie historię życia. Praca nosi nazwę „Konto ustne”, aw pełnej wersji „Konto ustne”. W ludowej szkole SA Rachinsky’ego. „ Obraz, namalowany olejem na płótnie, przedstawia XIX-wieczną wiejską szkołę na lekcji arytmetyki. Uczniowie rozwiązują ciekawy i trudny przykład. Są głęboko przemyślani i szukają właściwego […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Most w Vico” Na tym obrazku czytelnikowi ukazuje się wspaniały górski krajobraz. Całość utrzymana jest w ciepłej żółtej tonacji, co przywodzi na myśl słoneczne miejsce, wieczne lato i ciepło. Charakter Włoch jest niezwykły – widz rozumie, że krajobraz w Rosji wcale nie był malowany. Między dwiema górami w niewielkim wąwozie znajdują się wyłożone gruzem schody. Po wyglądzie schodów […]...
- Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Gwardzistów” Nikolai Vasilievich Nevrev rozpoczął karierę jako odnoszący sukcesy portrecista; później do jego prac dodano dużą liczbę obrazów rodzajowych, w których artysta odnosił szczególne sukcesy. W dojrzałości przeszedł na gatunek historyczny. Współcześni autorowi powiedzieli, że całą historię Rosji można zbadać z obrazów Nevreva. Płótno Oprichniki przedstawia chwilę przed egzekucją bojara Iwana Fiodorowa-Czeladnina. Boyarin słynął z wypraw […]...
- Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „O świcie” W lekkiej mgiełce świtu, trochę zmarznięty od świeżości wczesnego poranka, pasterz śpi pod drzewem. Od razu staje się jasne, że spędził tu całą noc. Jego podopieczni pasą się w pobliżu, ale przez całą noc nie zmrużyli oka. Cicho pasą się w pobliżu, aby trochę opiekować się właścicielem, ale jednocześnie nie przeszkadzać mu. Nie zauważając, że […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Wczesna wiosna” Obraz „Wczesna wiosna” należy do pędzla słynnego rosyjskiego malarza Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego. Płótno zostało namalowane w 1895 roku i należy do najlepszych pejzaży artysty. Centralne miejsce na zdjęciu zajmuje skuta lodem rzeka, zamarznięta w przeddzień wiosennej powodzi w oczekiwaniu na pierwsze ciepłe promienie, które pozwolą jej uwolnić całą swoją moc i pokazać się w całej […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wybrzeże” W późniejszych pracach Shishkina, a także w tej wersji mistrz osiąga coraz głębszą miękkość przekazywania nie tylko stanu emocjonalnego, ale także samego obrazu, jako integralności obrazu jego form. Jak widać na tym płótnie, mistrz tworzy coraz więcej miękkości wraz z różnymi gradacjami tonacji i coraz bardziej kolorową malowniczością. Jednym z najlepszych dzieł, słusznie, jest „Wybrzeże […]...
- Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Mgła” Obraz „Mgła” wybitnego charkowskiego malarza pejzażu N. А. Sergeeva została napisana przez autora w 1897 roku. Niesamowite zestawienie kolorów, zupełnie wyjątkowe przejścia, nieszablonowe podejście artysty pomogły autorowi obrazu odtworzyć piękno jego rodzinnej okolicy. Na pierwszym planie obrazu jest wąska rzeka, której brzegi otaczają trzciny i niegdyś zielona trawa. Po lewej widać trawę, już pożółkłą już […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pierwszy śnieg” Obraz został namalowany w 1917 roku. Już na pierwszych obrazach Krymowa można poczuć wizję rosyjskiej przyrody oczami mieszkańca miasta. Nie każdy może dostrzec piękno między dachami. Aby doświadczyć sekretnego życia w zgiełku miasta, musisz być prawdziwym artystą. Na obrazie Krymova widzimy grunt, na który spadł pierwszy śnieg. To wciąż całkiem sporo. Drzewa nadal stoją ubrane […]...
- Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Tęcza” Z obrazu N. N. Dubovsky „Rainbow” oddycha ciepłem, morską świeżością i lekkością. Fabuła obrazu jest prosta. Na nim widzimy morze, łódź, człowieka i tęczę. Ale znaczenie jest znacznie bardziej skomplikowane. Artysta przedstawia nam tęczę nie jako siedmiobarwny pasek, ale jako biały, duży promień. Na taką tęczę spogląda zwykły żeglarz, który celowo się zatrzymał i wstał. […]...
- Opis obrazu Aleksieja Komarowa „Powódź” Komarov przedstawiał zwierzęta na wielu swoich obrazach. Przed nami jedno z jego dzieł. Tematem płótna była wczesna wiosna. Śnieg w lesie już się stopił, rzeka wyzwoliła się z ucisku lodu. W rezultacie woda się rozlała. Nory zwierząt zostały zalane. Musieli pilnie opuścić swoje domy i przenieść się na wyżyny. Ale na lądzie niestety nie ma […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Sosny” Nikolai Petrovich Krymov jest honorowym artystą RFSRR, nauczycielem i po prostu mistrzem krajobrazu. Jednym z jego wspaniałych dzieł jest obraz olejny „Sosny”, namalowany w 1907 roku na płótnie 80×80. Pomimo tego, że ten obraz nie jest najlepszy z całej różnorodności krajobrazów namalowanych przez Krymova, nadal zasługuje na szczególną uwagę. Płótno jest pomalowane w jasnych odcieniach […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Krajobraz” Obraz „Pejzaż” artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa, namalowany w 1916 r., Przedstawia chłopskie chaty na tle zachmurzonego nieba. Drzewa w tle ożywiają płótno. Z pozoru prosta fabuła nie budzi żadnych uczuć; po bliższym przyjrzeniu się biedny wiejski styl życia przyciąga swoją beznadziejnością, prostotą i rutyną. I chociaż obraz jest pomalowany na jasne kolory, wygląda ponuro. Może […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Różowa zima” Nigdy nie zauważyłeś, jak zimowa pokrywa ziemi zmienia się wieczorem. To oznacza śnieg. Dzieje się tak, gdy słońce dopiero zaczyna zachodzić, a jego światło staje się bladoróżowe, a śnieg jest odpowiednio nasycony tym kolorem. Na tym płótnie autorstwa Krymova, tylko jeden z takich wieczorów, kiedy to różowy kolor zamienia okolicę w coś zachwycająco pięknego. Ale […]...
- Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesna wiosna” Śnieg jeszcze nie stopił się całkowicie z ziemi, woda nie wypłynęła jeszcze po powodzi, ale na drzewach są albo pąki, albo młode liście i ogromne czerniejące gniazda wron lub innych dość dużych ptaków. A może to gawrony miały czas na przygotowanie domów. Pod drzewami krowy położyły się na ziemi, jeszcze ogrzanej skąpymi promieniami słońca. Niemniej […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Wieczór” Obraz rosyjskiego artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa „Wieczór”, napisany przez niego w 1920 roku, przenosi nas nad brzeg bezimiennej rzeki, otoczony wysokimi, ciemnymi drzewami. Obraz przedstawia już głęboki wieczór, w pobliżu nie ma duszy, a po zmęczonej wodzie kołysze się tylko samotna łódź, przywiązana liną do słupa. Na brzegu rzeki przedstawiono mały dom, najwyraźniej właściciela łodzi. […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Wiosna” Bez względu na to, ilu malarzy pisze nowe obrazy o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i przepełnione specjalną treścią i wizją tego ciepłego sezonu. Podobnie „Wiosna” Brodskiego jest na swój sposób wyjątkowa i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez radzieckiego artystę w 1914 roku. Obraz z prywatnej kolekcji ukazuje okres pasji […]...
- Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Sianokosy” Dla chłopa lato to nie wspaniały czas na odpoczynek, ale czas ciężkiej pracy, bo jak mówią letni dzień karmi zimę. Siergiejew przedstawił najbardziej żywy temat – siano. W końcu to w tym czasie widać zależność ludzi od natury. Trawa powinna rosnąć, będzie dużo słońca i mało deszczu – bydło zostanie bez jedzenia, trawa spłonie. Podczas […]...
- Opis obrazu Nikołaja Schildera „Pokusa” „Pokusa”, jak opowieść na płótnie, stawia widzowi trudne pytanie moralne. Zdjęcie przedstawia ciemny, ciasny pokój, kiepskie umeblowanie, jedno okno. Na łóżku przykrytym szarymi zasłonami leży uschnięta staruszka z twarzą odwróconą od światła. Twarz ma pomarszczoną, dłoń zakrywa brzuch, siwe włosy ma szalik – i chociaż dzień jest biały, nie wstaje z łóżka. Jest poważnie chora. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Posłańcy zmartwychwstania” Nikolai Ge uwielbiał malować obrazy religijne. Malował także portrety i obrazy historyczne. Próbowałem nawet siebie jako rzeźbiarza, a jednocześnie sukces był dobry. Od dzieciństwa interesował się malarstwem i wykonywał małe szkice. Po sukcesie w Petersburgu artysta zaczął tworzyć słynny obraz „Posłańcy zmartwychwstania”. Jego prace budzą pozytywne recenzje, a wystawa przyciąga wielu wielbicieli jego talentu. Po […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
- Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Duża woda „ Izaak Iljicz Lewitan to rosyjski artysta, który nie bez powodu nazywany jest mistrzem krajobrazu. Pomimo trudnego życia i trudnego dzieciństwa z wczesną utratą matki, Lewitan nie przestał widzieć otaczającego go piękna, a ponadto nauczył się przekazywać swoją wizję piękna otaczającym go ludziom poprzez malowanie obrazów. Marzeniem pisarza w młodości była wycieczka nad Wołgę, którą z […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wilds” Odrzucając zbędne uprzedzenia i abstrahując od dość surowej nazwy – „Derby”, warto zauważyć, że jest to jedno z najdelikatniejszych i najdelikatniejszych dzieł Shishkina. Płótno jest maksymalnie przesycone pewną tajemnicą i nieidentyfikacją, co wynika właśnie z tajemniczości leśnej przyrody i wszystkich jej mieszkańców. Dzikość, w której artysta mógł dostrzec i usłyszeć wzrost drzew iglastych oraz rozlaną […]...
- Opis obrazu Nikołaja Czechowa „Chłopak” Jeśli czytałeś opowiadania Czechowa, z pewnością zdjęcie jego brata okaże się bardzo interesujące. Vanka Zhukov, który napisał list do swojego dziadka, istniał tylko w naszej wyobraźni. Teraz ożywa i nabiera całkiem żywych cech. Od razu widać, o czym pisał w liście do dziadka. Nie tylko narzeka na swoje ciężkie życie. Możesz przeczytać prawdziwe uczucia bohatera […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „U chorego nauczyciela” Obraz ukończono w 1897 roku. Styl w malarstwie – realizm, malarstwo rodzajowo-gatunkowe. Obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Bogdanov-Belsky urodził się w biednej rodzinie chłopskiej w województwie smoleńskim. Od dziecka interesował się malarstwem, a po ukończeniu szkoły podstawowej wyjechał na studia malarstwa ikon w Trinity-Sergius Lavra. Jego obrazy zostały docenione na samym początku jego […]...